Blooms le decorazioni floreali per adulti di Play-Doh

Per oltre settant'anni il Play-Doh di Hasbro è stato sinonimo di creatività infantile, un materiale capace di trasformare l'immaginazione dei bambini in forme, animali e piccoli mondi colorati. Oggi, però, il celebre composto modellabile apre un nuovo capitolo della sua storia rivolgendosi agli adulti con Blooms by Play-Doh, una linea di kit che permette di realizzare eleganti composizioni floreali decorative. È un cambiamento che riflette una tendenza sempre più diffusa, riscoprire il valore del lavoro manuale come strumento di benessere, concentrazione ed espressione personale.

L'idea nasce dalla consapevolezza che la creatività non appartiene soltanto all'infanzia. Anzi, nell'età adulta può diventare un prezioso antidoto alla frenesia quotidiana. Modellare, plasmare e costruire con le proprie mani favorisce uno stato di rilassamento simile alla meditazione che riduce lo stress.

La collezione, come ci mostra My Modern Met, comprende quattro diversi kit pensati per realizzare mazzi di fiori dall'aspetto sorprendentemente realistico. I set più completi consentono di creare fino a venti fiori grazie a strumenti specifici per modellare petali, steli e fogliame, oltre a una particolare pasta profumata ai fiori e a uno spray finale che preserva la forma delle creazioni. I kit più piccoli, invece, offrono tutto il necessario per realizzare composizioni più compatte, accompagnate da istruzioni dettagliate che rendono l'esperienza accessibile anche ai principianti.

L'interesse di questa iniziativa va oltre il semplice hobby. Negli ultimi anni il mercato del cosiddetto creative wellness è cresciuto rapidamente, alimentato dal desiderio di dedicare tempo ad attività manuali come il ricamo, la ceramica, il modellismo, la calligrafia o la pittura. In un'epoca dominata dagli schermi, lavorare con materiali fisici restituisce una dimensione tattile che molti avevano dimenticato.

Anche il design domestico entra in gioco. I bouquet realizzati con Play-Doh non sono pensati come semplici giocattoli, ma come piccoli oggetti decorativi destinati a durare nel tempo, trasformando un'attività creativa in un elemento d'arredo. È un modo originale per coniugare artigianato, decorazione e soddisfazione personale, senza il timore che i fiori appassiscano dopo pochi giorni.

I dipinti acrilici di uccelli sospesi in composizioni floreali di Vasilisa Romanenko

"Brown Thrasher"

Maggio è uno dei mesi più intensi e affascinanti per il mondo naturale. Milioni di uccelli migratori attraversano continenti e oceani per tornare verso le regioni settentrionali dove nidificheranno e si riprodurranno. È un movimento silenzioso ma immenso, che trasforma cieli, boschi e giardini in corridoi temporanei di vita e passaggio. In questo periodo, anche gli spazi urbani e i piccoli angoli verdi possono improvvisamente riempirsi di richiami insoliti, piumaggi inattesi e presenze fugaci che sembrano apparire soltanto per un istante.

È proprio questa dimensione fragile e transitoria che emerge nelle opere di Vasilisa Romanenko. I dipinti acrilici dell'artista ucraina trasformano gli uccelli migratori in figure intime e quasi sospese fuori dal tempo, immerse in composizioni floreali vibranti e dettagliatissime. Colombe bianche, junco dagli occhi scuri e altri piccoli volatili si adagiano tra peonie, papaveri, bocche di leone e malvarose, creando immagini che uniscono precisione naturalistica e sensibilità poetica.

"Burrowing Owl and Marigolds"

Nella realtà, osservare un uccello da vicino è spesso molto complicato; basta un movimento improvviso perché voli via. Romanenko, invece, rallenta questo incontro effimero e lo trasforma in contemplazione. I suoi animali sembrano concedersi allo sguardo umano senza paura, permettendo all'osservatore di coglierne dettagli, posture e personalità. Ogni piuma, foglia o petalo appare vivo e differente, come se la pittura cercasse di restituire la complessità organica della natura senza ridurla a semplice decorazione.

