Strelitzia Reginae, a.k.a. Bird of Paradise di Lili Arnold
Le composizioni di Lili Arnold ruotano attorno a soggetti naturali, in particolare cacti e fiori tropicali. È affascinata dall'interazione infinita di colori, trame, modelli e simmetria nell'ambiente.
Ogni ecosistema racchiude dettagli e meraviglie uniche e Arnold traduce questa diversità di vita vegetale in opere per esprimere il nostro apprezzamento per tanta bellezza.
Opuntia Ficus-Indica, a.k.a. Prickly Pear di Lili Arnold
Ogni anno, la madre di Lili Arnold realizzava biglietti di auguri stampati a blocco da inviare a familiari e amici. Quando Lili è stata abbastanza grande da maneggiare uno strumento da intaglio, ha iniziato a creare i suoi. Tuttavia, è stato solo durante il college, frequentando un corso introduttivo alla stampa, che ha scoperto la sua passione per questa tecnica artistica.
Zantedeschia Albomaculata, a.k.a. Spotted Calla Lily III di Lili Arnold
L'arte di Lili Arnold celebra la bellezza della natura e lancia un invito alla riflessione sull'importanza di preservare e apprezzare la diversità del nostro mondo vibrante e variegato.
Le stampe sono disponibili per l'acquisto nel suo negozio e si possono ammirare anche sul suo profilo Instagram.
Manuel Šumberac è un narratore visivo che utilizza la sua creatività per esplorare e condividere storie significative. La sua capacità di combinare arte e narrazione offre un'esperienza unica, portando il pubblico in un mondo dove ogni dettaglio è importante e ogni immagine racconta una storia.
Il talentuoso artista di Pola si è fatto conoscere per le sue illustrazioni intricate e ricche di dettagli affascinanti.
Ogni sua opera è un viaggio che cattura l'attenzione e invita l'osservatore a scoprire storie nascoste all'interno delle immagini, come si può apprezzare dal suo profilo Instagram.
Come afferma anche Design You Trust, Šumberac dà vita a narrazioni emozionanti anche attraverso cortometraggi animati, videoclip musicali e libri. La sua formazione in animazione e nuovi media si riflette nella sua capacità di mescolare diverse forme d'arte.
L'artista Albert Kiefer (aka Housesketcher), con l'uso di linee di marcatura espressive, nelle sue illustrazioni, cattura la qualità vissuta di ogni edificio riprodotto, ricordandoci che la vera vivacità di un luogo è in debito con coloro che lo chiamano casa.
In molti luoghi, il vero carattere non sta nei grattacieli o nei punti di riferimento, ma nelle case e nelle imprese dove la gente del posto trascorre le giornate.
L'artista spiega: "All'inizio non era un argomento pianificato. Volevo recuperare di nuovo lo schizzo tradizionale. Come artista informatico, non avevo abbozzato su carta per oltre 30 anni. All'inizio, ho abbozzato molti argomenti diversi. Ma alla fine è diventata architettura. E mi è piaciuto molto!"
Kiefer ha iniziato a disegnare strutture architettoniche nel 2016. La sua è una formazione formale in arte, il disegno architettonico è stato qualcosa in cui si è avventurato da solo.
La maggior parte degli schizzi dell'artista proviene da edifici reali, ma ammette che a volte esagera alcune delle loro caratteristiche. Kiefer spiega: "Guardo sempre un edificio per un 'potenziale schizzo' e se sono ispirato da qualcosa che vedo, quello è quello per il mio prossimo schizzo".
Molte delle illusioni di Kiefer presentano edifici giapponesi, che ha iniziato a disegnare durante la pandemia di COVID. "C'è stato un tempo in cui non mi è stato permesso di viaggiare per disegnare la mia architettura locale e ho trovato argomenti su Internet. Mi sono subito innamorato di questo tipo di architettura a causa della sua selvaggia varietà di forme e aspetto. Ci sono così tanti aspetti interessanti da abbozzare. Lo adoro".
Per creare questi pezzi vibranti, Kiefer utilizza semplici quaderni da disegno e pennarelli colorati disponibili in commercio. "Questi marcatori sono a base di alcol, quindi mi permettono di lavorare abbastanza velocemente. E questa è una delle cose che preferisco, dal momento che non voglio passare troppo tempo su ogni schizzo. Questo mantiene fresche ed espressive le mie illustrazioni".
Mentre prospera nel catturare edifici unici, l'artista mantiene in sospeso la sua unica passione: gli piace molto disegnare auto e moto. Si possono ammirare molte altre illustrazioni architettoniche di Albert Kiefer sulla sua pagina Instagram, senza dimenticare di apprezzare gli schizzi dei pittoreschi scorci di deliziose località italiane.
