L'arte di Martin Wittfooth è un inno sublime alla natura

"Aspect of Winter"

Nei suoi lavori precedenti, Martin Wittfooth si concentrava sulla relazione tesa tra umanità e natura, evidenziando l'effetto di questo legame attraverso cumuli di plastica o tronchi di alberi abbattuti. Oggi, riflette su aspetti più primitivi, sugli antichi ritmi.

"Aspect of Earth"

Attraverso le sue maestose opere d'arte ad olio, esplora i cicli e le forze senza tempo della natura, celebrando il sublime. Conosciuto per le sue rappresentazioni enigmatiche di animali selvatici in contesti mitologici, l'artista fonde tecniche pittoriche tradizionali europee con le preoccupazioni contemporanee riguardanti l'impatto umano sull'ambiente.

"Aspect of Summer"

Deus Ex Terra è la sua nuova mostra personale presso la Corey Helford Gallery, dove vengono presentate 19 nuove opere su tela, lino o pannelli di legno. Alcune opere, come i tondi di 45-60 centimetri di diametro, si contrappongono a dipinti monumentali, come Duel, un dittico che si estende per 3,6 metri. I cavalli, simboli delle forze elementali, emergono in opere come Aspect of Fire e Aspect of Air, dove silhouette di potenti stalloni di roccia fusa o nuvole di vapore si ergono in posizioni imponenti.

"Duel"

Il titolo della mostra ribalta l'idea greca di deus ex machina, un espediente narrativo che introduce un personaggio per risolvere conflitti apparentemente irrisolvibili.

"Parallelism 4 (Snail)"

Wittfooth riporta l'attenzione sulla natura e le forze elementali della terra, del clima e delle stagioni per esplorare ritmi ciclici e auto-sostenibili, come si può ammirare anche sul suo profilo Instagram.

"Aspect of Air"

Come ricorda Colossal, la massima ermetica: "come sopra, così sotto; come dentro, così fuori", ha risuonato attraverso secoli di indagine filosofica e artistica. In Deus Ex Terra questo principio illumina i modi in cui la natura ripete i suoi schemi attraverso scale e tempi diversi, dalle ramificazioni dei fiumi alle vene delle foglie, dalle spirali delle galassie alle spirali dei gusci.

Le sculture di filo zincato che uniscono conservazione e rewilding di Kendra Haste

Kendra Haste, artista britannica, conosciuta per l'utilizzo del filo zincato per creare sculture a grandezza naturale di animali selvatici, è affascinata da ciò che descrive come "l'"essenza e il carattere" di ogni creatura.

La mostra personale dell'artista, Big Bad Wolf all'Iron Art Casting Museum Büdelsdorf, è la sua prima in Germania e continua la sua esplorazione della fauna selvatica attraverso undici opere recenti che collegano il mondo degli animali e il nostro.
L'artista spiega: "Cerco di catturare il modello vivente e respiratorio in una forma 3D statica e trasmettere la sua essenza emotiva senza scivolare nel sentimentalismo o nell'antropomorfismo".

Negli ultimi quindici anni, nella Torre di Londra, è stata ospitata l'esposizione permanente di sculture di Haste ispirate alla Royal Menagerie, tecnicamente il primo zoo della città. L'edificio ospita una collezione di animali vissuti tra il 1200 e il 1835, molti dei quali furono donati a re e regine.
Gli animali a grandezza naturale di Haste, sono installati vicino a dove erano tenuti e annuiscono ai veri abitanti, come un elefante inviato dal re di Francia nel 1255 e quello che presumibilmente era un orso polare spedito dalla Norvegia più o meno nello stesso periodo.
Le opere erano inizialmente previste per una mostra di 10 anni, ma sono rimaste in mostra permanente come attrazione storica molto amata.

In Big Bad Wolf, la prima mostra museale personale di Haste, approfondisce la conservazione, la sostenibilità e il controverso concetto di rewilding. Gli animali che vagano per il museo, tra cui lupi, un cervo, un'aquila dalla coda bianca, una lince e i cinghiali, sono tutti originari della Germania settentrionale. Mentre alcuni sono in pericolo, altri si stanno riprendendo, e Haste attinge a una comprensione regionale ma universale del nostro delicato rapporto con la natura e di come le nostre azioni la influenzano.

