Interventions Le nuove creazioni di Ann Carrington

"Interventions"

Ann Carrington è una artista britannica che abbiamo già avuto modo di ammirare qui e qui.
Stavolta l'artista ha voluto una ambientazione di spicco per la sua superba mostra personale, ancora in atto, Interventions.

"Gloire de Marengo and Tussie Mussie"

L'installazione è all'interno di Cheekwood Estate, alla periferia di Nashville nel Tennessee, una delle molte splendide case di campagna degli Stati Uniti costruite lontano dai principali centri urbani durante la rivoluzione industriale, periodo che va dal 1890 al 1930, che appunto stimolò nuove ricchezze e l'era americana del Country Place.

"Firecracker"

L'artista, come abbiamo già visto, crea composizioni opulente con posate vintage. Attingendo all'eredità dei dipinti di Vanitas, in cui lussureggianti bouquet e piatti di cibo spesso nascondono un simbolismo di decadimento, l'artista considera come gli oggetti di uso quotidiano come posate e utensili sopravvivono per molto tempo dopo che il cibo o le composizioni floreali sono scomparsi.

"Spiderfolk"

Dalla cucina di Cheekwood al giardino d'inverno e nelle numerose stanze, la Carrington ha installato un totale di 33 elaborate esposizioni floreali, schermi delicati e fiorenti ragnatele in metallo.

Particolare

Inserendosi nella collezione di belle arti e decorative della tenuta, i pezzi dell'artista invitano i visitatori attraverso ingressi formali e stanze d'epoca.
Un paio di mani in ottone reggono delicati viticci fiancheggiando un grande camino, mentre numerosi bouquet coronano i piani dei tavoli e i battiscopa in tutta la casa.

Particolare

La mostra Interventions: Ann Carrington, prosegue sino al 27 ottobre.
Si possono ammirare molte altre creazioni di Ann Carrington sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Ritagli da libri vintage e campioni di colore di Thomas Allen

Bearings

Thomas Allen, avendo amato i libri pop-up e i diorami delle scatole di scarpe fin dall'infanzia, coltiva la passione per le "manufactured realities".
Taglio meticoloso e piegature metodiche permettono alle scene di emergere da libri vecchi e campioni di colore.

Eclipsed

Allen spiega: "Il lavoro con i libri con brossura vintage è successo completamente per caso. Un pomeriggio stavo ritagliando un romanzo di seconda mano con l'intento di rimuovere completamente l'illustrazione quando ho notato che se lasciavo attaccate alcune parti, le piegavo con cura e le guardavo da un unico punto di vista in modo che tutto si allineasse, creavano l'illusione di pop-up 3D. Da lì tutto è andato in crescendo".

Opposition

Fotocopiando le pagine che intende utilizzare, l'artista di Coloma può creare ritagli di prova delle composizioni potenziali prima di passare al prodotto finale.

Timber

Successivamente, fotografa ogni iterazione, prendendo in considerazione luce e angolo.

Unstable

Nei prossimi mesi Allen collaborerà con la Joseph Bellows Gallery

Test cutouts in Allen’s studio

Si possono ammirare molti altri lavori e aggiornamenti di Thomas Allen sul suo sito web e seguirlo sulla sua pagina Instagram.

Strati e strati sottili di porcellana per ricreare le tecnologie del XX secolo di Anne Butler

"Analogue"

Anne Butler è un'artista della ceramica che lavora nel suo studio a Carryduff, nell'Irlanda del Nord, dove crea pezzi in porcellana.

"Analogue", dettaglio

I pezzi di porcellana che compongono la sua serie Objects of Time li definisce "testimoni della loro stessa storia".

"Shift", a sinistra; "Stack", a destra

Infatti l'artista ricrea le tecnologie del XX secolo come i telefoni a disco, le macchine da scrivere vintage e le macchine da cucire a manovella attraverso una serie di tecniche dalla fusione e intaglio all'assemblaggio.

"Shift", dettaglio

Ricche di consistenza e dimensioni sorprendenti, le opere analogiche esplorano la memoria culturale, le associazioni con la storia, l'uso personale e le impressioni che questi oggetti hanno lasciato nel mondo molto tempo dopo che sono diventati desueti.

"Shift", dettaglio

La Butler spiega che ciascuno degli oggetti che ha riprodotto, ha avuto un significato importante nella sua infanzia e che il processo di costruzione ne riflette i meccanismi.