"Northern Cardinals"

Come descrive Colossal, le sue opere dialogano anche con una lunga tradizione artistica che lega botanica e ornitologia alla pittura. Dai grandi illustratori naturalisti alle nature morte floreali, la rappresentazione del mondo vegetale e animale ha spesso cercato di conciliare osservazione scientifica e meraviglia estetica. Come si può ammirare sul suo profilo Instagram, Romanenko rinnova questa tradizione con uno sguardo contemporaneo, dove il realismo si intreccia a una sensibilità quasi onirica.

"White Doves with Peaches"

La migrazione degli uccelli porta con sé anche una forte dimensione simbolica. Da sempre questi animali evocano libertà, trasformazione, orientamento e ritorno. Nei dipinti di Romanenko, però, il volo sembra sospeso. Gli uccelli si fermano per un momento in un universo di colori e fioriture che suggerisce quiete e protezione. È come se l'artista volesse trattenere l'istante prima della partenza, quell'equilibrio delicato tra movimento e riposo che caratterizza ogni viaggio migratorio.

Fiori vibranti blu nelle nuove foto di Rosalind Hobley

Rosalind Hobley è una artista londinese che ama usare la tecnica cianotipia, l'antico metodo di stampa fotografica inventato nel 1842, per le sue fotografie.

In esse i fiori diventano qualcosa di più del fiore stesso: sono soggetti di ritratti armoniosi, con una decisa personalità.

Nella sua nuova serie Still Life, dalie, anemoni, rose e peonie sono ritratti come soggetti regali.
Arrivando da una formazione nella scultura figurativa, l'artista usa la luce e le ombre per accentuarne la forma. E infatti dice: "Miro a che le mie stampe abbiano il peso e la presenza di un pezzo di scultura".

L'artista usa carta straccia di cotone con una soluzione sensibile alla luce di sali di ferro, poi la lascia asciugare al buio. Dopo la espone alla luce UV sotto negativi di grande formato e finisce lavando le stampe in acqua, dove sviluppano il loro caratteristico colore blu.

E spiega: "Adoro il disordine e la creatività del processo di cianotipia. Sono interessata alle tecniche che traducono l'immagine fotografica in qualcosa di più interessante ed eccitante. Mi piacciono gli errori, la sfocatura, le pennellate, la perdita di definizione, la spontaneità".

Nel 2022 Hobley ha lavorato nella Royal Academy Summer Exhibition.
Sul suo sito web si possono trovare stampe disponibili, mentre sulla sua pagina Instagram è possibile ammirare molte altre splendide fotografie.

La natura si fa spazio a Genova grazie a Euroflora 2025

Euroflora 2025, la Mostra internazionale di piante e fiori, ritorna alle origini nel rinnovato Waterfront di Levante a Genova.
Nata nella seconda metà degli anni '60 da un'intuizione geniale di Carlo Pastorino, l'allora presidente della Fiera di Genova, che immaginava una straordinaria rassegna dedicata a fiori e piante. Una manifestazione al pari delle floralies più celebri al mondo come Gand, Nantes e Budapest. Il progetto venne affidato al segretario generale Giuseppino Roberto, il quale, grazie anche all'impegno dei floricoltori genovesi e liguri, sviluppò l'idea del presidente dando vita alla prima edizione di Euroflora: un autentico spettacolo della natura.
Il lettering e il celebre logo che da sempre identificano Euroflora nascono nella fase iniziale, dalla creatività dell'artista Emanuela Tenti. Le due astratte corolle contrapposte e imperfette con caratteri grafici volutamente anticonvenzionali hanno avuto grande successo vincendo anche competizioni internazionali.

Dopo le due edizioni straordinarie del 2018 e del 2022, allestite negli spettacolari Parchi di Nervi, quest'anno Euroflora ha unito la bellezza dei fiori e delle piante con l'altrettanta bellezza del Waterfront di Levante.