Haste continua a spiegare: "Si tratta di come vediamo il mondo naturale, di come abbiamo cercato di plasmarlo e di cosa potrebbe significare lasciarlo tornare. Il filo, come la ghisa, contiene una tensione tra forza e fragilità. Quell'equilibrio attraversa ogni pezzo di questa mostra".

La mostra Big Bad Wolf continua sino al 2 novembre a Büdelsdorf.
Si possono ammirare altri lavori di Kendra Haste sulla sua pagina Instagram.

La natura si fa spazio a Genova grazie a Euroflora 2025

Euroflora 2025, la Mostra internazionale di piante e fiori, ritorna alle origini nel rinnovato Waterfront di Levante a Genova.
Nata nella seconda metà degli anni '60 da un'intuizione geniale di Carlo Pastorino, l'allora presidente della Fiera di Genova, che immaginava una straordinaria rassegna dedicata a fiori e piante. Una manifestazione al pari delle floralies più celebri al mondo come Gand, Nantes e Budapest. Il progetto venne affidato al segretario generale Giuseppino Roberto, il quale, grazie anche all'impegno dei floricoltori genovesi e liguri, sviluppò l'idea del presidente dando vita alla prima edizione di Euroflora: un autentico spettacolo della natura.
Il lettering e il celebre logo che da sempre identificano Euroflora nascono nella fase iniziale, dalla creatività dell'artista Emanuela Tenti. Le due astratte corolle contrapposte e imperfette con caratteri grafici volutamente anticonvenzionali hanno avuto grande successo vincendo anche competizioni internazionali.

Dopo le due edizioni straordinarie del 2018 e del 2022, allestite negli spettacolari Parchi di Nervi, quest'anno Euroflora ha unito la bellezza dei fiori e delle piante con l'altrettanta bellezza del Waterfront di Levante.

L'incanto dell'azzurro del mare, i colori dei fiori, le piante, il loro profumo, hanno reso il percorso indimenticabile. Come potete osservare nelle foto scattate da Tiziano Caviglia.

Non solo la parte poetica ha dato lustro a questa edizione, ma le nuove tendenze nella progettazione dei giardini con soluzioni più innovative in fatto di risparmio energetico e di sostenibilità ambientale.
Numerosi gli eventi che a Genova ma anche in tutta la Liguria sono nati ispirati da Euroflora e che vogliono celebrarla. Alcuni si sono svolte nelle settimane precedenti, per aspettare insieme Euroflora, mentre altri saranno in contemporanea per far vivere tutta la città di eventi dedicati ai fiori.

Una piacevole giornata, con tanti spazi per potersi sedere per apprezzare al meglio ciò che c'era da guardare, annusare, valutare e decidere anche se portare a casa qualche nuovo fiore o pianta per abbellire il nostro giardino o terrazzo.
Se per vari motivi quest'anno non avete potuto recarvi a Genova, avete tempo per organizzarvi per la prossima edizione che sarà nel 2028.

Forest Crayons i pastelli ottenuti dal legno dei boschi giapponesi

Daniel Coppen e Saki Maruyama, dello studio di design Playfool, hanno sperimentato nuovi metodi per riuscire a riciclare il legname rimasto inutilizzato, dopo essere venuti a conoscenza del surplus che ogni anno il Giappone spreca.

Durante la loro ricerca hanno raccolto rami, foglie e tronchi per poi eseguire vari esperimenti, come raschiatura, bollitura, miscelazione e persino assaggiarli.
Hanno provato a triturare il materiale in una polvere molto fine che ha attirato la loro attenzione sulle varietà intrinseche di sfumature che creare una volta che veniva sfregata su una superficie di carta. Da queste polveri è emersa una selezione di pigmenti e sono nati i Forest Crayons.

Mescolati con cera, i pigmenti vengono fusi in stampi per creare pastelli che possono essere facilmente maneggiati.
I colori riflettono il tipo di albero che crea ciascuna tonalità distintiva, dall'abonos al cedro, dalla magnolia al cipresso.

