Interventions Le nuove creazioni di Ann Carrington

"Interventions"

Ann Carrington è una artista britannica che abbiamo già avuto modo di ammirare qui e qui.
Stavolta l'artista ha voluto una ambientazione di spicco per la sua superba mostra personale, ancora in atto, Interventions.

"Gloire de Marengo and Tussie Mussie"

L'installazione è all'interno di Cheekwood Estate, alla periferia di Nashville nel Tennessee, una delle molte splendide case di campagna degli Stati Uniti costruite lontano dai principali centri urbani durante la rivoluzione industriale, periodo che va dal 1890 al 1930, che appunto stimolò nuove ricchezze e l'era americana del Country Place.

"Firecracker"

L'artista, come abbiamo già visto, crea composizioni opulente con posate vintage. Attingendo all'eredità dei dipinti di Vanitas, in cui lussureggianti bouquet e piatti di cibo spesso nascondono un simbolismo di decadimento, l'artista considera come gli oggetti di uso quotidiano come posate e utensili sopravvivono per molto tempo dopo che il cibo o le composizioni floreali sono scomparsi.

"Spiderfolk"

Dalla cucina di Cheekwood al giardino d'inverno e nelle numerose stanze, la Carrington ha installato un totale di 33 elaborate esposizioni floreali, schermi delicati e fiorenti ragnatele in metallo.

Particolare

Inserendosi nella collezione di belle arti e decorative della tenuta, i pezzi dell'artista invitano i visitatori attraverso ingressi formali e stanze d'epoca.
Un paio di mani in ottone reggono delicati viticci fiancheggiando un grande camino, mentre numerosi bouquet coronano i piani dei tavoli e i battiscopa in tutta la casa.

Particolare

La mostra Interventions: Ann Carrington, prosegue sino al 27 ottobre.
Si possono ammirare molte altre creazioni di Ann Carrington sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Soluzioni assurde nei nuovi dipinti a olio di Toni Hamel

"Kabuki II (the performance)"

Toni Hamel è una artista che abbiamo già conosciuto qui e che continua, nei suoi dipinti ad olio, a immaginare un mondo dove l'irrazionalità dei personaggi è lampante.

"As Beautiful as Rainbows,"

Adottando un approccio non ortodosso all'ingegno con il suo stile unico di satira, l'artista immagina situazioni dove la futilità la fa da padrona.

"The Flock"

Così possiamo trovare delle oche appese a corde sospese che scendono dal cielo

"The Gardeners"

e un grande deodorante per ambienti che viene amorevolmente accudito da giardinieri al posto di una pineta reale.

"In Lieu of Better Days"

Le risposte inadeguate a questioni importanti come la crisi climatica o le catastrofi naturali vengono evidenziate ancora con un personaggio che sceglie di dipingere un arcobaleno nonostante all'orizzonte sia evidente l'imminente sciagura.

"Ikebana X (foxglove)"

La prossima mostra personale dell'artista, nella quale saranno inclusi anche i dipinti che avete appena visto, si terrà al CK Contemporary di San Francisco dal 6 luglio al 3 agosto.
E' possibile ammirare molte altre opere di Toni Hamel sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Nuove bellissime sculture di uccelli riciclando posate d'argento di Matt Wilson

Matt Wilson è un artista della Carolina del Sud che abbiamo già conosciuto qui, negli ultimi 15 anni ha continuato a trasformare posate d'argento in sculture.

Piega, salda e monta segmenti di posate l'uno sull'altro, così che i cucchiai evocano il piumaggio e i rebbi delle forchette diventano piume di volatili deliziosi.

Per rendere distintive le corone piumate delle teste degli uccelli, Wilson utilizza i dettagli decorativi unici che adornano i manici dell'argenteria.

L'artista, come sappiamo, è un fautore del riciclo e spiega: "È una fonte così sostenibile con una fornitura apparentemente infinita. Sono sempre in magazzino nei negozi dell'usato".

L'artista di Charleston si allea con il suo amico Jacob Kent per dare un habitat a ogni sua creazione, montandola su strutture stabilite, e racconta: "Più passa il tempo e più sono affascinato dagli uccelli. Più li guardo e presto attenzione, più sono ispirato a provare pose diverse".

Contrastando la sua forma rigida e metallica, ogni uccello si deposita in un ambiente organico e naturale appollaiandosi su un pezzo di legno ricurvo o appoggiandosi su un ramo all'aperto.

Questo valente artista aggiunge sempre nuovi esemplari, quindi è possibile ammirarli sulla sua pagina Instagram o visitando il suo negozio online, Airtight Artworks, anche solo per guardare e ammirare le sue doti, la sua passione per la natura e applaudendo l'indubbia capacità di un riciclo eccellente.

Stebel House l'iconica villa progettata da Harry Gesner

L'attore Zen Gesner, figlio del leggendario architetto Harry Gesner, ha parlato con Architectural Digest della sua iconica Stebel House, una affascinante casa a Los Angeles costruita nel 1961 che sembra uscita da una fiaba grazie alla sua iconica struttura serie di strutture triangolari collegate.

Zen ha spiegato che la casa è stata costruita secondo il preciso progetto creativo di suo padre per lo scrittore Sidney Stebel e sua moglie Jan, un'artista.
"Mio padre è venuto qui con il suo machete... ha fatto pulizia e poi ha campeggiato qui per circa sei giorni mentre prendeva il suo blocco per gli schizzi e faceva dei rendering di ciò che avrebbe presentato agli Stebel come la loro casa".

"Mio padre trasse ispirazione da molte cose. Direi che la principale era la natura e l'ambiente in cui viveva... E mio padre aveva trascorso molto tempo in Svizzera. Era un appassionato alpinista e sciatore e aveva trascorso molto tempo intorno ai chalet svizzeri, quindi ciò ha influenzato molto anche il design".