L'incanto dell'azzurro del mare, i colori dei fiori, le piante, il loro profumo, hanno reso il percorso indimenticabile. Come potete osservare nelle foto scattate da Tiziano Caviglia.

Non solo la parte poetica ha dato lustro a questa edizione, ma le nuove tendenze nella progettazione dei giardini con soluzioni più innovative in fatto di risparmio energetico e di sostenibilità ambientale.
Numerosi gli eventi che a Genova ma anche in tutta la Liguria sono nati ispirati da Euroflora e che vogliono celebrarla. Alcuni si sono svolte nelle settimane precedenti, per aspettare insieme Euroflora, mentre altri saranno in contemporanea per far vivere tutta la città di eventi dedicati ai fiori.

Una piacevole giornata, con tanti spazi per potersi sedere per apprezzare al meglio ciò che c'era da guardare, annusare, valutare e decidere anche se portare a casa qualche nuovo fiore o pianta per abbellire il nostro giardino o terrazzo.
Se per vari motivi quest'anno non avete potuto recarvi a Genova, avete tempo per organizzarvi per la prossima edizione che sarà nel 2028.

L'esplosione di forme e colori nelle stampe floreali di Lili Arnold

Strelitzia Reginae, a.k.a. Bird of Paradise di Lili Arnold

Le composizioni di Lili Arnold ruotano attorno a soggetti naturali, in particolare cacti e fiori tropicali. È affascinata dall'interazione infinita di colori, trame, modelli e simmetria nell'ambiente.
Ogni ecosistema racchiude dettagli e meraviglie uniche e Arnold traduce questa diversità di vita vegetale in opere per esprimere il nostro apprezzamento per tanta bellezza.

Opuntia Ficus-Indica, a.k.a. Prickly Pear di Lili Arnold

Ogni anno, la madre di Lili Arnold realizzava biglietti di auguri stampati a blocco da inviare a familiari e amici. Quando Lili è stata abbastanza grande da maneggiare uno strumento da intaglio, ha iniziato a creare i suoi. Tuttavia, è stato solo durante il college, frequentando un corso introduttivo alla stampa, che ha scoperto la sua passione per questa tecnica artistica.

Zantedeschia Albomaculata, a.k.a. Spotted Calla Lily III di Lili Arnold

L'arte di Lili Arnold celebra la bellezza della natura e lancia un invito alla riflessione sull'importanza di preservare e apprezzare la diversità del nostro mondo vibrante e variegato.
Le stampe sono disponibili per l'acquisto nel suo negozio e si possono ammirare anche sul suo profilo Instagram.

Sensibili ritratti di unione nelle composizioni floreali di Krzysztof Grzybacz

"Arancione, blu, rosa, giallo, bianco, marrone, viola"

Krzysztof Grzybacz ama i fiori. Li dispone per dimensioni e tonalità, le fioriture nei dipinti a olio su larga scala appaiono in una comoda unione, le caratteristiche di ogni fiore sono amplificate dal suo posizionamento accanto agli altri.

"Blu, giallo, arancione, bianco, rosa"

La sua serie Floral Compositions organizza i fiori contro strisce di tessuto verde, esplorando il loro potente simbolismo.

"Giallo"

Grzybacz attinge all'antica tradizione dei fiori dei dipinti ad olio, rendendo i loro petali e steli in tonalità vivaci che catturano i loro contorni e trame unici.
Radicate nella natura morta, le sue composizioni sono sostenute dall'astrazione e dal fascino dell'artista per la stratificazione e la prospettiva.

"Bianco, Giallo, Arancione, Blu, Viola"

Le opere dell'attuale mostra personale di Grzybacz alla Galeria Dawid Radziszewski fanno riferimento anche alla comunità queer. "I fiori sono come le persone: posano, cercano il proprio spazio e segnano i confini", dice una dichiarazione della galleria.
L'artista fa un cenno al ruolo dell'ordine e dei sistemi, sottolineando anche l'importanza di celebrare la diversità.