Questo esempio illustra in modo brillante come la creatività e la ricerca siano in grado di trasformare un'eccessiva abbondanza di risorse in un'opportunità per l'innovazione e la valorizzazione di materiali locali, sottolineando l'importanza di esplorare nuove prospettive e approcci sostenibili nell'utilizzo delle risorse naturali.

Dipinti acrilici splendidi e surreali di Gigi Chen

"A Collective Glow"

Gigi Chen è una artista newyorkese. I suoi dipinti acrilici surreali della fauna selvatica fondono il regno animale con simboli di casa, comfort e connessione

"From Above"

e gli uccelli blu, che spesso sono associati alla felicità, all'amore, alla speranza e alla positività, li rendendono soggetti idonei per l'artista.

"Burn So Bright"

Nella sua prossima mostra personale A Collective Glow alla Beinart Gallery di Melbourne, Chen continua a esplorare i legami emotivi tra gli animali e l'ambiente.

"At a Glance"

La nuova serie dell'artista considera la relazione tra natura e mitologia insieme alle narrazioni autobiografiche delle complessità della famiglia, della sicurezza, dell'amore e del senso di appartenenza.

"Murmurations"

Le sue opere incorporano immagini ultraterrene e oniriche che attingono alle associazioni infantili con film e televisione dove si trovano animali magici.

"From Within"

"I dipinti presentano in modo prominente creature, di solito uccelli, che fungono da condotti per Chen e le sue storie", afferma una dichiarazione della galleria Beinart Gallery, dove appunto saranno esposti dal 23 giugno al 17 luglio i suoi lavori.
Si possono vedere molte altre opere di Gigi Chen, sorprendente e brava artista del pennello, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

La casa dalle stanze modulari progettata da Ed Niles

La residenza futuristica, costruita dall'architetto Ed Niles nel 1992, presenta un design innovativo che consente alle stanze modulari di essere scollegate e riorganizzate lungo l'asse centrale dell'edificio.
Questa curiosa dimora a Malibu, in California, è stata recentemente presentata in un tour di Architectural Digest.

Ed Niles, noto per le sue costruzioni sperimentali che hanno ridefinito l'architettura della California meridionale nel corso degli anni, ci guida attraverso il processo creativo dietro questa meraviglia architettonica. La sua visione audace e innovativa si riflette nella progettazione di questa casa unica nel suo genere.
La caratteristica principale di questa residenza è la sua struttura lunga e slanciata, che ospita le stanze modulari. Questi spazi possono essere facilmente scollegati e riorganizzati lungo la spina dorsale della casa, offrendo una flessibilità senza precedenti nel vivere lo spazio domestico. Questo approccio modulare consente ai proprietari di personalizzare la distribuzione delle stanze in base alle loro esigenze e preferenze, creando un ambiente abitativo adatto alle loro esigenze specifiche.

Immersa nella natura rigogliosa di Malibu, questa villa sembra fondersi armoniosamente con l'ambiente circostante. Le ampie finestre e le pareti di vetro consentono una connessione costante con la bellezza naturale esterna, consentendo ai residenti di godere di panorami mozzafiato e di una luce naturale abbondante.
L'architettura stessa sembra evocare la sensazione di essere sospesi tra la terra e il cielo, creando un'esperienza di vita unica e stimolante.

Uno smile gigante fatto di alberi che saluta l'arrivo dell'Autunno

Nel 2011 ad Hampton Lumber, un bosco tra le città di Grand Ronde e Willamina in Oregon, sono stati piantati decine di abeti e larici Douglas. Con l'arrivo dell'autunno il foliage dei larici forma un gigantesco smile dorato in contrapposizione ai sempreverdi abeti. 
La faccina che ride è ora diventata una vera attrazione che attira curiosi e turisti. Tra la fine dell'estate e l'inizio dell'autunno diventa visibile anche dall'autostrada Oregon 18, vicino al miglio 25, spiccando tra le boscose colline della contea rurale di Polk.

