Bellissimi esemplari naturali di carta di Marisa Aragón Ware

Marisa Aragón Ware è cresciuta vagando per le foreste delle Montagne Rocciose del Colorado, dove si è divertita nella diversità della natura e con l'aiuto di suo padre, uno scienziato, ha imparato a conoscere fiori selvatici, funghi, uccelli e altro ancora. Nel corso del tempo, il suo fascino per le forme organiche si è fatto strada in una pratica artistica in evoluzione.

Con sede a Boulder, la Ware continua a trascorrere del tempo nei boschi, prendendo ispirazione dalla flora e dalla fauna. Attraverso un meticoloso processo di taglio e marcatura della carta, crea curve delicate per imitare il volume di foglie o ossa e per definire piume, ali di insetti e petali con vene e bordi precisi.

La carta è diventata il mezzo preferito dall'artista perché trova bellezza e stupore in un materiale che usiamo spesso nella vita quotidiana senza darle importanza. E spiega:"La carta è profondamente familiare: tutti l'hanno maneggiata, ci hanno scritto delle liste della spesa, l'hanno piegata, l'hanno strappata, l'hanno gettata. Poiché è un materiale così quotidiano, c'è qualcosa di particolarmente potente nel trasformarlo in qualcosa di inaspettato".

La biodiversità e l'interdipendenza degli ecosistemi sono temi in corso in tutto il lavoro di Ware, e lei è particolarmente interessata alla teoria della biofilia. L'ipotesi postula che gli esseri umani cerchino intrinsecamente connessioni con la natura su più livelli.
L'artista afferma: "Il nostro bisogno di natura si estende ben oltre la sopravvivenza fisica; nutre anche l'immaginazione, la spiritualità e il nostro senso di significato. Attraverso le mie sculture, spero di creare momenti di meraviglia che aiutino gli spettatori a riconnettersi con quell'antica relazione e forse a sentirsi più costretti a proteggerla".

Precisione e controllo sono fondamentali nella pratica dell'artista, ma recentemente ha privilegiato la sperimentazione e un allentamento del suo approccio.
L'artista, spiega: "Mi sono chiesta cosa potrebbe essere stato perso nel processo di diventare tecnicamente abile e come posso tornare alla mentalità di un principiante senza abbandonare le abilità che ho passato decenni a sviluppare. Quella domanda mi ha portato a incorporare nuovi processi e materiali, compresi i cianotipi, permettendomi di lavorare in modi meno controllati, più intuitivi e più esplorativi".

Il lavoro di Marisa Aragón Ware è incluso nella mostra Common Waters presso la Arch Enemy Arts, che ha aperto il 5 giugno. Si possono ammirare altre opere dell'artista sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Affascinanti sculture di carta illuminata di Hari & Deepti

"All That Glitters Is Gold"

Hari & Deepti sono due coniugi artisti della carta. La carta bianca è la base delle loro creazioni dal 2010, anno in cui hanno sperimentato la luce e l'ombra.

"Tales The Wind Told Us 01"

Oggi, sono noti per le loro narrazioni intricatamente stratificate che traducono il fascino magico delle fiabe e della mitologia in sculture dinamiche.

"The Dust That Measures All Our Time 01"

Gli artisti spiegano in modo approfondito il loro lavoro: "La carta è brutale nella sua semplicità. È pelle e scheletro. Richiede attenzione e può essere modellato, intagliato, scolpito e tagliato. Può essere modellato in varie forme che contengono la memoria, la resilienza e il silenzio. La luce nel nostro lavoro è un collaboratore uguale, proprio come noi due ci uniamo per creare, così facciamo con carta e luce, tessendo storie fragili e luminose."

"Tales The Wind Told Us 02"

Hari & Deepti, attualmente risiedono a Mumbai. Al momento hanno una collezione di opere in mostra al Nucleus di Los Angeles: All That Glitters Is Gold, che presenta una varietà di lightbox raffiguranti piccole figure che si insinuano e si riuniscono in fitte scene forestali. "Si tratta di tutto ciò che è umano e delle connessioni che portiamo", dicono gli artisti.

