Sculture subacquee con un importante messaggio sul cambiamento climatico di Jason deCaires Taylor

Lo scultore Jason deCaires Taylor, per quasi 20 anni, ha creato installazioni subacquee che parlano delle difficoltà ambientali che i nostri mari devono affrontare. Creando questi musei sottomarini, l'artista non solo invia un messaggio forte, ma stabilisce anche nuovi ecosistemi per la vita marina.
La sua ultima installazione a Grenada: "A World Adrift", è un insieme di 30 barche affondate nelle acque al largo delle isole di Carriacou e Petite Martinique.

Ogni barca, guidata da rappresentazioni di bambini delle scuole locali, simboleggia le acque incerte del futuro. Il lavoro è iniziato nel 2023 per richiamare l'attenzione sulle vulnerabilità uniche dei piccoli Stati insulari in via di sviluppo a causa dell'innalzamento del livello del mare, del riscaldamento dei mari e degli eventi meteorologici estremi. L'urgenza del lavoro di Taylor è stata dovuta all'uragano Beryl che lo scorso luglio ha colpito l'area lasciando distruzione al suo passaggio.

Tuttavia, Taylor e il suo team hanno portato avanti l'installazione, che è stata voluta dalla Commissione del turismo di Grenada, lavorando diligentemente per fissare le sculture a circa 4 metri sott'acqua e fissandole con sartiame che fungerà da vivaio per il corallo e le spugne.

Le barche sono state realizzate in acciaio inossidabile di grado marino e cemento verde a pH neutro, le sculture fungeranno da barriera corallina artificiale per la vita marina e fungeranno anche da promemoria della natura fragile dell'ecosistema. Fragilità che è simboleggiata dalle barche origami che i bambini guidano mentre guardano avanti alla possibilità di un futuro desolato di fronte a queste sfide.

In alcune barche, le vele portano le cupe statistiche del cambiamento climatico, minacciosi promemoria del riscaldamento globale. Allo stesso tempo, queste sculture forniscono anche speranza per un futuro più luminoso nel loro ruolo di barriere artificiali. E Taylor le chiama "arche simboliche in un'era di urgenza ecologica".

Chi desidera vedere personalmente l'installazione A World Adrift, mi riferisco soprattutto agli amanti dello snorkeling e ai subacquei, è possibile, facendo una breve gita in barca dalla costa di Hillsborough a Carriacou.
In ogni caso è possibile "tuffarsi" tra le sculture di Jason deCaires Taylor visitando il suo sito web e le sue pagine Instagram e Facebook.

Fotografie che intrecciano infanzia e natura di Christoffer Relander

Christoffer Relander, fotografo finlandese, presenta la sua ultima collezione della serie We Are Nature.

In essa torna alle gioie e alle meraviglie dell'infanzia fondendo le fotografie scattate ai bambini con foglie o paesaggi. Il fotografo sovrappone sagome umane con ambienti lussureggianti per esplorare le connessioni intrinseche tra i due.

Relander ha creato ogni immagine interamente con la fotocamera, utilizzando più esposizioni per sovrapporre i diversi componenti. Con deboli tracce di un naso o di un orecchio che fanno capolino attraverso la natura, le composizioni eteree a volte imitano le caratteristiche umane.

Vol. VII, l'aggiunta più recente alla serie in corso, si concentra sui suoi figli e il fotografo spiega:"Guardarli crescere e scoprire il mondo è stato uno specchio del mio passato, riportandomi ai ricordi della mia infanzia. Attraverso di loro, mi viene in mente la purezza e la cruda connessione con la natura che spesso perdiamo da adulti. Questo cambiamento di prospettiva ha portato nuova energia al progetto, permettendomi di esplorare questi temi dell'innocenza, della curiosità e del mondo naturale con nuova profondità".

Si possono vedere più immagini inerenti a We Are Nature sul sito web di Christoffer Relander e ammirare i suoi ultimi lavori sulla sua pagina Instagram.

Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh

L'artista Soosh, con delicate pennellate, cattura teneri momenti in famiglia nelle sue bellissime illustrazioni.

Usando una tavolozza, rende una varietà di dinamiche familiari, tra cui fratelli, genitori e figli, così come nonni e anziani.

Le sue scene sono sempre domestiche e piene d'amore. I momenti sono piccoli con cui tutti possono relazionarsi, come il bagno di un bambino o vestirsi in costume per accontentare una piccola principessa.

Soosh, rispondendo a una domanda sulle sue ispirazioni, ha risposto: "Le persone, di sicuro! Sono una bambina prima di tutto. Fin dall'infanzia, tendo a notare i più piccoli dettagli su tutto ciò che mi circonda: natura morta, movimenti, i più piccoli gesti. Tutto questo mi fa venire delle idee".

