I dipinti di velluto di Mevlana Lipp

Mevlana Lipp è un artista tedesco che, per le sue opere, utilizza una tecnica antica: la pittura sul velluto.
Si ritiene che la tradizione dei dipinti sul velluto sia nata nel Kashmir, dove il tessuto venne prodotto per la prima volta, ma l'artista ridefinisce il genere rendendo accurati pezzi botanici quasi ultraterreni, contorcendoli e diffondendoli tra elementi ornamentali.

La vernice acrilica, la sabbia e l'inchiostro vengono applicati a pannelli di legno meticolosamente tagliati, che poi vengono posati sopra il velluto. Fantastiche e luminose come se viste sotto una luce nera o sintetizzate, le fioriture e i riccioli suggeriscono una realtà alternativa in cui le piante assumono comportamenti o caratteristiche sospettosamente umane, come mani o occhi.

L'artita spiega: "Il mio lavoro ha sempre a che fare con il desiderio di quest'altro posto, dove le cose sono ancora collegate a un livello più profondo, dove i pensieri non si verificano e gli istinti prendono il sopravvento".
Interessato alla relazione tra ordine e caos, usa spesso la simmetria o la ripetizione come un foglio per le curve organiche dei suoi soggetti. Nel suo lavoro più recente, l'artista ha sperimentato il tema di una griglia o di un cancello.

All'inizio di quest'anno Lipp ha visitato Venezia per vedere la mostra inaugurale della nuova sede di Capsule Shanghai, dove presenterà una mostra personale il mese prossimo, ed è rimasto affascinato dalle barre metalliche antifurto apposte alle finestre residenziali. E l'artista racconta: "Spesso sono altamente artistiche, a volte floreali o di forma più architettonica. Mi piace l'idea che siano come una barriera: separando l'interno e l'esterno - questi due mondi - e rendendo difficile una transizione tra i due".

Concettualmente, la griglia si trasforma in ciò che Lipp descrive come "una rete di responsabilità e contatti sociali" su cui siamo tutti d'accordo, offrendo scorci di ciò che si trova oltre ma fisicamente che vieta l'ingresso.
Nel suo lavoro, le barriere funzionano come porte metafisiche tra il nostro regno conosciuto, le nostre origini primordiali e la nostra capacità di comprendere la nostra evoluzione. "Il posto dall'altra parte potrebbe essere troppo selvaggio per l'homo sapiens, ma è ancora allettante dare un'occhiata tra le sbarre di tanto in tanto, raggiungendo l'apice attraverso una finestra nel nostro lontano passato selvaggio".

Lipp presto esporrà le sue opere anche nella mostra collettiva TICK TACK alla Kunsthalle Recklinghausen in Germania, che aprirà il 24 agosto.
Si possono ammirare altre opere di Mevlana Lipp sul sito web e seguirlo sulla sua pagina Instagram per conoscere gli aggiornamenti di questo valente artista.

I soffici gatti minimalisti di Kamwei Fong

Il minimalismo è un pilastro dei disegni di Kamwei Fong. Apprezzando la calma che segue il lavoro in solitudine, Fong ha spesso dato priorità all'autonomia creativa e all'introspezione.

Attraverso la sua arte, Kamwei Fong cattura l'essenza pura e semplice dei gatti, invitando gli spettatori a riflettere sulla bellezza della semplicità e sulla libertà di vivere in modo autentico e senza complicazioni.

Fong è attratto dalla natura dei gatti. Che siano estroversi e giocosi o curiosi e timidi, i compagni artigliati apprezzano veramente vivere le loro vite come desiderano, incarnando uno spirito affascinante che ispira l'artista volta dopo volta.

Le sue opere non solo rappresentano i felini in modo unico, ma offrono anche una prospettiva preziosa sulla vita e sulla ricerca di pace e serenità attraverso l'arte e la contemplazione.

Ritratti surreali incompleti catturano lo spirito dei soggetti disegnati di Florian Nicolle

Florian Nicolle è un illustratore sopraffino. Quando crea un ritratto oltre all'aspetto fisico del modello cattura il suo spirito.

I suoi ritratti a tecnica mista, spesso si concentrano su una parte del viso, chiedendo allo spettatore di esaminare da vicino alcune caratteristiche, mentre altre svaniscono sullo sfondo.
I risultati sono illustrazioni misteriose e dinamiche che si trovano nell'animo di ogni persona.

Le illustrazioni, che combinano inchiostri colorati e matita con miglioramenti digitali, sono una nuova interpretazione dei ritratti tradizionali.
Anche se passa molto tempo a lavorare per clienti come Puma, Nike e NBA, creando illustrazioni sportive, il suo lavoro personale mostra un lato diverso e più intimo dell'artista.