"Remnant"

Per creare l'intricato "Analogue", che replica il telefono della sua famiglia, si è affidata a modelli a bassa tecnologia per formare sottili fogli di porcellana Parian che, una volta asciugati, l'artista ha incastrato nella loro forma finale.

"Remnant", dettaglio

Allo stesso modo, "Remnant" e "Shift" sono formati da una lavorazione che ha previsto la sovrapposizione di centinaia di singole lastre in chiavi e strumenti per cucire, leggermente inclinati e indicativi della loro costruzione manuale.
Queste irregolarità fanno riferimento all'imperfezione del costruito dall'uomo, rispetto alla precisione possibile con l'automazione.

"Remnant", dettaglio

Mentre espande Objects of Time, la Butler ha in programma di riprodurre bilance da cucina e la sua prima fotocamera SLR, quindi conviene tenere d'occhio il suo sito web e la sua pagina Instagram.

Se invece vi trovate a Londra, potete recarvi al Two Temple Place dall'11 al 14 maggio, per ammirare "Shift" come parte di Eye of the Collector.

Nel video, è possibile seguire questa valente artista nel processo unico di realizzazione dei sottili strati di porcellana che poi vengono tagliati, stratificati e costruiti per creare vasi e sculture assolutamente unici.

Nuove sculture in vetro con scene vintage di Amber Cowan

L'artista di Filadelfia Amber Cowan, che abbiamo già conosciuto e ammirato qui e qui, continua a modellare il vetro trovato e lavorandolo a fiamma lo trasforma in sculture narrative ricche di ornamenti decorati e dettagli incantevoli.

Le sue delicate opere sono spesso monocromatiche e rivitalizzano elementi vintage, tra cui una figura di un vaso della McKee Glass Company in "Visions of the Night Muse in Jade", ad esempio, o le palline in varie tonalità di viola che compongono "Hummingbirds Feast on Helio and Lavanda".

I pezzi di vetro pressato rendono omaggio all'industria un tempo fiorente rielaborando scene e motivi antichi in nuovi tableau.

Divergendo leggermente dalle forme scolpite con precisione, che compongono gran parte del suo lavoro, l'artista nelle sue sculture più recenti, ha iniziato a incorporare le gocce come nella sua cornucopia sistemata in posizione verticale e nella fontana rosa, dove foglie e altri particolari botanici, sistemati ai bordi delle opere, sembrano sciogliersi schizzando piccole gocce circolari.

Il prossimo gennaio, l'artista aprirà una mostra personale al Brunnier Art Museum della Iowa State University; a febbraio sarà la volta di New York City, dove la Cowan aprirà una nuova mostra al Museum of Arts and Design come parte di Craft Front & Center.
Potete comunque ammirare altre opere di Amber Cowan, artista del vetro davvero eccellente, senza spostarvi da casa, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Mobili di casa e oggetti vintage trasformati in abitazioni di legno in miniatura di Ted Lott

Lo scultore Ted Lott costruisce opere d'arte in legno basate su uno dei requisiti più fondamentali degli esseri umani: esplorare i diversi modi in cui trovare un rifugio, un luogo dove stare nella quiete e sentirsi al sicuro.



Lott, rifacendosi all'architettura moderna, costruisce modelli in scala senza ovviamente soffermarsi su rivestimenti esterni e pittura.



Combina quindi le strutture spoglie ma eleganti, abilmente preparate ed assemblate nel suo laboratorio, creando un'abitazione, che osservandola dall'esterno, potrebbe offrire tutti i comfort che desideriamo.



Inoltre, i mobili trovati e gli oggetti vintage che forniscono a Lott la base delle sue strutture, vengono illuminate dall'interno proprio come se qualcuno le abitasse realmente.



E Lott spiega: "Come noi, queste strutture sono regolari, tuttavia si sforzano di essere uniche, trasformando la loro natura quotidiana in qualcosa che va oltre la banalità dei bisogni primari. Per me, questa è la ragione per fare oggetti, prendere l'ordinario e renderlo straordinario. Attraverso questo processo indichiamo la complessa interazione di necessità, arte, economia, funzione e bellezza presenti negli oggetti originali, mettendo in evidenza le possibilità di trasformazione e crescita che sono un requisito per la continuazione e l'evoluzione della vita".



E' possibile vedere, apprezzare e ammirare molte altre opere in legno di Ted Lott sul suo sito web e su Instagram.