Zen ha anche parlato del talento di suo padre nel prendere idee da un determinato periodo e renderle moderne.

"Se osservi bene la Stebel House, se strizzi un po' gli occhi, vedrai uno chalet svizzero, ma lui ha trovato il modo di prendere quel design convenzionale europeo e dargli una svolta modernista legata degli anni '50. In ognuna delle sue case, si percepisce davvero un senso di connessione con qualcosa di più profondo, di primordiale, e penso che ci voglia un vero artista per riconoscerlo e saper cogliere quella sensazione e trasmetterla in qualcosa come una casa".

Dipinti acrilici splendidi e surreali di Gigi Chen

"A Collective Glow"

Gigi Chen è una artista newyorkese. I suoi dipinti acrilici surreali della fauna selvatica fondono il regno animale con simboli di casa, comfort e connessione

"From Above"

e gli uccelli blu, che spesso sono associati alla felicità, all'amore, alla speranza e alla positività, li rendendono soggetti idonei per l'artista.

"Burn So Bright"

Nella sua prossima mostra personale A Collective Glow alla Beinart Gallery di Melbourne, Chen continua a esplorare i legami emotivi tra gli animali e l'ambiente.

"At a Glance"

La nuova serie dell'artista considera la relazione tra natura e mitologia insieme alle narrazioni autobiografiche delle complessità della famiglia, della sicurezza, dell'amore e del senso di appartenenza.

"Murmurations"

Le sue opere incorporano immagini ultraterrene e oniriche che attingono alle associazioni infantili con film e televisione dove si trovano animali magici.

"From Within"

"I dipinti presentano in modo prominente creature, di solito uccelli, che fungono da condotti per Chen e le sue storie", afferma una dichiarazione della galleria Beinart Gallery, dove appunto saranno esposti dal 23 giugno al 17 luglio i suoi lavori.
Si possono vedere molte altre opere di Gigi Chen, sorprendente e brava artista del pennello, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Funghi di carta dettagliati realistici e splendidi di Ann Wood

Ann Wood, del duo WoodLucker, che abbiamo già conosciuto qui, e composto appunto dall'artista e da suo marito Dean Lucker, è una eccellente artista della carta. La loro sede è Minneapolis.

La carta è sempre stata l'interesse più alto da quando hanno fondato WoodLucker nel 1987, ma circa dieci anni fa, Ann ha iniziato a creare piante realistiche e spiega: "All'inizio, ho guardato fotografie e illustrazioni botaniche per capire gli esemplari. È stato subito chiaro che avevo bisogno di materiale vegetale vero da esaminare. Penso che sia l'unico modo per capire veramente le parti e come riprodurle".

Solo nell'ultimo anno la Wood ha iniziato a creare funghi. Taglia con cura minuscole strisce di carta per formare lamelle, gambi e teste carnose, con l'aggiunta di residui di terreno dove sono rimasti alcuni fili d'erba e un accenno di muschio o una foglia secca.

Siccome per creare ogni pezzo occorre una settimana o più all'artista e come si sà i funghi sono impossibili da mantenere freschi così a lungo, l'artista si prende alcune piccole libertà con il colore o la consistenza, ma cerca di attenersi alla natura il più possibile.

E Ann Wood racconta: "Spesso mi sveglio con nuove idee: nuovi modi per usare la carta per far sembrare ancora più reali i funghi. C'è una quantità infinita di cose che potrebbero essere create. Voglio fare un esemplare di tutto".

Se volete potete ammirare molte, ma davvero molte altre creazioni sulla sua pagina Instagram, dove spesso condivide video meravigliosi che evidenziano le qualità distintive di ogni esemplare. Di sicuro merita una visita, anzi più di una!

Piante monumentali nei nuovi murales di Adele Renault

Adele Renault è un'artista vive tra Los Angeles e Bruxelles e che abbiamo già conosciuto qui e qui per i suoi superbi murales dove raffigurava dei piccioni.
Come sappiamo ama la natura e ora la sua principale fonte di ispirazione per creare nuovi splendidi murales, la trova durante le passeggiate immerse nel verde.

Come dicevo, vivendo in due zone così opposte, l'aspro terreno urbano della California meridionale, che rafforza le piante e le palme del deserto, e la campagna belga, ricca di una vegetazione lussureggiante e boschetti, le danno modo di vedere, studiare e ricreare paesaggi così diversi e bellissimi.

All'artista piace collegare i soggetti delle sua opere con gli ambienti in cui prospera, spiegando che "la flora diventa una metafora per le persone, sia native che non native di una città, arricchendo il proprio assemblaggio culturale e condividendo una coscienza collettiva".

La Renault sembra quasi che utilizzi una una lente d'ingrandimento sui piccoli dettagli che vengono spesso trascurati. Infatti osservando attentamente i suoi lavori possiamo vedere l'intricata consistenza degli esemplari a foglia, le piccole spine dei cactus in fiore e il modo in cui la luce del sole colpisce i densi ciuffi d'erba nella foresta.

È appassionata di piante e ne apprezza ogni aspetto, infatti spiega: "È un argomento molto nutriente. Puoi vivere con le piante, mangiare le piante, parlare con le piante, imparare dalle piante e dipingere le piante, per tutta la vita. E in questo modo, sono sicura che vivrai una vita felice".

L'artista ha alcuni progetti entusiasmanti in corso che faranno la loro comparsa in gallerie di Los Angeles e Bruxelles, quindi non resta che seguire i suoi progressi sulla sua pagina Instagram e visitare il suo sito web per tenersi aggiornati su Adele Renault, amante della natura e maestra di murales.