"Blu, bianco, giallo, arancione, rosa"

Raggruppati di fronte a pieghe tessili, griglie oblique o caratteristiche umane distorte, l'artista invoca il potere delle alleanze attraverso un senso di tenerezza, curiosità e flessibilità.

"Bianco, marrone, arancione, giallo, blu"

La mostra Floral Composition continua a Vienna, sino al 29 marzo.
Si possono ammirare altre opere di Krzysztof Grzybacz sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Fiori digitali creati con l'IA di Hannes Hummels

L'artista e designer di Colonia, Hannes Hummel è stato a lungo interessato ai punti di incontro tra strumenti digitali e natura.

Prima si era dedicato a un'elaborata collezione di esemplari artificiali, ma il suo ultimo progetto ha allargato i confini del design floreale creando qualcosa di spledido.

Ottanta rendering botanici comprendono specie ibride, un vasto erbario di organismi immaginari. Petali traslucidi fiancheggiati da venature luminose, pistilli gocciolanti di un liquido all'apparenza appiccicoso e foglie e spine che rendono i fiori come provenienti da un altro mondo.

Gran parte del lavoro di Hummel prevede l'inserimento di foto e motivi naturali come tassellazioni e frattali in programmi digitali.

Per questa serie, ha addestrato un modello di IA con le proprie immagini e modelli 3D, esplorando il potenziale personale generativo degli strumenti senza incorporare opere protette da copyright di altri.
Hummel spiega: "Come la natura, il processo a volte devia in direzioni inaspettate, sentendosi casuale a volte, mentre in altre, segue un percorso chiaro, scoprendo nuove possibilità. Questa intersezione tra l'immaginazione umana e l'innovazione guidata dalla macchina mi affascina di più in ogni disegno floreale. In questa serie, la natura non è ritratta così com'è, ma come potrebbe essere: reinventata, rimodellata e resa attraverso algoritmi".

Si possono ammirare molte altre splendide creazioni digitali di Hannes Hummel sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Vibranti collage di fiori su silhouette femminili di Meggan Joy

"Try One’s Luck"

Meggan Joy è una artista che vive e lavora a Seattle, ma prima di creare le sue opere si dedica al giardinaggio.

"Wide and Wild"

Infatti, la brava artista coltiva una notevole varietà di fiori e piante, che a fioritura completa, raccoglie e utilizza nei suoi lavori.

"Icarus"

Singoli fiori e piante vanno a ricoprire le silhouette di corpi femminili perfettamente ritagliati da fotografie.

"Tyche"

Lussureggianti di colore e consistenza, le silhouette assumono diversi stati d'animo.
Nel suo più recente lavoro intitolato Fever Dream, Joy attinge alla paura, alla perdita e all'immenso potenziale del dolore.

"Thick As Thieves"

"Wide and Wild" invece raffigura una donna che culla un gufo reale eurasiatico vicino al suo cuore. E l'artista spiega: "È un pezzo per quando trovi la tua persona (che si tratti di un amante, di un amico, di bambini, qualsiasi cosa), e una volta che ce l'hai, sai che se scompaiono in qualche modo, anche tu te ne andrai".

Dettaglio di "Wide and Wild"

Altri si riferiscono a decisioni sbagliate che producono esperienze positive e a come i legami eterici richiedano pazienza e comprensione.
Spiega ancora l'artista: "Ogni lavoro, sussurra i componenti delle storie che ci hanno messo alla prova e, invece di condannare i nostri difetti, rivelano che quei momenti ci hanno lasciato le cicatrici più eccitanti".

Dettaglio di "Try One’s Luck"

Fever Dream è in mostra sino al 25 settembre presso la J. Rinehart Gallery.
Si può seguire il lavoro di Meggan Joy, artista amante della natura in tutte le sue forme, sulla sua pagina Instagram.

