I collage con tecnica mista di Gregory Euclide

"Washed Up On The Beach 2"

Gregory Euclide, artista del Minnesota, crea collage a tecnica mista esplorando la natura attraverso la lente dell'esperienza umana.

"Torn: Double Sun"

I contorni snodati organicamente suggeriscono rilievi poco profondi; le botaniche della prateria foraggiate completano i materiali creati dall'uomo; i paesaggi astratti emergono da disegni, fotografie, carta strappata, vernice e altro ancora.

"Plat Map"

Una dichiarazione della galleria Hashimoto Contemporary per Assembled Lands, la mostra personale di Euclide, spiega: "L'artista strappa e sovrappone questi elementi per costruire un nuovo spazio pittorico che assomiglia più accuratamente al modo in cui prende la terra".

"Torn: Silhouette"

Suddividendo le sue osservazioni della natura nelle sue parti fondamentali, Euclide fonde panoramiche di alberi, arbusti, prati e l'orizzonte con i dettagli intimi di foglie o rami.

"Torn Landscape Spun"

Ogni collage fonde forme riconoscibili e terreno con forme astratte e spirali o vortici compositivi. L'effetto gioca con la percezione e la nostra comprensione delle relazioni tra piattitudine e profondità, terra e cielo, natura e noi stessi.

"Random Invader Memory"

La mostra di Gregory Euclide Assembled Lands, parte da oggi, 17 maggio e termina il 14 giugno a New York City.
Si possono ammirare altri interessanti collage dell'artista sul suo sito web.

Bonsai e porcellana nella serie di Patrick Bergsma

"Cracking Tulip Vase"

L'artista olandese Patrick Bergsma illustra la forza e la resilienza della natura abbinando porcellane e bonsai.
Rami fioriti, radici nodose e muschi lussureggianti si espandono, trasformano e crescono dai frammenti di pregiati vasi.

"Apple Blossom"

Attratto dagli oggetti da collezione che riempivano il negozio e la casa dei suoi genitori antiquari, Bergsma ha iniziato a sviluppare la sua pratica.

"Arita"

Circondato da arte e oggetti storici, in questa serie: Expanding China Series, l'artista ha voluto fare riferimento alla ricca storia globale della porcellana.

"Imari Blossom"

E Bergsma spiega: "Quello che chiamiamo tipicamente olandese, come il blu di Delft, era originariamente un tentativo di imitare la popolarissima porcellana importata dalla Cina e dal Giappone. In questa serie, uso spesso queste 'imitazioni' del XVII secolo combinate con elementi naturali come il bonsai e l'ikebana."

"Makkum Blues"

L'artista inizialmente usava veri bonsai malati o morti, incorporandoli in vasi rotti. Consapevole della possibilità di far rivivere gli esemplari malati, iniziò a ricreare versioni realistiche usando fibra di cocco, polimeri, caolino e quarzo. Una crescente collezione di bonsai nel giardino del suo studio gli fornisce il riferimento perfetto per scegliere colori e materiali giusti per repliche convincenti.

A sinistra:"Falling Branch". A destra:"Intertwined"

Si possono ammirare molte altre opere di Patrick Bergsma visitando il suo sito web e la sua pagina Instagram.

La natura si fa spazio a Genova grazie a Euroflora 2025

Euroflora 2025, la Mostra internazionale di piante e fiori, ritorna alle origini nel rinnovato Waterfront di Levante a Genova.
Nata nella seconda metà degli anni '60 da un'intuizione geniale di Carlo Pastorino, l'allora presidente della Fiera di Genova, che immaginava una straordinaria rassegna dedicata a fiori e piante. Una manifestazione al pari delle floralies più celebri al mondo come Gand, Nantes e Budapest. Il progetto venne affidato al segretario generale Giuseppino Roberto, il quale, grazie anche all'impegno dei floricoltori genovesi e liguri, sviluppò l'idea del presidente dando vita alla prima edizione di Euroflora: un autentico spettacolo della natura.
Il lettering e il celebre logo che da sempre identificano Euroflora nascono nella fase iniziale, dalla creatività dell'artista Emanuela Tenti. Le due astratte corolle contrapposte e imperfette con caratteri grafici volutamente anticonvenzionali hanno avuto grande successo vincendo anche competizioni internazionali.

