Il vetro del Tamigi nelle opere d'arte di Lulu Harrison

L'idea che la spazzatura di una persona possa essere il tesoro di un'altra trova una perfetta incarnazione nel lavoro della designer Lulu Harrison, recentemente premiata con il prestigioso Ralph Saltzman Prize per il suo innovativo progetto di arte vetraria.

Utilizzando materiali di scarto raccolti nel fiume Tamigi, Harrison ha collaborato con soffiatori di vetro per trasformarli in oggetti di vetro straordinari.
Le sue creazioni non solo abbelliscono il panorama del design, ma raccontano anche una storia di sostenibilità. Le conchiglie di cozza quagga, spesso responsabili di ostruzioni nelle tubature, vengono trasformate in vasi artistici, piastrelle e altro ancora. Questi oggetti saranno esposti al Design Museum di Londra questo autunno, offrendo una nuova prospettiva su materiali considerati rifiuti.

Il lavoro di Harrison ha attratto l'attenzione di altri designer e artigiani, evidenziando l'importanza di trovare alternative ai materiali altamente lavorati e insostenibili comunemente utilizzati nella produzione del vetro. La sua ricerca si concentra sulla creazione di vetro geo-specifico, utilizzando materiali distintivi di diverse zone.
La sua visione non è solo estetica, ma anche profondamente etica, spingendo tutti noi a riflettere sul valore dei materiali che ci circondano e su come possiamo trasformarli in opere d'arte.

Le fioriture stagionali nelle delicate sculture in vetro colorato di Jessica Saunders

L'artista Jessica Saunders, dell'Essex, afferma: "I fiori si connettono, mettono a terra, edificano, guariscono e valgono la pena di essere custoditi".

Le sue delicate sculture in vetro colorato evidenziano una serie di fioriture conosciute e amate.

Dai narcisi ai papaveri, dai fiordalisi alle ortensie, i suoi pezzi celebrano la natura ciclica delle stagioni e l'incredibile gamma di esemplari sia nei nostri giardini che in natura.

Per l'artista l'ispirazione arriva dal suo giardino o passeggiando con il suo cane Bramble, osservando i graduali cambiamenti nei fiori e nel fogliame durante tutto l'anno. Si basa anche su storie che le persone condividono con lei su fiori specifici che evocano ricordi di altri o luoghi che hanno visitato, che possono essere catturati in vetro come promemoria eterno.

La Saunders ha iniziato a lavorare con le vetrate nel 2020 quando il suo partner le ha regalato una guida per principianti alla pratica. L'artista spiega: "Mi sono immediatamente innamorata del processo. È stato naturale usare le mie mani in questo modo e capire tutte le diverse tecniche è stato facile".
Le sono piaciute le sfide e le possibilità del mezzo, incuriosita dai colori, trame e trasparenza, oltre alla sua capacità di essere riciclata all'infinito.

Pur preservando ricordi o osservazioni personali, la Saunders aiuta anche a mantenere viva un'arte del patrimonio. Come spiega l'artista : "Il vetro colorato richiede tempo e cura; il lavoro non può essere affrettato. Ogni pezzo ha intenzioni positive saldate, macinate e brunite, in loro".

La Saunders sta attualmente lavorando alla sua Summer Collection, con l'uscita prevista intorno a fine giugno, che includerà caprifoglio, rudbeckia, piselli dolci, agrifoglio, fragole e altro ancora.
Si possono ammirare molti altri capolavori della natura riprodotti col vetro sul sito web di questa brava artista e seguirla, inoltre, sulla sua pagina Instagram.

Le splendide opere del Maestro del vetro Lino Tagliapietra celebrate in un nuovo libro

Lino Tagliapietra è uno dei più famosi artisti del vetro al mondo, riconosciuto per le sue sculture eleganti e dettagliate che sfruttano la luce e il colore dall'interno del vetro.

La sua abilità tecnica e l'approccio sperimentale lo hanno reso uno dei più ricercati artisti del vetro, con pattern vibranti che fluttuano in contenitori astratti, evocando movimenti fluidi e leggiadri.

Il nuovo libro "Lino Tagliapietra: Sculptor in Glass", pubblicato da Monacelli, un'etichetta di Phaidon, racconta la storia dell'artista, dalla sua formazione di apprendista alla sua affermazione come maestro, sino ad essere uno dei più importanti soffiatori di vetro al mondo.
Il volume ripercorre la sua vasta carriera attraverso centinaia di fotografie delle sue composizioni luminose e affascinanti.

Originario di Murano, un'isola della laguna di Venezia famosa per la sua tradizione nella lavorazione del vetro che risale al XIII secolo, Tagliapietra fu riconosciuto come maestro muranese quando aveva solo 21 anni.
Questo titolo è assegnato ai migliori artigiani che conducono la piazza, o il laboratorio, e che conoscono i segreti delle precise composizioni chimiche e sono responsabili della forma finale delle opere.