Le figure nei dipinti ad acquerello di Soosh possiedono sempre espressioni molto calde e chiare. È facile sentire l'emozione della scena che si svolge solo da uno sguardo.

Spesso il messaggio in queste illustrazioni è edificante sull'amore e la famiglia.
E l'artista aggiunge: "Piccoli e grandi atti di gentilezza che ho visto fare o fatto o ne sono diventata destinataria, aumentano la mia creatività e sono desiderosa di catturarne scorci sulla carta".

Soosh ha due libri, in inglese, disponibili per l'acquisto: Mermaid and Me e Dad By My Side. Inoltre si possono anche acquistare stampe della sua arte tramite FineArtAmerica.

Si possono vedere e apprezzare molte altre illustrazioni ad acquerello di Soosh sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Affascinanti sculture in gres della tribù "Moss People" di Kim Simonsson

Le ceramiche uniche dell'artista Kim Simonsson combinano gres preparato a mano, dipinto e poi macchiato con fibra di nylon, per far si che le sculture appaiano come ricoperte di licheni.

Crea bambini a grandezza naturale in varie ensemble e con diverse personalità e questo insieme diventa la tribù "Moss People".

Le figure convincenti di Simonsson creano più domande di quante siano le risposte, infatti ogni bambino ha chiaramente una personalità distinta, quindi siamo lasciati liberi di inventare i loro retroscena e determinare cosa significa la loro corona di piume, o perché siano vestiti con un costume da astronauta.

Alcuni hanno un linguaggio del corpo che trasmette lutto, altri determinazione o addirittura indignazione.
L'artista non offre molte più informazioni, ma dà suggerimenti raccontando i personaggi con nomi descrittivi: il piccolo cosmonauta, ad esempio, è conosciuto come "Astronauta in Camouflage".

L'artista potrebbe fornire qualche informazione più dettagliata nel libro "Tales of the Moss People", disponibile sul sito web dell'artista.

Si possono ammirare molte altre opere dell'artista Kim Simonsson sul suo sito web e sulle sue pagine Facebook e Instagram.

Sculture in legno esplorano la connessione con la natura e la curiosità dell'infanzia di Christian Verginer

"The Tree in Me"

L'artista Christian Verginer ha sede a Ortisei, nell'Alto Adige, dove lavora in uno studio che condivide con il padre Willy e il fratello Matthias.

"Too far too close"

Da grandi pezzi di tiglio scolpisce sculture figurative che fondono il gioco e la meraviglia dell'adolescenza con la vitalità del mondo naturale.

Rami frondosi crescono come treccine, un uccellino si appoggia sulla cerniera di una felpa con cappuccio e due ragazzini si siedono su scale che conducono alle cime degli alberi e alle nuvole.
Testurizzate da piccole sgorbie, le opere contrastano rappresentazioni realistiche di bambini con elementi fantastici, che l'artista dipinge in un unico colore come il verde vibrante, il grigio ardesia o il beige.

"Different stories"

Verginer è ampiamente interessato al modo in cui gli esseri umani e la natura si intersecano e questo lo trasmette attraverso un senso di curiosità e connessione incarnata tra i due.

"Different times"

Alcune sculture favoriscono tali relazioni attraverso forme tridimensionali, come l'uccello defunto che la ragazza sorregge tra le dita come in "Storie diverse"; altri fanno riferimento alle ombre, tra cui "Two Stories" e "Different Time", che si sovrappongono a sagome di alberi e fiori sui corpi delle giovani figure.

"Two stories"

A proposito del luogo di lavoro dell'artista, che come dicevo condivide col padre e il fratello, Christian Verginer spiega che nonostante ognuno mantenga una pratica distinta, l'ambiente è adatto per feedback e critiche.

Tutti e tre gli artisti esporranno insieme le loro opere in una galleria di Norimberga il prossimo maggio.
In questo mese di gennaio invece, è possibile vedere i lavori di Christian presso la Kirk Gallery con Art Herning.
Se però non potete muovervi da casa, è possibile ammirare tante altre bellissime sculture di Christian Verginer sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

La fiducia e la gioia dell'infanzia nei murales di Seth Globepainter

L'artista francese Julien Malland, alias Seth Globepainter, è noto per i suoi murales che catturano la giocosità, la determinazione e l'innocenza dell'infanzia.

Dipinte in città da Parigi a Jersey City fino ad Amman, le opere su larga scala, trovano umorismo e gioia nei passatempi giovanili, mentre catturano la vibrante immaginazione associata all'adolescenza.

I personaggi senza volto tendono ad essere ottimisti anche quando affrontano le avversità, in particolare nei murales più recenti dell'artista che affrontano la guerra in corso in Ucraina.