Funghi di carta dettagliati realistici e splendidi di Ann Wood

Ann Wood, del duo WoodLucker, che abbiamo già conosciuto qui, e composto appunto dall'artista e da suo marito Dean Lucker, è una eccellente artista della carta. La loro sede è Minneapolis.

La carta è sempre stata l'interesse più alto da quando hanno fondato WoodLucker nel 1987, ma circa dieci anni fa, Ann ha iniziato a creare piante realistiche e spiega: "All'inizio, ho guardato fotografie e illustrazioni botaniche per capire gli esemplari. È stato subito chiaro che avevo bisogno di materiale vegetale vero da esaminare. Penso che sia l'unico modo per capire veramente le parti e come riprodurle".

Solo nell'ultimo anno la Wood ha iniziato a creare funghi. Taglia con cura minuscole strisce di carta per formare lamelle, gambi e teste carnose, con l'aggiunta di residui di terreno dove sono rimasti alcuni fili d'erba e un accenno di muschio o una foglia secca.

Siccome per creare ogni pezzo occorre una settimana o più all'artista e come si sà i funghi sono impossibili da mantenere freschi così a lungo, l'artista si prende alcune piccole libertà con il colore o la consistenza, ma cerca di attenersi alla natura il più possibile.

E Ann Wood racconta: "Spesso mi sveglio con nuove idee: nuovi modi per usare la carta per far sembrare ancora più reali i funghi. C'è una quantità infinita di cose che potrebbero essere create. Voglio fare un esemplare di tutto".

Se volete potete ammirare molte, ma davvero molte altre creazioni sulla sua pagina Instagram, dove spesso condivide video meravigliosi che evidenziano le qualità distintive di ogni esemplare. Di sicuro merita una visita, anzi più di una!

Le fioriture stagionali nelle delicate sculture in vetro colorato di Jessica Saunders

L'artista Jessica Saunders, dell'Essex, afferma: "I fiori si connettono, mettono a terra, edificano, guariscono e valgono la pena di essere custoditi".

Le sue delicate sculture in vetro colorato evidenziano una serie di fioriture conosciute e amate.

Dai narcisi ai papaveri, dai fiordalisi alle ortensie, i suoi pezzi celebrano la natura ciclica delle stagioni e l'incredibile gamma di esemplari sia nei nostri giardini che in natura.

Per l'artista l'ispirazione arriva dal suo giardino o passeggiando con il suo cane Bramble, osservando i graduali cambiamenti nei fiori e nel fogliame durante tutto l'anno. Si basa anche su storie che le persone condividono con lei su fiori specifici che evocano ricordi di altri o luoghi che hanno visitato, che possono essere catturati in vetro come promemoria eterno.

La Saunders ha iniziato a lavorare con le vetrate nel 2020 quando il suo partner le ha regalato una guida per principianti alla pratica. L'artista spiega: "Mi sono immediatamente innamorata del processo. È stato naturale usare le mie mani in questo modo e capire tutte le diverse tecniche è stato facile".
Le sono piaciute le sfide e le possibilità del mezzo, incuriosita dai colori, trame e trasparenza, oltre alla sua capacità di essere riciclata all'infinito.

Pur preservando ricordi o osservazioni personali, la Saunders aiuta anche a mantenere viva un'arte del patrimonio. Come spiega l'artista : "Il vetro colorato richiede tempo e cura; il lavoro non può essere affrettato. Ogni pezzo ha intenzioni positive saldate, macinate e brunite, in loro".

La Saunders sta attualmente lavorando alla sua Summer Collection, con l'uscita prevista intorno a fine giugno, che includerà caprifoglio, rudbeckia, piselli dolci, agrifoglio, fragole e altro ancora.
Si possono ammirare molti altri capolavori della natura riprodotti col vetro sul sito web di questa brava artista e seguirla, inoltre, sulla sua pagina Instagram.