"The Dust That Measures All Our Time 02"

Per chi è a Los Angeles, può vedere All That Glitters Is Gold sino all'11 gennaio, in caso contrario, è possibile ammirare altre opere di questa coppia di fantastici artisti sul loro sito web e sulla loro pagina Instagram.

La carta si trasforma in arte nella mani di Helen Musselwhite

Helen Musselwhite, che abbiamo imparato a conoscere 12 anni fa proprio qui sulle pagine di TulipanoRosa, ha iniziato la sua carriera artistica nel campo del graphic design e dell'illustrazione, ma è stata la carta a rivelarsi la sua vera passione. Musselwhite trasforma semplici fogli in intricati paesaggi narrativi, dando vita alla natura attraverso strati delicati e composizioni pensate con cura.

La sua ispirazione trae origine dai paesaggi della campagna vicino a Manchester, catturando la bellezza delle piante e della fauna selvatica con un'eleganza artigianale senza tempo e profondamente personale.

Come racconta Design You Trust, le sue opere sono una celebrazione della vita e della bellezza che ci circonda. Con il suo approccio unico, riesce a trasformare la carta in un mezzo per esprimere la meraviglia del mondo naturale, incoraggiando tutti noi a guardare oltre il superficiale e ad apprezzare i dettagli che spesso trascuriamo.

Ogni sua creazione racconta una storia che invita lo spettatore a esplorare mondi fatti di carta dove la luce gioca con le ombre e ogni strato rivela dettagli sorprendenti.

Delicati ecosistemi rappresentati nelle composizioni di carta di Sonja Peterson

"The Undergound Plot of the Royal Pommes Frites" di Sonja Peterson

Sonja Peterson crea scene affascinanti utilizzando carta intagliata, ispirandosi alle forme e alle relazioni della natura. Le sue opere sono un perfetto connubio di motivi organici, figure umane e riferimenti storici, il tutto realizzato con grande maestria e attenzione all'ambiente.

"Lost and Searching" di Sonja Peterson

Peterson trova nella semplicità di un foglio bianco un attributo affascinante, esplorando le possibilità di trame, motivi e la relazione tra spazi positivi e negativi. Inizialmente, realizzava disegni su grandi fogli di carta, per poi intagliarli e riorganizzare gli elementi compositivi. Nel tempo questo processo l'ha portata a concentrarsi esclusivamente sull'arte dell'incisione.

"Ghost Ship Part 1" di Sonja Peterson

Peterson spesso contrappone dettagli botanici a strutture create dall'uomo, come navi o edifici, suggerendo che la natura possa essere vista come un mosaico contenuto in un mondo tecnologico che si sta trasformando in un nuovo ecosistema.

"Empire Builder" di Sonja Peterson

Un tema ricorrente nel lavoro di Sonja Peterson è l'interconnessione, sia naturale che artificiale. Le sue opere evidenziano come i sistemi di commercio globale, la produzione e l'agricoltura siano intrinsecamente legati all'ambiente, contribuendo al contempo a una crisi climatica in crescita. Un esempio è l'opera "Lost and Searching", che ritrae una nave affondata, simbolo delle interazioni umane con la natura.

Alberi di Natale di carta di Maho Motoyama

Il designer Maho Motoyama, di Los Angeles, ha progettato una vera e propria foresta di scatole a forma di albero di Natale.

Da singoli fogli di carta verde, partendo da poche pieghe di base a costruzioni elaborate e sfaccettate, ogni sempreverde ha una personalità propria.

Ogni alberello ha una struttura diversa ed è sormontato da una deliziosa stellina giallo brillante.

Motoyama ha costruito una varietà incredibile di modelli di piegatura a scatola, creando piccole strutture cave in una vasta gamma di forme geometriche.
Con precisione scrupolosa crea pezzi unici dove la forma ha la precedenza sulla funzione.
Se siete interessati a cimentarvi in questa particolare arte, potete trovare i suoi tutorial su YouTube, modelli dettagliati su X e forme più divertenti su Instagram.