Attualmente, Malland sta lavorando a una serie di litografie decorate a mano. Inoltre si sta preparando per una mostra personale che aprirà il 27 ottobre presso Fluctuart a Parigi, dove vive.

E per il prossimo autunno ha in previsione anche una monografia per la pubblicazione.

Si possono seguire gli aggiornamenti sulla versione suddetta, oltre agli ultimi murales di questo poetico artista, sulla sua pagina Instagram.

I nuovi personaggi fantasiosi in legno intagliato di Yen Jui-Lin

Abbiamo già conosciuto Yen Jui-Lin, l'abilissimo artigiano taiwanese che scolpisce fantasiosi personaggi, qui e qui.

Con sorrisi scherzosi o ampie smorfie, i suoi personaggi espressivi sembrano scaturire direttamente da un libro di fiabe.

L'artigiano allunga figure bizzarre, taglia i loro corpi a metà e fa germogliare escrescenze simili a piante dalle loro teste, esagerando le loro forme in modo stravagante.

Che si tratti di un personaggio o di una pianta, ogni opera è la prova del suo stile fantasioso e del suo abile processo, che inizia con uno schizzo a matita e un nodoso pezzo di legno che viene tagliato, levigato, colorato e lucidato prima di essere assemblato per creare la figura completa.

Anche se all'inizio i divertenti personaggi erano "fatti per i miei bambini, per memorizzare il momento in cui abbiamo iniziato ad idearli insieme", ora che i piccoli hanno qualche anno in più, sono diventati suoi collaboratori per alcuni pezzi.

Yen Jui-Lin condivide la sua tecnica artigianale sulla sua pagina Instagram dove oltre a ciò, è possibile apprezzare la sua genialità creativa ammirando molte altre sue creazioni.

Bande colorate e sfere bianche nelle nuove e ispirate sculture in legno di Willy Verginer

I pensieri non fanno rumore

Willy Verginer, che abbiamo già avuto modo di apprezzare e conoscere, è uno scultore del legno che vive e lavora a Ortisei, splendida perla dell'Alto Adige. Crea sculture poetiche dove grappoli di sfere di legno ribollono sulla punta delle dita e sui corpi di bambini.

Pensieri nascosti

L'artista contrappone intagli realistici di adolescenti con elementi di fantasia. Accanto alle forme che evocano i giochi dell'infanzia ci sono spesse strisce di vernice monocromatica, che avvolgono le sculture e le dividono in punti insoliti.
Che si tratti di tono pastello, neutro o nero, il colore è simbolico e utilizzato per trasmettere messaggi sottili.

Chimica del pensiero

Le opere in legno di Verginer derivano spesso da ciò che vede come l'assurdità di questioni ecologiche o problemi sociali più ampi, come il collasso bancario degli Stati Uniti.
E spiega: "Il mio più grande impegno e la mia ricerca si concentrano non sul legarmi alla rappresentazione naturalistica delle figure, ma sul dare qualcosa di più attraverso uno studio onirico, o meglio assurdo, e non immaginario. Questo mondo e l'intero sistema connesso erano così assurdi che mi hanno fatto riprodurre una situazione altrettanto assurda".

Scisserlé

Molte di queste sculture fanno parte della serie più recente di Verginer, "Rayuela", termine spagnolo per campana ed anche il titolo del contro-romanzo di Julio Cortázar, Il gioco del mondo (titolo originale: Rayuela), che consente al lettore di viaggiare nell'intera vicenda narrativa attraverso la variegata componibilità di svariati e distinti punti di vista.

Palvaz

Il libro di Cortázar, scritto in stile flusso di coscienza, combinato con la natura fantasiosa del gioco -campana- appunto, ha influenzato l'approccio di Verginer alla serie.
E lo scultore spiega ancora: "In Rayuela, i ragazzi delineano una mappa ideale sul terreno che parte dalla terra e raggiunge il cielo attraverso tappe intermedie contrassegnate da quadrati numerati, su cui saltano a seconda del punto in cui viene lanciato un ciottolo. Riesco a vedere una metafora della vita in questo gioco; la nostra esistenza è piena di questi salti e ostacoli. Ognuno di noi mira a raggiungere una sorta di cielo".

Rayuela

A giugno, la Gallery LeRoyer di Toronto ospiterà una mostra delle opere intagliate con passione e arte di Verginer e a settembre l'artista sarà presente alla Zemack Contemporary Art di Tel Aviv.
E' possibile vedere molte altre opere di Willy Verginer, scultore che con una spiccata abilità nell'intaglio del legno, ci offre grandiose opere e spunti su cui soffermarci a riflettere, oltre che sul suo sito web anche sulla sua pagina Instagram.