Durante la sua carriera durata settant'anni, Tagliapietra ha sviluppato uno stile distintivo, caratterizzato da lunghi ed eleganti colli e da murrine vibranti, ovvero bastoncini di vetro tagliati in sezioni trasversali per rivelare i pattern.

Nel 1979, il giovane Dale Chihuly lo invitò a visitare la Pilchuck School di Seattle per introdurre le tecniche veneziane, che avrebbero avuto un profondo impatto sulla pratica internazionale.

Anche se si è ritirato nel 2021, Tagliapietra continua a dividere il suo tempo tra Venezia e Seattle, e le sue opere sono presenti in numerose gallerie e collezioni museali in tutto il mondo.

Sul sito web di Lino Tagliapietra è possibile ammirare molte altre opere del celeberrimo maestro del vetro e vanto per il nostro Paese.

Batteri e virus giganti di vetro di Luke Jerram

"AstraZeneca vaccine"

L'artista Luke Jerram, vive nel Regno Unito, a Bristol, ma lavora a livello internazionale. La pratica artistica multidisciplinare di Jerram prevede la creazione di sculture, installazioni e opere d'arte dal vivo.

"Avian Flu 2012"

Riferendosi alla sua collezione Glass Microbiology continua ad aggiungere esemplari delicati.

"Papillomavirus"

Il progetto in corso è una collaborazione con scienziati dell'Università di Bristol, che lo aiutano a scalare i rendering tridimensionali dell'influenza aviaria, del papillomavirus, del vaccino AstraZeneca COVID-19 e di altri piccoli organismi in sculture circa un milione di volte le loro dimensioni effettive.

"EV1"

Trasparenti e impeccabilmente dettagliati, i modelli sono progettati per mostrare le strutture di ogni microbo senza distorcere la percezione dello spettatore con colori inesistenti, che sono spesso usati per distinguere varie parti nei soggetti illustrati.

"Ameoba"

Jerram documenta il processo dietro le sue sculture di vetro, con video come ad esempio quello sull'influenza suina, che inizia con due artisti che soffiano a mano la struttura più grande.

"Giardia"

Quindi il team modella centinaia di singole proteine che verranno successivamente fuse all'esterno del virus.

Si possono trovare molte più informazioni sul progetto scientifico sul sito Glass Microbiology ed è possibile seguire gli ultimi lavori di Jerram sulla sua pagina Instagram.

Eleganti farfalle di vetro di Melanie

L'artista Melanie, nel suo studio privato sito nei Paesi Bassi, crea splendidi esemplari di farfalle monarca, falene luna e vanesse.

Con sorprendenti capacità e grande bravura, salda vivide interpretazioni di ogni esemplare con vetro colorato.

Prima di iniziare l'elaborato lavoro studia accuratamente le informazioni di ogni esemplare come i colori, la posizione delle antenne e ogni particolare. Poi disegna un modello, lo ritaglia e mette quindi insieme le varie parti dei delicati esemplari.

Anche se questi splendidi esemplari creati da Melanie sono finti, acquistano vivacità non solo dai colori dei vetri usati dall'artista, ma anche dalla luce riflessa.

La passione dell'artista è grande perciò è possibile soddisfare la nostra curiosità nello scoprire molte altre splendide farfalle sulla sua pagina Instagram.

Decanter in vetro impreziositi da eleganti sculture di animali di Charlie Matz

L'artista americano di Chicago, Charlie Matz aggiunge il suo tocco personale alle classiche brocche per il vino, ovvero i decanter, creando squisiti elementi scultorei ispirati agli animali.

Pesci, granchi, meduse e altro ancora adornano le parti superiori di questi squisiti pezzi da portata, trasformandoli in opere d'arte.

Matz attualmente lavora presso lo studio del vetro Ignite Glass di Chicago e a proposito del suo lavoro spiega: "Il fulcro del mio lavoro creativo è il risultato di anni di pratica scientifica e artistica nella lavorazione del vetro. Lavoro pensando alla funzione; un bell'oggetto rappresentativo della natura è bello da vedere, ma ciò che veramente eleva questo lavoro è il fatto che sia utile".

Naturalmente tutte le opere dell'artista sono apprezzate come pezzi decorativi, ma la cosa fantastica è che funzionano magnificamente proprio come decanter per vino, liquori e altre bevande.

Incredibilmente, Matz è in grado di incorporare le forme insolite degli animali in modo fluido: il pesce si alza dal beccuccio in un'onda, un polpo allarga i suoi tentacoli per formare un ovale di spazio negativo tra il beccuccio e lo scomparto principale del decanter.

E l'artista del vetro continua a spiegare: "Gli strumenti che utilizziamo per le attività quotidiane non devono essere prodotti in serie. Possono essere oggetti unici e stimolanti con le loro storie. La tua credenza o il tuo cocktail bar possono essere un giardino di colori e forme vivaci".

Si può rimanere aggiornati sugli ultimi progetti di Charlie Matz, un grande artista del vetro che è capace di aggiungere stile alla presentazione di vino, liquori e altre bevande, seguendolo sulla sua pagina Instagram e vedere e ammirare le sue opere originali in vendita tramite il negozio online di Ignite Glass.