Dopo le due edizioni straordinarie del 2018 e del 2022, allestite negli spettacolari Parchi di Nervi, quest'anno Euroflora ha unito la bellezza dei fiori e delle piante con l'altrettanta bellezza del Waterfront di Levante.

L'incanto dell'azzurro del mare, i colori dei fiori, le piante, il loro profumo, hanno reso il percorso indimenticabile. Come potete osservare nelle foto scattate da Tiziano Caviglia.

Non solo la parte poetica ha dato lustro a questa edizione, ma le nuove tendenze nella progettazione dei giardini con soluzioni più innovative in fatto di risparmio energetico e di sostenibilità ambientale.
Numerosi gli eventi che a Genova ma anche in tutta la Liguria sono nati ispirati da Euroflora e che vogliono celebrarla. Alcuni si sono svolte nelle settimane precedenti, per aspettare insieme Euroflora, mentre altri saranno in contemporanea per far vivere tutta la città di eventi dedicati ai fiori.

Una piacevole giornata, con tanti spazi per potersi sedere per apprezzare al meglio ciò che c'era da guardare, annusare, valutare e decidere anche se portare a casa qualche nuovo fiore o pianta per abbellire il nostro giardino o terrazzo.
Se per vari motivi quest'anno non avete potuto recarvi a Genova, avete tempo per organizzarvi per la prossima edizione che sarà nel 2028.

L'esplosione di forme e colori nelle stampe floreali di Lili Arnold

Strelitzia Reginae, a.k.a. Bird of Paradise di Lili Arnold

Le composizioni di Lili Arnold ruotano attorno a soggetti naturali, in particolare cacti e fiori tropicali. È affascinata dall'interazione infinita di colori, trame, modelli e simmetria nell'ambiente.
Ogni ecosistema racchiude dettagli e meraviglie uniche e Arnold traduce questa diversità di vita vegetale in opere per esprimere il nostro apprezzamento per tanta bellezza.

Opuntia Ficus-Indica, a.k.a. Prickly Pear di Lili Arnold

Ogni anno, la madre di Lili Arnold realizzava biglietti di auguri stampati a blocco da inviare a familiari e amici. Quando Lili è stata abbastanza grande da maneggiare uno strumento da intaglio, ha iniziato a creare i suoi. Tuttavia, è stato solo durante il college, frequentando un corso introduttivo alla stampa, che ha scoperto la sua passione per questa tecnica artistica.

Zantedeschia Albomaculata, a.k.a. Spotted Calla Lily III di Lili Arnold

L'arte di Lili Arnold celebra la bellezza della natura e lancia un invito alla riflessione sull'importanza di preservare e apprezzare la diversità del nostro mondo vibrante e variegato.
Le stampe sono disponibili per l'acquisto nel suo negozio e si possono ammirare anche sul suo profilo Instagram.

Centrotavola di Pasqua 2025

Il Centrotavola di Pasqua è in lavorazione. Ho trovato una coroncina formata da piccoli rametti di perline bianche terminanti con grappolini di perline rosa: l'ideale per usarlo come base per il mio uovo di cartapesta.
Così, dopo aver cercato una sciarpa rosa per ricoprire l'uovo e cercato altre cose che potevano essermi utili, continuo a fare del mio meglio per realizzare il mio Centrotavola di Pasqua.
E ora che l'ho terminato, vi spiego come ho fatto.