Funghi coralli e insetti abitano libri scartati nelle nuove sculture di Stéphanie Kilgast

Stéphanie Kilgast è una artista che abbiamo già avuto modo di apprezzare qui e qui, per la sua particolare tecnica di lavoro.

Conosciuta per i suoi lavori intricati e dettagliati che utilizzano materiali di scarto come lattine schiacciate o bottiglie di plastica usate, i suoi pezzi recenti esplorano l'incredibile biodiversità utilizzando i libri come tela.

Parecchi libri infatti, vengono pubblicati ogni anno, ma un gran numero di essi, vecchi o nuovi finisce nelle discariche. Ed ecco che l'artista attira l'attenzione su questi oggetti scartati dando loro nuova vita.

E così funghi spuntano tra le pagine, anche l'edera si insinua in un testo e il ciclo vitale di una farfalla si svolge sulla copertina di un volume.

Ma anche una medusa e delicati coralli, licheni e insetti sono i "personaggi" che meticolosamente dettagliati dalla Kilgast, diventano il vivido promemoria dell'impatto che gli esseri umani hanno sull'ambiente e la tenacia della natura.

Usando come base dispositivi economici e contenitori usa e getta che tendono a sopravvivere alla loro funzione originale, la Kilgast crea assemblaggi con argilla epossidica e argilla polimerica, e continua ad usare per dipingerla vivaci colori acrilici.

L'artista aprirà una mostra il 5 novembre alla Beinart Gallery di Melbourne.
Si possono trovare molti altri lavori di Stéphanie Kilgast sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

SEAPOD la casa galleggiante futuristica di Ocean Builders

Ocean Builders, con sede a Panama, ha progettato una casa galleggiante futuristica ispirata agli iceberg.
Il 3 febbraio 2019 hanno lanciato con successo un prototipo di casa galleggiante a grandezza naturale adatta alla vita sull'oceano in acque internazionali a 13 miglia dalla costa della Thailandia.

La fase successiva si concentrerà su una versione per acque poco profonde e in quelle protette di una nazione ospitante.
Bellissima, vero? Beh, intanto ammiriamola nei particolari e sognamo!

Le piante grasse che si sono evolute per assomigliare a delle pietre

Si chiamano Lithops o comunemente pietre o sassi viventi. Queste succulente, originarie delle zone semidesertiche dell'Africa meridionale in particolare della Namibia e del Sudafrica, prendono il loro nome dalle parole greche lithos, pietra, e opsis, aspetto.
Proprio il loro curioso aspetto di ciottoli è dato dalle foglie bulbose che spuntano dal terreno.

Le foglie hanno una fessura tra loro che consente un piccolo spazio per la fioritura e la nascita di nuove foglie una volta all'anno.

Questi adattamenti permettono loro di mimetizzarsi con l'ambiente circostante grazie anche a una varietà di colori e motivi screziati e striati.

Facili da curare, e con circa 150 varietà tra cui scegliere, hanno riscosso un buon successo anche come piante da appartamento.
Le loro necessità si limitato a una buona dose di illuminazione solare non diretta, un terreno ben drenato e la necessità di essere annaffiate appena una volta ogni due settimane.

La baita sospesa nelle foreste del Quebec

Realizzata dallo studio di architettura Kariouk, la m.o.r.e. Cabin si presenta come un'affusolata baita sospesa a 28 metri nei pressi di un calmo lago.

La m.o.r.e. Cabin

Questo splendido cottage si trova a La Pêche, in Quebec, una località che prende il nome dalle nonne dei clienti.

Gli interni della m.o.r.e. Cabin

Edificarlo è stata una sfida tecnologica e ambientale per garantire la protezione della flora e del suolo del lago e al tempo stesso renderlo comfortevole e a impatto zero, senza rinunciare a un design minimale e inconfondibile.

La m.o.r.e. Cabin

La scultura cinetica di una megattera albina di Sylvain Gautier

Il fotografo e artista Sylvain Gautier ci accompagna durante il processo di creazione della sua scultura cinetica: dall'incisione iniziale della megattera in un pezzo di legno, all'assemblaggio del movimento meccanico.

