Personaggi in legno affascinanti di Parn Aniwat

L'artista thailandese con sede in Texas, Parn Aniwat conosciuto anche come Wood You Mind, crea affascinanti figure in legno impreziosite da colori vivaci e abiti giocosi.

Ogni personaggio è unico ed ha una personalità distinta. Usando strumenti tradizionali come una piccola ascia e un coltello a scalpello, ogni pezzo inizia con uno schizzo approssimativo del design prima che i contorni e i dettagli vengano rivelati intarsiando il legno.

Quindi, ogni personalità viene portata in vita con vividi lavaggi di vernice acrilica, dettagliando volti accattivanti, abbigliamento vivace e un'aura stravagante.

L'artista vende le adorabili figure di legno su Etsy, ma potete vedere tante altre creazioni di Parn Aniwat sulla sua pagina Instagram.

Inoltre potete vedere piccoli frammenti del suo processo lavorativo su YouTube.

Figure frammentate collegano molti momenti nel tempo su una singola tela di Eric Pause

L'artista dell'Ontario Eric Pause crea dipinti acrilici che collegano diversi momenti nel tempo. Rende figure astratte con forme geometriche sovrapposte, sintetizzando i loro movimenti in un'unica composizione.

Ognuno di questi pezzi sorprendenti è ispirato da un'idea semplice che di solito è collegata a un sentimento specifico come l'amore, l'ansia o la noia.

Questa emozione viene poi catturata da una o più figure che sono intenzionalmente fratturate da piani di colore, spesso all'interno della stessa tavolozza blu e arancione che unisce queste diverse opere d'arte. I dipinti che presentano una figura, ad esempio, raffigurano lo stesso corpo in varie pose, aiutando, quindi lo spettatore, a visualizzare il passare del tempo in corso.

L'artista si basa sul potere del linguaggio del corpo per trasmettere sentimenti, lasciando la narrazione aperta all'interpretazione.

Sebbene sottile, suggerisce le emozioni delle sue figure sulla tela con le numerose pose delle mani, con le gambe che cambiano posizione senza sosta, o talvolta entrambe.
In pezzi che includono due figure, lo stile distinto di Pause fonde i loro corpi con forme colorate in tonalità bluastre.

Si possono acquistare serigrafie, in edizione limitata, dell'interessante lavoro di Pause sul suo sito Web e tenersi aggiornati sulle ultime creazioni seguendo l'artista sulla sua pagina Instagram.

Funghi coralli e insetti abitano libri scartati nelle nuove sculture di Stéphanie Kilgast

Stéphanie Kilgast è una artista che abbiamo già avuto modo di apprezzare qui e qui, per la sua particolare tecnica di lavoro.

Conosciuta per i suoi lavori intricati e dettagliati che utilizzano materiali di scarto come lattine schiacciate o bottiglie di plastica usate, i suoi pezzi recenti esplorano l'incredibile biodiversità utilizzando i libri come tela.

Parecchi libri infatti, vengono pubblicati ogni anno, ma un gran numero di essi, vecchi o nuovi finisce nelle discariche. Ed ecco che l'artista attira l'attenzione su questi oggetti scartati dando loro nuova vita.

E così funghi spuntano tra le pagine, anche l'edera si insinua in un testo e il ciclo vitale di una farfalla si svolge sulla copertina di un volume.

Ma anche una medusa e delicati coralli, licheni e insetti sono i "personaggi" che meticolosamente dettagliati dalla Kilgast, diventano il vivido promemoria dell'impatto che gli esseri umani hanno sull'ambiente e la tenacia della natura.

Usando come base dispositivi economici e contenitori usa e getta che tendono a sopravvivere alla loro funzione originale, la Kilgast crea assemblaggi con argilla epossidica e argilla polimerica, e continua ad usare per dipingerla vivaci colori acrilici.

L'artista aprirà una mostra il 5 novembre alla Beinart Gallery di Melbourne.
Si possono trovare molti altri lavori di Stéphanie Kilgast sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Coralli piante e animali si appropriano degli oggetti scartati nelle sculture post-apocalittiche di Stéphanie Kilgast

L'artista Stéphanie Kilgast, attualmente residente a Vannes, in Francia, immagina un mondo vibrante e post-apocalittico ricoperto di coralli, funghi e muschio lussureggianti.

