Interventions Le nuove creazioni di Ann Carrington

"Interventions"

Ann Carrington è una artista britannica che abbiamo già avuto modo di ammirare qui e qui.
Stavolta l'artista ha voluto una ambientazione di spicco per la sua superba mostra personale, ancora in atto, Interventions.

"Gloire de Marengo and Tussie Mussie"

L'installazione è all'interno di Cheekwood Estate, alla periferia di Nashville nel Tennessee, una delle molte splendide case di campagna degli Stati Uniti costruite lontano dai principali centri urbani durante la rivoluzione industriale, periodo che va dal 1890 al 1930, che appunto stimolò nuove ricchezze e l'era americana del Country Place.

"Firecracker"

L'artista, come abbiamo già visto, crea composizioni opulente con posate vintage. Attingendo all'eredità dei dipinti di Vanitas, in cui lussureggianti bouquet e piatti di cibo spesso nascondono un simbolismo di decadimento, l'artista considera come gli oggetti di uso quotidiano come posate e utensili sopravvivono per molto tempo dopo che il cibo o le composizioni floreali sono scomparsi.

"Spiderfolk"

Dalla cucina di Cheekwood al giardino d'inverno e nelle numerose stanze, la Carrington ha installato un totale di 33 elaborate esposizioni floreali, schermi delicati e fiorenti ragnatele in metallo.

Particolare

Inserendosi nella collezione di belle arti e decorative della tenuta, i pezzi dell'artista invitano i visitatori attraverso ingressi formali e stanze d'epoca.
Un paio di mani in ottone reggono delicati viticci fiancheggiando un grande camino, mentre numerosi bouquet coronano i piani dei tavoli e i battiscopa in tutta la casa.

Particolare

La mostra Interventions: Ann Carrington, prosegue sino al 27 ottobre.
Si possono ammirare molte altre creazioni di Ann Carrington sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Nuove bellissime sculture di uccelli riciclando posate d'argento di Matt Wilson

Matt Wilson è un artista della Carolina del Sud che abbiamo già conosciuto qui, negli ultimi 15 anni ha continuato a trasformare posate d'argento in sculture.

Piega, salda e monta segmenti di posate l'uno sull'altro, così che i cucchiai evocano il piumaggio e i rebbi delle forchette diventano piume di volatili deliziosi.

Per rendere distintive le corone piumate delle teste degli uccelli, Wilson utilizza i dettagli decorativi unici che adornano i manici dell'argenteria.

L'artista, come sappiamo, è un fautore del riciclo e spiega: "È una fonte così sostenibile con una fornitura apparentemente infinita. Sono sempre in magazzino nei negozi dell'usato".

L'artista di Charleston si allea con il suo amico Jacob Kent per dare un habitat a ogni sua creazione, montandola su strutture stabilite, e racconta: "Più passa il tempo e più sono affascinato dagli uccelli. Più li guardo e presto attenzione, più sono ispirato a provare pose diverse".

Contrastando la sua forma rigida e metallica, ogni uccello si deposita in un ambiente organico e naturale appollaiandosi su un pezzo di legno ricurvo o appoggiandosi su un ramo all'aperto.

Questo valente artista aggiunge sempre nuovi esemplari, quindi è possibile ammirarli sulla sua pagina Instagram o visitando il suo negozio online, Airtight Artworks, anche solo per guardare e ammirare le sue doti, la sua passione per la natura e applaudendo l'indubbia capacità di un riciclo eccellente.

Posate scintillanti e tante perle nelle bellissime composizioni di Ann Carrington

"Sugarland"

L'artista britannica Ann Carrington, che abbiamo conosciuto qualche anno fa, dopo aver visitato il Rijksmuseum di Amsterdam e ammirato gli splendidi dipinti a olio del XVII secolo, periodo in cui l'economia della Repubblica olandese era fiorente e di conseguenza anche i quadri raffiguravano copioso cibo sulle tavole o incredibili composizioni floreali diventando aggiunte popolari nelle case dei ricchi mercanti, rimase colpita come in quel periodo di immensa crescita economica, fosse emerso anche un genere più inquietante di pittura di nature morte.

"Orb Weaver"

Quest'ultimo, conosciuto come Vanitas, comprende dipinti ricchi di simbolismo inteso a sottolineare l'inutilità sia dei piaceri terreni che quella di cercare ricchezza, potere e gloria.

"Southern Belle"

Così l'artista scrisse in Architectural Digest:"Guardando le immagini di cibo semiconsumato e fiori appassiti, mi sono resa conto che le uniche cose che sarebbero potute sopravvivere sino ad oggi erano l'argenteria quindi ho pensato che sarebbe stato divertente provare a farne qualcosa".

"Sheng Fa Wave", dettaglio

Infatti le opere della sua serie Bouquets combinano centinaia di utensili da cucina in stravaganti e bellissime sculture floreali.
L'uso di oggetti scartati e trovati è centrale nella pratica della Carrington, specialmente quando possono essere stratificati e drappeggiati in multipli.

"Sheng Fa Wave"

Fili di perle e spille decorate adornano la forma di una nave, che è appesantita dal suo carico tanto quanto lo incarna, e un paio di corna di caribù sono modellate da forchette con manici ricavati da dozzine di corna. "Oggetti banali come coltelli e forchette, filo spinato, spille e pennelli sono dotati di storie e associazioni già pronte che possono essere svelate e analizzate se riorganizzate, distorte o riallineate per dare loro un nuovo significato come scultura", afferma in una dichiarazione.

"Oberhasli"

Simile al modo in cui la pittura di Vanitas ha ricordato agli spettatori il lato meno romantico della ricchezza in espansione e degli imperi in espansione, le scelte materiali della Carrington servono a ricordare che sotto la superficie scintillante c'è spesso un lato oscuro.

"Madame Moulliere"

Si possono trovare maggiori informazioni sul lavoro di Ann Carrington sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Vecchie posate d'argento e rottami metallici sono assemblati e trasformati in animali selvatici di Matt Wilson

Matt Wilson, artista di Charleston nel South Carolina, che abbiamo già conosciuto, nel tempo ha continuato ad ampliare la sua pratica nel forgiare con vecchie posate d'argento e rottami metallici, uccelli, insetti e altri piccoli animali.

Con vera maestria crea animali selvatici assemblando cucchiai che diventano zampe, i rebbi delle forchette vengono arricciate attorno a un ramo come artigli e coltelli appuntiti si aprono a ventaglio come ali pronte a spiccare il volo.

Terminato il lavoro l'artista salda le sue opere su pezzi di legno grezzo o placche lisce, molte delle quali realizzate a mano dal suo amico Jacob Kent, ed essendo appunto un materiale naturale, contrasta col metallo lucente dei soggetti e l'insieme risulta di grande effetto.

Wilson ha trascorso gli ultimi anni ad ampliare la sua pratica e a lavorare su più uccelli contemporaneamente, realizzando così, stormi più coesi e a tutto tondo.

L'artista ha comunque mantenuto la grande abilità nell'utilizzare pochi pezzi per rendere l'idea di ciò che crea, infatti si possono riconoscere merli, pettirossi, ghiandaie, gufi, aquile e corvi.

La sua nuova collezione verrà lanciata alle 9:00 EST del prossimo 9 luglio nel suo negozio, quindi

se gradite ammirare le nuovissime 100 creature, fiondatevi sulla sua pagina Instagram ed estasiatevi davanti alle opere magistralmente assemblate di Matt Wilson.