Nicolle, spiega: "Cerco di trasmettere l'umore della persona disegnando il minor numero possibile di elementi. La ricerca di tutta la mia vita è anche quella di trovare il perfetto equilibrio tra spontaneità e realismo. Creo per dire che voglio che l'illustrazione voti il più possibile alla freschezza della prima pennellata pur avendo alcune aree importanti dell'illustrazione molto realistiche".

Questo equilibrio distingue il lavoro di Nicolle, dando alle sue illustrazioni un'atmosfera pittorica. Sebbene siano completamente moderni, il tocco di realismo che aggiunge fonda ogni ritratto e consente allo spettatore di connettersi con l'immagine.

Si può scoprire la magia delle opere d'arte di Florian Nicolle nelle sue pagine Behance, Instagram e Facebook.

Fiori vibranti e velati nelle fotografie di Robert Peek

Robert Peek è un fotografo olandese che ha la capacità di scattare fotografie intrise di mistero.

I fiori freschi che ama fotografare, emergono da una sostanza simile alla nebbia.

L'insieme dei fiori è disposto in mazzi di una singola specie che poi si avvolgono di ambiguità.

In realtà il fotografo, per creare questo effetto, aggiunge semplice inchiostro bianco all'acqua e vi immerge ciò che vuole immortalare.

Sebbene velati dal liquido nebuloso, i petali sfondano la superficie esaltati da una fonte di luce aggiuntiva che ne amplifica le trame e le tonalità vibranti.

Ecco il tocco magico di Peek!

Come potete immaginare queste immagini sono una minima parte della vasta collezione di fiori del fotografo Robert Peek che, se vi interessa, potete trovare sulle sue pagine Behance e Instagram.

Illustrazioni incantevoli su legno di Melpomeni Chatzipanagiotou

Melpomeni Chatzipanagiotou è una graphic designer greca. Innamorata dell'illustrazione e di come sia possibile comunicare un sentimento, una parola o un pensiero attraverso il disegno, ha approfondito ulteriormente gli studi sulle Belle Arti diventando una illustratrice specializzata in arte monocromatica dettagliata.

Un tema principale nel suo lavoro è l'habitat naturale e i suoi abitanti viventi, ma spesso aggiunge un tocco ultraterreno nelle sue opere dense e minuziose.

Così una fetta di semplice legno, omaggio alla natura, diventa una tela per paesaggi stravaganti e scene illustrate.

L'artista usa una combinazione di penna, inchiostro, tempera e pittura acrilica per creare opere ammantate di motivi e dettagli cosmici.

I cieli notturni sono carichi di fiocchi di neve, stelle e scie luminose che illuminano l'argomento naturale e aggiungono una dose di fantasia alle opere.

Si possono vedere tante altre illustrazioni di Melpomeni Chatzipanagiotou, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram, inoltre ci sono illustrazioni su legno e carta disponibili su Etsy.
Al momento l'artista ha pubblicato tre libri con disegni mandala da colorare: Circle of Life e due Nature Mandalas. Il prossimo, Enchanting Earth, uscirà il prossimo febbraio 2023.

Caos e desiderio di quiete nelle illustrazioni ad acquerello e inchiostro di Rain Szeto

L'illustratore Rain Szeto, con sede a San Francisco, crea opere introspettive al cui interno ci sono cucine disordinate, scaffali colmi di merce e disordine meccanico.

L'artista trova la magia nel caos della vita quotidiana e immagina attività solitarie come stendere il bucato sul filo o scegliere dei dischi in un angusto negozio di musica o sorseggiare un caffè in una cucina completamente a soqquadro.

Usando acquerelli e inchiostro di colore sognante, l'artista rende i pezzi trasudanti di un senso di calma e nostalgia per momenti tranquilli.

Ogni illustrazione è piena di oggetti colorati, impilati e assemblati in spazi ristretti, uno stile sviluppato da Szeto disegnando fumetti alla scuola d'arte.

E l'artista spiega: "Questi dettagli vanno da quelli tecnici, come meccanismi elettrici o il design di una lampada, a stranezze più personali, come qualcuno potrebbe organizzare il proprio giardino o un particolare sgabello di plastica che potrebbe usare. Cerco di dare loro un senso di specificità che faccia sentire come se questi luoghi potessero davvero esistere".

Attualmente Szeto lavora a pezzi che saranno in visione nelle prossime mostre collettive al Giant Robot di Los Angeles.

Si possono gustare stampe e altre illustrazioni create dal tratto sapiente di Rain Szeto sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Farfalle con ali di vetro colorato e corpo a forma di chiavi negli splendidi disegni a penna e acquerello di Steeven Salvat

L'artista francese Steeven Salvat continua una pratica secolare con le sue illustrazioni a penna e inchiostro.