Occorrente

Uovo di cartapesta alto cm. 20
Coroncina di perline bianche e rosa
Piatto quadrato giallo
Sciarpa rosa
Fiori di ciliegio bianchi
Rametto di fresia gialla
Rametti di mimosa
Tulle giallo
Nastrino giallo
Nastrino giallo a pois bianchi
Pulcino piccolo
Spilli

Esecuzione

Per prima cosa ho iniziato a ricoprire l'uovo con la sciarpa rosa aiutandomi con alcuni spilli per tenderla a dovere. Alla sommità l'ho legata con uno spaghetto, poi ho aggiunto del tulle giallo per far restare la sciarpa più sollevata, ma lasciandone ricadere una parte sul davanti dell'uovo.
Ho unito il rametto di fresia gialla con uno di fiori di ciliegio bianco e il tutto l'ho fissato al tulle con la parte metallica dei rametti stessi.
Ho quindi aggiunto il nastrino giallo a pois bianchi con l'aiuto di un paio di spilli.
Sulla sommità dell'uovo ho fissato il nastrino sottile giallo e il piccolo pulcino.
Ho quindi preso la coroncina e l'ho modellata, dato che i rametti sono in metallo, perchè l'uovo si incastrasse perfettamente al suo centro.
Ho aggiunto tra le perline della coroncina alcuni fiori di ciliegio bianchi e qualche rametto di minosa gialla e la composizione l'ho posata sul piatto giallo.
Il mio Centrotavola di Pasqua è pronto.
Prima che arrivasse Tiziano, che ho chiamato come sempre per la foto di rito, ho voluto sistemare sul mobile il presepe di Pasqua. Come potete vedere nella foto, è stilizzato ed è composto da una croce, da un monte e da un sepolcro. Ovviamanete la pietra che lo chiude è rotolata, dato che il giorno di Pasqua resterà vuoto.
Ricordo a tutti voi che se volete realizzare un Centrotavola, potete prendere qualche idea dal mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest dove troverete tutti i Centrotavola da me realizzati, per le varie occasioni.
Ringrazio e saluto con speciali auguri di Buona Pasqua l'amico carissimo Tiziano Caviglia, che ancora una volta, con grande capacità, ha scattato la foto al mio Centrotavola!
Auguro a tutti voi di trascorrere una piacevole e serena Santa Pasqua con chi amate sperando, che sia l'inizio di una rinascita per il mondo intero. Un inizio di pace, di riflessione, di perdono e di salute.

Favole, storie e sogni nelle illustrazioni di Manuel Šumberac

Manuel Šumberac è un narratore visivo che utilizza la sua creatività per esplorare e condividere storie significative. La sua capacità di combinare arte e narrazione offre un'esperienza unica, portando il pubblico in un mondo dove ogni dettaglio è importante e ogni immagine racconta una storia.

Il talentuoso artista di Pola si è fatto conoscere per le sue illustrazioni intricate e ricche di dettagli affascinanti.

Ogni sua opera è un viaggio che cattura l'attenzione e invita l'osservatore a scoprire storie nascoste all'interno delle immagini, come si può apprezzare dal suo profilo Instagram.

Come afferma anche Design You Trust, Šumberac dà vita a narrazioni emozionanti anche attraverso cortometraggi animati, videoclip musicali e libri. La sua formazione in animazione e nuovi media si riflette nella sua capacità di mescolare diverse forme d'arte.

Le illusioni ottiche delle opere geometriche e minimaliste di Nazar Symotiuk

Utilizzando principalmente il legno, Symotiuk incorpora anche elementi acrilici e in poliuretano per dare vita a design intricati e stratificati. Le sue opere non sono statiche, in quanto si trasformano e cambiano a seconda del punto di vista dell'osservatore, creando un'esperienza visiva unica e coinvolgente.

Nazar Symotiuk è un artista ucraino che unisce precisione e creatività per realizzare opere tridimensionali mozzafiato. Le sue creazioni esplorano l'interazione tra geometria, colore e movimento, ispirandosi ai movimenti artistici dell'impressionismo e del puntinismo.

Radicato nel minimalismo, il lavoro di Symotiuk è una testimonianza della sua abilità nel combinare forme semplici con complessità visiva, invitando gli spettatori a riflettere sul loro rapporto con l’arte e lo spazio.

Come si può ammirare sul suo profilo Instagram, la sua capacità di mescolare tradizione e innovazione lo rende un protagonista nell'arte contemporanea, e le sue opere sono un perfetto esempio di come l'arte possa trascendere i confini culturali, unendo persone diverse attraverso la bellezza e l'ammirazione per la creatività.