L'artista Soosh, con delicate pennellate, cattura teneri momenti in famiglia nelle sue bellissime illustrazioni.
Usando una tavolozza, rende una varietà di dinamiche familiari, tra cui fratelli, genitori e figli, così come nonni e anziani.
Le sue scene sono sempre domestiche e piene d'amore. I momenti sono piccoli con cui tutti possono relazionarsi, come il bagno di un bambino o vestirsi in costume per accontentare una piccola principessa.
Soosh, rispondendo a una domanda sulle sue ispirazioni, ha risposto: "Le persone, di sicuro! Sono una bambina prima di tutto. Fin dall'infanzia, tendo a notare i più piccoli dettagli su tutto ciò che mi circonda: natura morta, movimenti, i più piccoli gesti. Tutto questo mi fa venire delle idee".
Le figure nei dipinti ad acquerello di Soosh possiedono sempre espressioni molto calde e chiare. È facile sentire l'emozione della scena che si svolge solo da uno sguardo.
Spesso il messaggio in queste illustrazioni è edificante sull'amore e la famiglia. E l'artista aggiunge: "Piccoli e grandi atti di gentilezza che ho visto fare o fatto o ne sono diventata destinataria, aumentano la mia creatività e sono desiderosa di catturarne scorci sulla carta".
Soosh ha due libri, in inglese, disponibili per l'acquisto: Mermaid and Me e Dad By My Side. Inoltre si possono anche acquistare stampe della sua arte tramite FineArtAmerica.
Si possono vedere e apprezzare molte altre illustrazioni ad acquerello di Soosh sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.
Lea Woo, con sede tra Shanghai e Hangzhou, è un'artista che incentra le sue illustrazioni sulle donne.
Le protagoniste sono infatti immortalate in momenti di tranquillo affetto e ammirazione, contrastando uno stile vintage con soggetti moderni.
Anche la tavolozza dei colori usati dall'artista, sono in gran parte morbidi con macchie di tonalità più audaci: "Il rosso, un tono usato frequentemente nelle mie opere, rappresenta il coraggio e l'audacia e il verde una stretta relazione con madre natura. Le trame grainy, paper-like, si aggiungono alla sensazione retrò delle scene, che trasmettono una calda tenerezza tra le persone e gli uccelli, i pesci e i gatti che li circondano".
Woo traccia forti distinzioni tra le sue opere personali e le sue commissioni: i recenti collaboratori includono Burberry e The New Yorker. Per quest'ultimo, tende a iniziare con uno schizzo che cattura la direttiva, mentre altri progetti sono più istintivi.
A questo proposito la Woo spiega: "Apro il mio cuore a tutte le possibilità e agli "incidenti" inaspettati. Raccolgo e salvo i miei scarabocchi quotidiani e le foto che ho scattato per un uso futuro. Con meno allestimenti, più arrangiamenti casuali, trovo così divertente combinare liberamente elementi diversi e si sono rivelati armoniosamente insieme alla fine".
Woo ha stampe, cartoline e altre opere nel suo negozio, inoltre si possono seguire i suoi ultimi progetti sulla sua pagina Instagram.
Principalmente lavora su commissioni per clienti come editori e luoghi di ospitalità, ma ha un grande talento per determinare la scala e la portata di un'installazione o di una serie di disegni, anche quando deve collaborare con altri designer.
"Rosmarin"
Kusaite inizia disegnando a mano su carta, concentrandosi sulle linee e le trame di diversi materiali come la grafite e l'inchiostro. A volte, un disegno iniziale può produrre centinaia di versioni derivanti da esperimenti con il colore e lo stile, che spesso generano nuove idee e tecniche per progetti futuri.
"Coffee Plant"
A proposito del suo lavoro, racconta: "Amo passare ore nei negozio d'arte, sentire le superfici di carta diversa e creare connessioni con tutte le informazioni che porto con me sul progetto. Scelgo sempre progetti che mi parlano, in un modo o nell'altro risuonano con il mio punto di vista, la filosofia, e mi sfidano. Scelgo carta e matita o acquerelli, o entrambi, in base alla ricerca e alle informazioni raccolte all'inizio del processo. Inizio a testare diverse combinazioni, colori, linee. Dopo aver fatto abbastanza test su carta, scannerizzo tutto e lo trasferisco in Photoshop, dove inizio a giocare con gli strumenti digitali".
