Vibranti collage di fiori su silhouette femminili di Meggan Joy

"Try One’s Luck"

Meggan Joy è una artista che vive e lavora a Seattle, ma prima di creare le sue opere si dedica al giardinaggio.

"Wide and Wild"

Infatti, la brava artista coltiva una notevole varietà di fiori e piante, che a fioritura completa, raccoglie e utilizza nei suoi lavori.

"Icarus"

Singoli fiori e piante vanno a ricoprire le silhouette di corpi femminili perfettamente ritagliati da fotografie.

"Tyche"

Lussureggianti di colore e consistenza, le silhouette assumono diversi stati d'animo.
Nel suo più recente lavoro intitolato Fever Dream, Joy attinge alla paura, alla perdita e all'immenso potenziale del dolore.

"Thick As Thieves"

"Wide and Wild" invece raffigura una donna che culla un gufo reale eurasiatico vicino al suo cuore. E l'artista spiega: "È un pezzo per quando trovi la tua persona (che si tratti di un amante, di un amico, di bambini, qualsiasi cosa), e una volta che ce l'hai, sai che se scompaiono in qualche modo, anche tu te ne andrai".

Dettaglio di "Wide and Wild"

Altri si riferiscono a decisioni sbagliate che producono esperienze positive e a come i legami eterici richiedano pazienza e comprensione.
Spiega ancora l'artista: "Ogni lavoro, sussurra i componenti delle storie che ci hanno messo alla prova e, invece di condannare i nostri difetti, rivelano che quei momenti ci hanno lasciato le cicatrici più eccitanti".

Dettaglio di "Try One’s Luck"

Fever Dream è in mostra sino al 25 settembre presso la J. Rinehart Gallery.
Si può seguire il lavoro di Meggan Joy, artista amante della natura in tutte le sue forme, sulla sua pagina Instagram.

Cosmos il murale su tre piani di una misteriosa foresta gremita da nere silhouette di David de la Mano

Nell'Università Cattolica dell'Uruguay, scaturisce una fiaba oscura e contorta. Una foresta dai toni blu e bianco fiancheggia le pareti dell'atrio.

Il murale, che si snoda sui tre piani, è opera di David de la Mano che lo ha intitolato "Cosmos".

La foresta, è ricca delle tipiche silhouette e delle linee sottili e ramificate dell'artista spagnolo, creando con esse una narrazione intrisa di misero e disordine: creature ibride scappano da una tromba delle scale, un esercito marcia lungo il balcone, e una miriade di personaggi si contorcono e si agitano in gruppi caotici.

Completato con l'assistenza dell'artista Andrés Cocco, il pezzo su larga scala, deriva dalla radice etimologica condivisa di "università" e "universo", che significa una totalità o tutto ciò che esiste.

Sebbene questa nuova iterazione sia priva di stelle, "Cosmos" evoca il dipinto delle costellazioni, dello zodiaco e dei pianeti del XV secolo di Fernando Gallego che un tempo ricopriva un soffitto a volta nella biblioteca dell'Università di Salamanca, città natale di de la Mano.

L'artista spiega: "È un'opera piena di mistero… C'è la mia iconografia. C'è l'idea della migrazione, una costante nel mio lavoro di anni fa. Le stelle sono state sostituite da due foreste. C'è una foresta oscura che non si fa vedere, e c'è una foresta chiara in cui arriva la luce".

Dopo anni passati in Uruguay, de la Mano è tornato a Salamanca realizzando un murale capolavoro, che come era suo desiderio, coesiste naturalmente con l'ambiente ed è recepito da ogni spettatore, nel momento in cui incontra l'opera, come proprio.

È possibile seguire i lavori di David de la Mano sulla sua pagina Instagram.

Nuove silhouette di carta ricche di foreste, pesci, uccelli e rami illuminati dalla luna di Kanako Abe

Kanako Abe è una grande artista della carta che abbiamo già avuto modo di conoscere qualche tempo fa.

L'artista, ora con sede a Seattle, da un unico foglio di carta bianca scolpisce squisite sagome di teste di bambini e giovani adulti, ma al posto dei capelli queste deliziose teste, diventano uno spazio occupato da pesci, tranquilli campeggi, unicorni, montagne e tanto altro. Un incontenibile richiamo alla natura.

Abe è passata ad utilizzare la tradizionale forma d'arte giapponese Kirie, che si traduce in immagine ritagliata, una tecnica che l'artista inizia con uno schizzo sul foglio bianco prima di iniziare a tagliare il materiale delicato con una varietà di lame. "Non ho la possibilità di cambiare il disegno una volta che inizio a tagliare, quindi il lavoro è piuttosto impegnativo. Devo pensare agli schemi giusti, controllare lo spazio negativo e assicurarmi che tutte le linee siano collegate in modo che l'opera non vada a pezzi una volta terminata".

Indipendentemente dal contesto, ogni opera d'arte riflette una connessione più ampia con la natura e la capacità di fornire una via di fuga dalle complicazioni e dai problemi del momento attuale. E l'artista spiega: "Trovo che il processo di creazione artistica sia un modo per me di meditare sui pensieri e le emozioni quotidiane, mi è molto più facile esprimere sentimenti o emozioni complessi visivamente che verbalmente. Il ciclo della natura ci insegna il potere di lasciare andare o accettare le cose per come sono e che c'è un lato positivo in ogni cosa".