Le sue fantastiche forme di vita ibride richiamano alla mente grandi disegnatori del passato come Albrecht Dürer e Jean-Auguste-Dominique Ingres che usavano linee precise per creare opere d'arte impeccabili.

L'ultima serie di Steeven Salvat, intitolata Nymphalidae, trae ispirazione da antiche chiavi, vetrate colorate e ali di farfalla.

L'artista usa la sua esperienza per combinare questi diversi elementi in qualcosa di completamente nuovo e affascinante e in una dichiarazione spiega: "I dipinti sono basati su vere specie di farfalle, realizzate in modo da riecheggiare gli elaborati studi entomologi condotti dai naturalisti del passato".

Ogni pezzo è realizzato con penne Rotring e una delicata tavolozza di acquerelli. Salvat macchia anche la carta da acquerello con il tè nero per replicare i colori delle opere d'arte vintage.
E aggiunge: "Le illustrazioni includono targhette disegnate a mano dall'aspetto ufficiale che descrivono i nomi scientifici fantasiosi e fittizi di questi organismi ibridati e reinventati".

La sua ultima serie Nymphalidae è in mostra presso la Haven Gallery di Northport, New York, e vi rimarrà sino al 12 settembre 2021.

Si possono ammirare molti altri sorprendenti e affascinanti disegni di Steeven Salvat, un artista appassionato di disegno, natura, scienza e storia, sul suo sito web e sulle sue pagine Instagram e Facebook.

Illustrazioni minuziose ad acquerello e inchiostro di flora e fauna di Steeven Salvat

L'artista francese Steeven Salvat unisce storia, scienza e natura nei suoi disegni ad acquerello e inchiostro.

Che si tratti di racchiudere scarabei in armature ornate, ingranaggi rotanti e quadranti antichi o di creare vasti intrecci di flora e fauna, le opere di Salvat applicano squisitamente un velo fantasioso alla fauna selvatica e agli insetti.

Ogni pezzo, che è il risultato di centinaia di ore di minuzioso lavoro al tratto, nasce da studi biologici e incisioni del XVIII secolo, due temi su cui l'artista ritorna per alludere alle preziose qualità del mondo naturale.

La serie Nymphalidae di Salvat sarà in mostra dal 14 agosto al 12 settembre alla Haven Gallery di Northport, New York.

Si possono trovare molti video che descrivono in dettaglio il processo del lavoro di questo brillante artista dell'acquerello e dell'inchiostro, sulla sua pagina Instagram.

Inoltre, si possono acquistare stampe e originali in edizione limitata sul suo sito web.

Ecosistemi ultraterreni popolano fitte e tratteggiate illustrazioni di Song Kang

Evolution of Plants

Song Kang, illustratrice con sede ad Atlanta, disegna ricchi labirinti popolati da elementi della terra e del mare rappresentandoli in modo ultraterreno.

Sinistra: "Greenhouse"; Destra: "Fall Leaves"

Carichi di consistenza e profondità, i disegni a inchiostro dell'artista iniziano con "Mi chiedo ... mi chiedo come sarà questo rispetto a quello, o mi chiedo se posso mescolare questo a quello".

Butterfly Fish

Ogni illustrazione è intrisa di idee di evoluzione e di connessione insite nella natura, temi che si presentano sia nell'argomento che nel processo di Kang. Spesso spinta da un'idea vaga, inizia con uno schizzo e lavora in modo organico, disegnando i dettagli intricati e minuti da un angolo all'altro del foglio.

Bonsai Drip

Gocce di inchiostro color caramello scendono da un bonsai, pesci e farfalle coesistono nello stesso denso ecosistema e un labirinto di lucertole in stile M.C. Escher, possono estendersi per tutto il foglio.

Escher's Lizards

Il processo lavorativo della Kang è intuitivo, infatti spiega: "In un momento, mi sento come se stessi costruendo un ambiente distinto, un ciottolo tratteggiato alla volta. Un attimo dopo, non ho idee, ho solo un impulso e una sensazione viscerale per aggiungere qualcosa da qualche parte".

Henry’s Garden

E prosegue: "Una di queste decisioni spontanee è stata la scelta di aggiungere colore. Usavo sempre l'inchiostro nero evitando i colori vivaci per abitudine e incertezza. Durante la quarantena, ho trovato diverse penne con inchiostro colorato e ho voluto provare come il colore avrebbe reso nel mio stile tratteggiato a trama fine e spessa".

Swamp Thing

Il lavoro di Kang fa parte attualmente di Wow x Wow's Mindweave, una mostra collettiva virtuale che si svolgerà fino al 26 febbraio.
Nel suo negozio sono disponibili originali, stampe e piccoli oggetti, ma per apprezzare il suo meticoloso processo artistico è possibile vedere questo recente tutorial di Art Prof, inoltre potete andare sulla sua pagina Instagram per ammirare molti altri suoi lavori.