Sculture di vetro soffiato color pastello disegnate con il vetro di Clare Belfrage

L'artista australiana Clare Belfrage, per oltre 30 anni, ha creato squisite sculture in vetro soffiato ispirate al mondo naturale.
Con angoli arrotondati e rilassanti tonalità pastello, i suoi pezzi dalla forma unica, si distinguono per i motivi aggraziati che si spostano sulle loro forme organiche.
Ognuno di questi disegni eterei viene "disegnato" con strisce di vetro e levigato fino a fondersi con il resto della scultura.

Griglie di linee bianche leggermente curve, fette circolari e strisce di diversi colori sono solo alcuni dei modi in cui l'artista copre le sue sculture.
Gli affascinanti progetti contrastano con la pura semplicità della forma scultorea, che a sua volta crea profondità visiva.

Belfrage preferisce non pianificare la sua arte e seguire il suo istinto e spiega: "L'ispirazione duratura per il mio lavoro è data dalla meravigliosa esperienza del mondo naturale. É la contemplazione del Tempo. Il modo in cui il Tempo è descritto, misurato e trattenuto: può sembrare congelato o catturato, può sembrare accelerato, denso di energia, può sembrare fugace e può sembrare infinito".

Belfrage cerca di catturare alcuni di questi schemi ritmici che si trovano in natura nelle sue sculture in vetro.
Le linee e le forme che traccia sulle sue creazioni, portano gli occhi dello spettatore a muoversi attraverso l'opera, portando a un senso di movimento.

E continua a spiegare: "I ritmi all'interno del mondo naturale che osservo e lavoro per portare nella mia creazione, segnano il movimento attraverso il Tempo, l'evidenza della vita che viene vissuta, esprimendo crescita, invecchiamento, muta, mappatura e legame".

Si possono vedere altre deliziose opere in vetro soffiato di Belfrage, innovativa artista del vetro soffiato, visitando il suo sito web e la sua pagina Instagram.

Delicati fiori e foglie realizzati in vetro colorato trasparente di Samantha Yates

L'artista Samantha Yates, dal suo laboratorio a Shipley nello Yorkshire occidentale, realizza piante botaniche a gambo lungo in vetro colorato.

Avendo conoscenze in orticoltura, l'artista usa tale competenza per modellare petali, foglie e steli metallici curvi e scintillanti.

Samantha Yates, spiega: "Amo i limiti con la tecnica della lamina di rame (nessuna pittura, nessuna fusione), la sfida di provare a ricreare il 3D con il 2D. Chiedermi: quali sono le qualità essenziali di quella pianta, quel fiore, quella foglia? È il colore, la forma, il contorno dello stelo?".

Proiettando ombre vibranti, i pezzi stilizzati si basano sui fiori che l'artista raccoglie dal suo giardino o intorno alla sua casa, poi abbinati per evocare stati d'animo simili a quelli dei bouquet freschi.

L'artista afferma: "Amo la luce, la trasparenza del vetro, la qualità sottilissima dei petali, la luce attraverso le foglie".
E tutto ciò lo riesce a riprodurre in modo delizioso in ogni sua opera.

Potete scoprire altri delicati prodotti botanici di Samantha Yates sul suo sito web dove volendo, è possibile acquistare singoli steli e bouquet e ammirarne altri sulla sua pagina Instagram.

Nuove sculture in vetro con scene vintage di Amber Cowan

L'artista di Filadelfia Amber Cowan, che abbiamo già conosciuto e ammirato qui e qui, continua a modellare il vetro trovato e lavorandolo a fiamma lo trasforma in sculture narrative ricche di ornamenti decorati e dettagli incantevoli.

Le sue delicate opere sono spesso monocromatiche e rivitalizzano elementi vintage, tra cui una figura di un vaso della McKee Glass Company in "Visions of the Night Muse in Jade", ad esempio, o le palline in varie tonalità di viola che compongono "Hummingbirds Feast on Helio and Lavanda".

I pezzi di vetro pressato rendono omaggio all'industria un tempo fiorente rielaborando scene e motivi antichi in nuovi tableau.

Divergendo leggermente dalle forme scolpite con precisione, che compongono gran parte del suo lavoro, l'artista nelle sue sculture più recenti, ha iniziato a incorporare le gocce come nella sua cornucopia sistemata in posizione verticale e nella fontana rosa, dove foglie e altri particolari botanici, sistemati ai bordi delle opere, sembrano sciogliersi schizzando piccole gocce circolari.

Il prossimo gennaio, l'artista aprirà una mostra personale al Brunnier Art Museum della Iowa State University; a febbraio sarà la volta di New York City, dove la Cowan aprirà una nuova mostra al Museum of Arts and Design come parte di Craft Front & Center.
Potete comunque ammirare altre opere di Amber Cowan, artista del vetro davvero eccellente, senza spostarvi da casa, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.