Ogni suo lavoro è così complesso che non c'è da stupirsi se per realizzare un'opera di carta occorrano dalle sei alle 60 ore per essere completato.
Abe dal 2020 si dedica a tempo pieno a questo tipo di arte anche se bilancia la sua pratica fra lavori commissionati e progetti personali in corso, alcuni dei quali li condividerà presto sulla sua pagina Instagram.

A settembre, al Rare Device di San Francisco, ci sarà una sua mostra personale, mentre a dicembre, sarà inclusa in una mostra collettiva alla Today’s Gallery di Ehime, in Giappone.
Nel frattempo, dato che gli spostamenti non sono così semplici almeno per ora, accontentiamoci di seguire questa notevole artista e ammirare i suo capolavori sul suo sito web e su Instagram.

Fiori, animali e bambini si intrecciano nelle opere di carta di Kanako Abe

L'artista della carta, con base a San Francisco, Kanako Abe crea finissimi ritratti stilizzati ed elaborati.



Per creare le sue stupende opere in carta, l'artista usa la tecnica Ise-katagami, l'arte giapponese di creare stencil di carta per la tintura di tessuti ed è designata come una delle importanti proprietà culturali immateriali del Giappone.



Abe ha imparato la Ise-katagami nel 2012 e nella sua interpretazione creativa, considera la carta come il prodotto finito piuttosto che un semplice materiale nel processo di creazione dell'immagine.



Osservando le sagome dei profili dei bambini torna alla mente la tradizione occidentale delle silhouette,



ma l'artista aggiunge ad esse il suo tocco personale riempiendo i profili giovanili con viticci vegetali, fiori e scorci di foreste illuminate dalla luna.



Molte delle opere di Abe sono piccole, non molto più grandi della sua mano, tuttavia occasionalmente, si avventurano in territori più ampi come il lupo e l'orso riprodotti a grandezza naturale.



Recentemente, Abe ha esposto i suoi lavori in una mostra personale al Little Lodge di San Francisco.



Si possono ammirare ulteriori e bellissime creazioni di Kanako Abe su Instagram.

"Flower Girls" silhouette vestite di fiori di Lim Zhi Wei

L'artista di Kuala Lumpur, Malesia, Lim Zhi Wei ha creato la serie Flower Girls



Con brevi, ma sapienti tratti, disegna visi e busti di graziose, giovani donne



che poi veste con ricchi e stupendi abiti di fiori



realizzati con petali di orchidee, foglie, rose, garofani...



Ogni giorno l'artista aggiunge nuove creazioni sulla sua pagina Instagram facilitandoci il compito di seguire e ammirare le ultime novità.

Coltelli silhouette di Li Hongbo

L'artista Li Hongbo per riuscire a creare queste silhouette, non ha usato semplice carta ma metallo, anzi per la precisione, lame di coltello che ha intagliate e scolpite in splendide e meticolose sagome.



Sollevando poi la silhouette incisa sulla lama, imitando il principio pop-up, le sagome vuote sulla lama diventano magicamente il riflesso delle stesse immagini.

"Essere una donna" le foto di Hanna Seweryn

La fotografa Hanna Seweryn ha scattato una serie di foto dal titolo "Essere una donna", mettendo il soggetto dietro uno schermo retroilluminato quasi a creare una sorta di silhouette ricca di atmosfera, che racconta alcuni dei momenti di una donna, in un giorno qualsiasi.







Le sue parole per spiegarci la sua grande passione, la fotografia:"Scatto fotografie dal 2008 e ogni giorno scopro cose che io normalmente non noterei. Percepisco i colori, la luce, le ombre e i dettagli che mi portano la felicità, mi danno l'ispirazione nella mia umiltà. Mi piace camminare nelle mie strade silenziose, nella contemplazione, ammirando la bellezza della natura, la gente, e tutto ciò che potrei incontrare sulla mia strada. La fotografia è diventata la mia passione, il mio grande amore e la guarigione della mia anima, la mia macchina fotografica è la mia amica più fedele. Mi ha permesso di incontrare persone meravigliose e di vedere cose apparentemente invisibili. Grazie a questa passione posso condividere il mio modo di vedere il mondo ... il mio mondo ... racchiuso nella forma di un quadrato".

Sculture nell'ombra di Diet Wiegman

Cumuli di strutture di forma irregolare composte da argilla, legno, carta, specchi, cartone e vetro, create da Diet Wiegman si trasformano in silhouette ricchissime di dettagli quando una semplice luce le illumina da un angolo preciso.



Da sculture apparentemente astratte l'artista olandese ha la capacità notevole di dar loro forme figurative concrete e affascinanti.



Wiegman utilizza anche gli effetti della riflessione della luce dalle superfici lucide.





La prospettiva è tutto nelle sculture di Wiegman, come si può vedere nel video in cui il suo Michael Jackson "Shadow Dancing", è ruotato lentamente di fronte ad una luce fissa e solo una breve pausa ci rivela l'immagine perfetta del cantante ballerino.

Da un foglio nero, una silhouette

Dmytro e Iuliia, artisti ucraini, sono maestri della silhouette.
Le loro opere sono incredibilmente dettagliate, ritagliate a mano da singoli fogli di carta nera.



Concentrandosi sullo spazio positivo e negativo, gli artisti sono in grado di formare ogni disegno senza interruzioni a partire dal primo taglio.



Se questi lavori vi piacciono potete vederne altri ed eventualmente anche acquistarli, qui.