Uccelli di carta uniscono natura e geometria nella nuova serie di Yulia Brodskaya

Yulia Brodskaya è un'artista che abbiamo già conosciuto qui. Ha sempre amato la carta e con essa crea mirabili opere.
Da singole strisce di carta colorata e piegata metodicamente, le sue vivaci composizioni prendono le ali. In una nuova serie di opere d'arte l'artista attinge al suo amore per il disegno per enfatizzare il potere di una linea.

L'artista spiega: "Nella mia pratica artistica su carta, una linea bidimensionale disegnata è rappresentata da una striscia tridimensionale di carta incollata sul suo bordo".
Per la sua mini-serie di uccelli, la dimensionalità di ogni linea simboleggia l'etereo e l'energia resa visibile.

In "Nature of Things", ad esempio, un martin pescatore siede sul bordo di una foglia. Il fogliame inizialmente ispirò la composizione.
L'artista spiega: "Ero seduta, osservando la sua forma, seguendo le linee curve con gli occhi, e non ci è voluto molto per ricevere una visione di una forma toroidale sovrapposta..., come un principio organizzativo che è sempre stato lì".

Si può scoprire molto altro sul lavoro di Yulia Brodskaya, eccellente artista del quilling, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Funghi di carta dettagliati realistici e splendidi di Ann Wood

Ann Wood, del duo WoodLucker, che abbiamo già conosciuto qui, e composto appunto dall'artista e da suo marito Dean Lucker, è una eccellente artista della carta. La loro sede è Minneapolis.

La carta è sempre stata l'interesse più alto da quando hanno fondato WoodLucker nel 1987, ma circa dieci anni fa, Ann ha iniziato a creare piante realistiche e spiega: "All'inizio, ho guardato fotografie e illustrazioni botaniche per capire gli esemplari. È stato subito chiaro che avevo bisogno di materiale vegetale vero da esaminare. Penso che sia l'unico modo per capire veramente le parti e come riprodurle".

Solo nell'ultimo anno la Wood ha iniziato a creare funghi. Taglia con cura minuscole strisce di carta per formare lamelle, gambi e teste carnose, con l'aggiunta di residui di terreno dove sono rimasti alcuni fili d'erba e un accenno di muschio o una foglia secca.

Siccome per creare ogni pezzo occorre una settimana o più all'artista e come si sà i funghi sono impossibili da mantenere freschi così a lungo, l'artista si prende alcune piccole libertà con il colore o la consistenza, ma cerca di attenersi alla natura il più possibile.

E Ann Wood racconta: "Spesso mi sveglio con nuove idee: nuovi modi per usare la carta per far sembrare ancora più reali i funghi. C'è una quantità infinita di cose che potrebbero essere create. Voglio fare un esemplare di tutto".

Se volete potete ammirare molte, ma davvero molte altre creazioni sulla sua pagina Instagram, dove spesso condivide video meravigliosi che evidenziano le qualità distintive di ogni esemplare. Di sicuro merita una visita, anzi più di una!

Scene in miniatura di carta dipinta in porta cosmetici vintage di Shannon Taylor

Shannon Taylor è una pittrice, illustratrice ed educatrice con sede a Oakland, in California.

Purtroppo nel periodo del Capodanno del 2022, un'enorme tempesta travolse la Bay Area, causando gravi inondazioni e danni seri anche allo studio dell'artista.

"Avevo preparato pezzi per una imminente mostra e ho dovuto spostare il mio intero studio su un piccolo tavolo nella nostra sala da pranzo. A causa dello stress e della mancanza di spazio, ho iniziato a realizzare questi pezzi di diorama come un modo per rilassarmi".

Ogni lavoro in miniatura, squisitamente dettagliato, è creato da minuscoli dipinti ad acquerello su carta, stratificati in antichi contenitori di cosmetici, che Taylor trova nei mercatini delle pulci, nei negozi vintage, online o da amici.
E spiega: "Ciò che preferisco ricordare è quando le persone mi hanno inviato le proprie collezioni, o spesso, oggetti che appartenevano alle nonne. Amo gli oggetti che abbiano una storia e questi pezzi che contenevano cosmetici, sono oggetti così personali".