La scultura prende il nome di Migaloo, una parola aborigena che significa "ragazzo bianco", in onore dell'omonima megattera albina, l'unica conosciuta, che si vede spesso nuotare lungo le coste dell'Australia.
La balena e le onde sono state realizzate in tiglio, la struttura è in noce, mentre la base è di legno d'acacia.

La fioritura dei cactus in time lapse

EchinopsisFreak ha realizzato splendidi time lapse riprendendo le fioriture annuali della varietà di Echinopsis Cacti.

Queste fioriture sono particolarmente straordinarie, in quanto i fiori sbocciano durante la notte e durano poco meno di un giorno prima di appassire, raggiungendo l'apice della loro bellezza per un'ora o due al massimo.

Il sottobosco lussureggiante e altamente reale nei dipinti a olio di JA Paunkovic

Jelena e Aleksandar Paunkovic sono artisti serbi. I due coniugi si dedicano alla pittura creando tele con scene realistiche e lussureggianti di vita vegetale.

Il folto sottobosco, nei toni del verde, germoglia da ogni centimetro dei loro dipinti.

come macchie di vari tipi di erbe e piccole piante, arbusti ed esemplari fioriti che si estendono attraverso le opere a base di olio, imitando le rigogliose macchie di vegetazione che la coppia incontra durante le loro escursioni.

Jelena racconta: "Visitare un nuovo ambiente diventa materiale che in seguito ci servirà in studio come schizzo per un nuovo dipinto". Abbiamo trovato un modo per portare la natura in una casa o in una galleria e appenderlo al muro per ricordare che dobbiamo pensare di più a come il nostro stile di vita moderno influisca sull'ambiente".

Oltre a lavorare su commissioni, gli artisti attualmente stanno allestendo un nuovo studio.

Si possono seguire i loro progressi sulla loro pagina Instagram e trovare stampe e originali, in edizione limitata, nel negozio di JA Paunkovic, giovani artisti con grandi capacità e attenzione per la natura.

Splendidi animali realizzati con i mattoncini LEGO per l'ambiente di Sean Kenney

L'artista Sean Kenney di Brooklyn, che abbiamo già conosciuto, lavora con i mitici mattoncini LEGO per costruire incredibili sculture di animali a grandezza naturale.

Si sa che i mattoncini LEGO sono familiari a molti, un'introduzione naturale all'arte per i bambini, dal canto suo Kenney non ha mai smesso di usarli combinando la sua esperienza come disegnatore di fumetti con creazioni meticolose.

Recentemente, ha usato i suoi mattoncini LEGO per scolpire un serraglio di animali per una mostra itinerante dal titolo "Nature Connects".

La mostra, prodotta da Imagine Exhibitions, pone la domanda: proprio come i mattoncini LEGO si interconnettono, come è interconnesso il nostro mondo naturale?

Integrando flora e fauna, di cui alcuni esemplari sono più grandi che nella realtà, il lavoro di Kenney invita i visitatori a riscoprire la vita animale.

Lo scultore è aiutato nel suo lavoro da un team di artisti per ricercare, pianificare ed eseguire ogni scultura e il tutto comporta diversi mesi di studio.

Terminato tutto questo inizia la costruzione dei pezzi che, a seconda delle dimensioni, ognuno può richiedere sino a nove mesi di tempo e circa 50.000 mattoni.

Un progetto davvero monumentale, che in modo giocoso, vorrebbe renderci consapevoli dell'importanza del rispetto per l'ambiente.
Trovo sia un magistrale aiuto per tutti noi che ci venga ricordata l'importanza di riguardo nei confronti dell'ambiente dato che siamo continuamente bombardati da eccellenti consapevolezze come la lotta contro gli OGM, l'olio di palma, spinti verso il BIO a tutti i costi, l'ecologico in ogni dove, ma spiegatemi: come la mettiamo con quelli che, tanto per dirne un paio, gettano le mascherine usate in strada, non si coprono anche il naso in luoghi pubblici, sporcano e inquinano ovunque?
Forse hanno dimenticato il significato di ambiente. Una ripassatina?