"Lotus Land 2"
La flora si presenta pesantemente nella pratica della Kusaite, formando una base per le commissioni che possono variare notevolmente. Dal disegno fatto a mano alle modifiche digitali, le illustrazioni dell'artista sono spesso tradotte in altri materiali artigianali come piastrelle di ceramica o tessuti, e le piace vedere il lavoro tornare a una presentazione analogica.
Xitan Hotel lobby installation
Recentemente, ha progettato un ampio murale per il Xitan Hotel di Pechino e spiega: "La maggior parte dei miei disegni botanici per il progetto Xitan Hotel è iniziata come disegnata a mano, poi è passata attraverso un processo digitale ed è uscita come una parete della lobby completamente fatta a mano, lunga 21 metri incarnata in smalto vitreo, o anche chiamata tecnica di smalto porcellanato. Alcune parti sono ricamate a mano".
"Lavas Plant"
Kusaite sta attualmente preparando un grande progetto per il Georgia World Congress Center e l'adiacente hotel Signia by Hilton nel centro di Atlanta. Sta anche lavorando ai disegni dei tarocchi africani di Tazama e un libro per bambini che verrà pubblicato nel 2025. Potete ammirare tante altre delicate e meticolose opere di Lina Kusaite su Behance.
La sua peculiarità è accentuare gli aspetti comuni in composizioni energiche e surreali.
Lavorando spesso su commissioni per progetti editoriali e pubblicitari più ampi, l'artista inizia con uno stato d'animo, una narrazione o un fatto avvincente che si snoda in scene vivide e oniriche con elementi ultraterreni.
Nelle sue illustrazioni la prospettiva è falsata proprio per amplificare la natura minuscola degli esseri umani rispetto alla vastità del mondo.
Infatti a volte le persone sono posizionate accanto a enormi fiori o animali giganteschi.
Le stampe delle opere di Freier sono disponibili presso The Honey Pump, mentre molti altri progetti personali e commissioni per marchi e pubblicazioni come Hermès, The New Yorker e The New York Times sono sulla sua pagina Instagram.
Melpomeni Chatzipanagiotou è una graphic designer greca. Innamorata dell'illustrazione e di come sia possibile comunicare un sentimento, una parola o un pensiero attraverso il disegno, ha approfondito ulteriormente gli studi sulle Belle Arti diventando una illustratrice specializzata in arte monocromatica dettagliata.
Un tema principale nel suo lavoro è l'habitat naturale e i suoi abitanti viventi, ma spesso aggiunge un tocco ultraterreno nelle sue opere dense e minuziose.
Così una fetta di semplice legno, omaggio alla natura, diventa una tela per paesaggi stravaganti e scene illustrate.
L'artista usa una combinazione di penna, inchiostro, tempera e pittura acrilica per creare opere ammantate di motivi e dettagli cosmici.
I cieli notturni sono carichi di fiocchi di neve, stelle e scie luminose che illuminano l'argomento naturale e aggiungono una dose di fantasia alle opere.
Si possono vedere tante altre illustrazioni di Melpomeni Chatzipanagiotou, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram, inoltre ci sono illustrazioni su legno e carta disponibili su Etsy. Al momento l'artista ha pubblicato tre libri con disegni mandala da colorare: Circle of Life e due Nature Mandalas. Il prossimo, Enchanting Earth, uscirà il prossimo febbraio 2023.
L'illustratore Rain Szeto, con sede a San Francisco, crea opere introspettive al cui interno ci sono cucine disordinate, scaffali colmi di merce e disordine meccanico.
L'artista trova la magia nel caos della vita quotidiana e immagina attività solitarie come stendere il bucato sul filo o scegliere dei dischi in un angusto negozio di musica o sorseggiare un caffè in una cucina completamente a soqquadro.
Usando acquerelli e inchiostro di colore sognante, l'artista rende i pezzi trasudanti di un senso di calma e nostalgia per momenti tranquilli.
Ogni illustrazione è piena di oggetti colorati, impilati e assemblati in spazi ristretti, uno stile sviluppato da Szeto disegnando fumetti alla scuola d'arte.
E l'artista spiega: "Questi dettagli vanno da quelli tecnici, come meccanismi elettrici o il design di una lampada, a stranezze più personali, come qualcuno potrebbe organizzare il proprio giardino o un particolare sgabello di plastica che potrebbe usare. Cerco di dare loro un senso di specificità che faccia sentire come se questi luoghi potessero davvero esistere".
Attualmente Szeto lavora a pezzi che saranno in visione nelle prossime mostre collettive al Giant Robot di Los Angeles.
Si possono gustare stampe e altre illustrazioni create dal tratto sapiente di Rain Szeto sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.