Dai minuscoli fondali marini pieni di vongole, pesci e coralli agli elaborati piatti ricchi di cibo nella campagna italiana, Taylor crea ogni piccolo componente dipingendo un quadro e poi ritagliando le forme usando le forbici o un coltello X-acto.

Attraverso tentativi ed errori, scopre nuove scene mentre manipola i pezzi ritagliati e anche nuovi e più sicuri modi per mantenerli organizzati. "Ho imparato a fissare tutti i ritagli negli organizzatori di perline perché il nostro Roomba ha spostato un vassoio di fiori tagliati a mano... e poi li ha aspirati".

La Taylor parteciperà a due mostre di gruppo: la Wunderkammer alla Beinart Gallery sino al 21 aprile e l'altra per il dodicesimo anniversario all'Arch Enemy Arts sino al 28 aprile.
In seguito avrà anche una partecipazione alla Yokai presso la Haven Gallery, che aprirà il 4 maggio, e una mostra personale che aprirà a giugno alla Arch Enemy Arts intitolata Star Garden.
Si possono ammirare molti altri lavori di Shannon Taylor sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram, magari tenendo a mente le ispiranti parole di questa prolifica e simpatica artista: "Alla fine andrà tutto bene; se non va bene, non è la fine".

Ritagli da libri vintage e campioni di colore di Thomas Allen

Bearings

Thomas Allen, avendo amato i libri pop-up e i diorami delle scatole di scarpe fin dall'infanzia, coltiva la passione per le "manufactured realities".
Taglio meticoloso e piegature metodiche permettono alle scene di emergere da libri vecchi e campioni di colore.

Eclipsed

Allen spiega: "Il lavoro con i libri con brossura vintage è successo completamente per caso. Un pomeriggio stavo ritagliando un romanzo di seconda mano con l'intento di rimuovere completamente l'illustrazione quando ho notato che se lasciavo attaccate alcune parti, le piegavo con cura e le guardavo da un unico punto di vista in modo che tutto si allineasse, creavano l'illusione di pop-up 3D. Da lì tutto è andato in crescendo".

Opposition

Fotocopiando le pagine che intende utilizzare, l'artista di Coloma può creare ritagli di prova delle composizioni potenziali prima di passare al prodotto finale.

Timber

Successivamente, fotografa ogni iterazione, prendendo in considerazione luce e angolo.

Unstable

Nei prossimi mesi Allen collaborerà con la Joseph Bellows Gallery

Test cutouts in Allen’s studio

Si possono ammirare molti altri lavori e aggiornamenti di Thomas Allen sul suo sito web e seguirlo sulla sua pagina Instagram.

La foresta onirica e gli spiriti animali nelle opere di carta di Kanako Abe

Kanako Abe, che abbiamo già conosciuto attraverso le sue opere con animali, fiori e bambini, le silhouette e i ritagli floreali, invita il pubblico a immergersi in un mondo di storie attraverso le sue opere d'arte. La sua ultima serie, "Nushi," combina la maestria dell'antica arte giapponese del creare con la carta chiamata Kirie, letteralmente disegni intagliati, con la realizzazione di ambienti immersivi in tre dimensioni.

Il termine "Nushi" si riferisce a spiriti divini che abitano le montagne e le foreste del Giappone, rappresentati come animali selvatici giganteschi. Proprio come quelli presenti nel film di animazione dello Studio Ghibli, Principessa Mononoke.
In queste opere Abe raffigura questi mitici Nushi come guardiani della natura, mentre incontrano una giovane ragazza vestita con un mantello rosso.

La serie è composta da installazioni che combinano strati su strai di fogli di carta intagliati, creando una foresta tridimensionale. All'interno di questa scenografia naturale, Abe colloca scene oniriche che ritraggono gli Nushi e la giovane ragazza.

Abe evoca la connessione profonda tra l'uomo e la natura, suggerendo che la solitudine e l'isolamento possono essere un mezzo per ritrovare se stessi e accedere a una saggezza universale.

L'artista afferma che i suoi lavori sono come piccoli teatri che raccontano storie, in cui il pubblico si sente trasportato in mondi fantastici e si immerge in una narrativa immaginaria.