Usando come base dispositivi economici e contenitori usa e getta che tendono a sopravvivere alla loro funzione originale, Kilgast crea assemblaggi di argilla e più precisamente argilla epossidica e argilla polimerica, dipinta con colori acrilici che pullulanti di trame fantastiche: funghi spuntano da un tubo di vernice vuoto, creature marine avvolgono una lattina schiacciata e vita vegetale avvolge un paio di cuffie con elementi botanici stravaganti.

Ognuna delle opere contrappone l'oggetto duraturo con la crescita naturale, immaginando un universo che è allo stesso tempo privo di umanità, ma ancora segnato dalle sue dilaganti abitudini di consumo.

E l'artista spiega: "In questo senso il mio lavoro è gioioso. Rimuovo la radice del problema, noi, e lascio che tutte le altre specie crescano sui nostri errori. La natura stessa è piena di colori brillanti. È intrinsecamente bella e il mio lavoro è un'ode a tutte le specie viventi ed esistenti, tranne per noi. La speranza muore per ultima, quindi spero ancora che il mio lavoro apra la discussione, il pensiero e alla fine il cambiamento".

Sono previste diverse mostre della Kilgast: presso Comoedia a Brest, in Francia, Modern Eden a San Francisco e tre alla Beinart Gallery di Melbourne per il prossimo 2022.

Stéphanie Kilgast condivide gran parte del suo processo lavorativo su YouTube e Instagram, quindi cliccandoli, senza dimenticare il suo sito web, è possibile seguire non solo la sua tecnica d'arte, ma vedere molte altre sue vivaci ma al contempo riflessive opere d'arte.

Dipinti vibranti della prateria di Jennifer L. Mohr

Jennifer L. Mohr è una pittrice che usa la tecnica mista per creare i suoi dipinti. Non le occorre viaggiare in lungo e in largo per trovare ispirazione, ha solo bisogno di guardare l'ambiente che la circostanda.

Cresciuta e con sede ad Alberta, in Canada, Mohr ha concentrato la sua pratica creativa sul suo legame con i paesaggi della prateria nativa dove ha goduto della sua infanzia.

La serie in corso dell'artista "Belonging to the Land" si concentra sulla sua "connessione luogo-identità" attraverso rappresentazioni espressive di vaste pianure e fiori selvatici in fiore.

L'artista spiega: "Sono cresciuta nella prateria e tutto nella mia pratica creativa riconduce a quelle radici. Da bambina, cresciuta in una fattoria nelle vaste praterie del Saskatchewan, trascorrevo gran parte del mio tempo a vagare all'aperto da sola, tranquilla, attenta e introspettiva. Quei momenti formativi hanno alimentato in me una profonda identità-connessione con il paesaggio e tutto ciò che contiene".

Dopo aver completato il suo BFA in Pittura presso l'Università del Saskatchewan, l'artista si è presa una pausa di quasi 15 anni dal mondo dell'arte, tornando solo nel 2016. Ora, Mohr si sta concentrando sulla cattura della natura in pezzi energici realizzati in acrilico, pastello, acquerello, e altre tecniche.

Appartenenza alla Terra include una serie di "riflessioni da quaderno di schizzi" in cui Mohr sperimenta con tavolozze di colori e mezzi diversi, oltre a grandi dipinti su tela. Questi paesaggi sono spesso caratterizzati da un primo piano esplosivo di erba multicolore, strati di colline e un cielo lontano fatto di toni morbidi e tenui.

Potete ammirare molte altre opere di Jennifer L. Mohr, un'artista che come lei stessa afferma, traduce le sue osservazioni del paesaggio in colori inventivi, segni reattivi ed energia espressiva nel tentativo di ritrarre la magia della reciprocità tra la sua identità, il paesaggio e la sua arte, sul suo sito web e sulle sue pagine Facebook e Instagram. Inoltre è possibile acquistare alcune sue creazioni nel suo negozio.