Sculture spettacolari formate da migliaia di conchiglie di Rowan Mersh

"Pithvava Affinitas"


"Pithvava Affinitas" particolare

L'artista multimediale britannico Rowan Mersh è attratto dalla bellezza del mondo naturale.
Utilizza migliaia di conchiglie per creare affascinanti sculture contemporanee e con il suo approccio sperimentale trasforma oggetti ordinari in arte superiore; i risultati rivelano una grande attenzione per la forma, il colore e la geometria.


"Placuna Pro Dilectione Mea"


"Placuna Pro Dilectione Mea" particolare

Per realizzare ogni pezzo, sia che si tratti di un'opera da appendere o meno, l'artista impiega da due a sei mesi per completarlo.
Mersh scandaglia la costa per cercare ciò che gli occorre per costruire la sua visione: dalle spine di riccio di mare a un'ampia varietà di conchiglie. Ispirato dalla diversità delle sue fonti, Mersh è anche affascinato dal significato culturale delle conchiglie.


"Asabikeshiinh (Dreamcatcher) I"


"Asabikeshiinh (Dreamcatcher) I" particolare

Nel celebrare e abbracciare questi materiali non convenzionali, Mersh estrae la loro bellezza intrinseca.
Spesso, le tradizioni e il simbolismo associati alle conchiglie, gli danno lo spunto per il suo lavoro.


"Echinothrix Imago Sui"


"Echinothrix Imago Sui" particolare

Le sue sculture finite invitano gli spettatori a godersi il lavoro nel suo complesso, mentre li attirano ad esplorare i dettagli affascinanti di ogni singola conchiglia.


"Pithvava Praegressus"


"Pithvava Praegressus" particolare

Sebbene apparentemente uniformi, infatti i delicati gusci mostrano il loro carattere unico agli occhi attenti disposti a cogliere le loro sottili differenze.
Per Mersh, questa individualità è parte dell'intrigo.
Con una precisione e capacità notevoli segue nelle sue opere la forma di ogni guscio, mostrando quindi la scultura finale, che prende l'avvio dalla forma di ogni componente che è stato usato.

Rowan Mersh merita assolutamente una visita al suo sito web per incantarsi di fronte alle sue molteplici opere di una bellezza incredibile!

Dodici nuovi francobolli e 12 mostre simultanee per celebrare nel Regno Unito il 500° anniversario della morte di Leonardo da Vinci

Gli splendidi disegni innovativi e senza tempo di Leonardo da Vinci arriveranno presto nelle cassette postali in tutto il Regno Unito.



Infatti è stata creata una nuova serie di francobolli speciali in occasione del 500° anniversario della morte del grande artista italiano.



In tandem con l'edizione speciale dei francobolli, saranno esposte in 12 mostre simultanee in tutto il Regno Unito, un totale di 144 opere del geniale artista dal titolo: A Life in Drawing.



In ognuna delle dodici sedi, saranno visibili 12 disegni selezionati per riflettere l'intera gamma degli interessi di Leonardo: pittura, scultura, architettura, musica, anatomia, ingegneria, cartografia, geologia e botanica.



Le mostre sono state aperte all'inizio di febbraio e dureranno sino al 6 maggio 2019 a Glasgow, Cardiff, Bristol, Leeds e in altre città U.K.



A maggio oltre 200 disegni saranno esposti alla Queen's Gallery, Buckingham Palace, in seguito la mostra si trasferirà presso The Queen's Gallery, Palazzo di Holyroodhouse.



I set dei francobolli sono disponibili presso la Royal Mail.

Il nuovo corto animato della Pixar "Smash and Grab"

"Smash and Grab" è uno stimolante cortometraggio animato della Pixar scritto e diretto da Brian Larsen e prodotto da David Lally.
Racconta di due robot, Smash e Grab appunto, che lavorano su una locomotiva da parecchio tempo e che ad un certo punto decidono di scappare da quella vita, ma la fuga non si rivela facile.
I due scoprono che devono dipendere l'uno dall'altro e da ciò che hanno a disposizione per riuscire nel loro intento.

Nel video seguente si può vedere il dietro le quinte che mostra come è stato realizzato il cortometraggio animato.



Mentre in quest'altro, lo sceneggiatore e regista Brian Larsen ed il produttore David Lally parlano di come è nato "Smash and Grab".



"Smash and Grab" è l'ultimo corto animato della serie SparkShorts della Pixar, che segue "Purl".

Centrotavola di San Valentino 2019

Per realizzare il Centrotavola di San Valentino non volevo usare cioccolatini, cuori o scritte "Ti amo", ma volevo creare un delicato omaggio all'emozione, alla complicità e alla tenerezza assolutamente e profondamente insite tra due persone che si amano nel giorno per eccellenza a loro dedicato.
Così ho pensato alle rose. Rose rosse per evidenziare al massimo, col loro colore intenso, la trepidazione per una serata dedicata esclusivamente all'Amore con la maiuscola.
Serata che, quando si è fortunati, non rimane abbandonata a se stessa, ma prosegue per tutti i giorni dell'anno, ma il giorno di San Valentino acquista un significato ancora più completo.
Quindi ecco cosa ho fatto per realizzare il mio Centrotavola.

Occorrente

Vaso di cristallo quadrato cm. 12 x lato
Rose rosse 6
Gel per candele

Esecuzione

Ho riempito con il gel per candele il vaso. Ho poi reciso i gambi delle sei rose, ma solo cinque di esse le ho posizionate all'interno del vaso.
Una rosa ho voluto appoggiarla a fianco della sua base aggiungendo un rametto di foglioline.
Non mi sembra occorresse altro.

Ognuno ovviamente può immaginare come lo preparerebbe conoscendo i propri gusti e quelli con cui condividerà la Festa degli Innamorati, quindi stavolta lascio libero corso alle idee personali.

Personalmente sono molto grata e ringrazio di cuore Tiziano, che come sempre mi offre la sua disponibilità per scattare la foto dei miei Centrotavola, e soprattutto per saper cogliere con i suoi scatti ciò che voglio esprimere.

Augurando anticipatamente un piacevole e sentimentale San Valentino a tutti, ricordo che potete vedere tutti i Centrotavola da me realizzati in questa galleria fotografica.

Sciarpe con incantevoli musetti di animali di Nina Führer

La designer olandese Nina Führer sfuma la linea tra arte figurativa e moda funzionale con le sue vistose sciarpe abbellite da deliziosi musetti di animali.



Questi accessori affascinanti sono un modo davvero entusiasmante per abbellire il guardaroba invernale.



La sfarzosa collezione di sciarpe della Führer è protagonista di un cast affascinante di personaggi tra cui volpi, tassi, gatti, cacatua, cerbiatti, conigli e tanti altri.



Sia che si ispirino a una selvaggia creatura boschiva o che ricordino un animale domestico amato, ogni "sciarpa animale" si adagerà felicemente sulle spalle servendo sia come accessorio pratico e caldo, sia come fedele compagno.



Data l'unicità dei loro disegni, non sorprende che queste sciarpe siano state ispirate da una serie di fonti, come spiega la Führer sul suo sito web: "L'ispirazione per il mio lavoro deriva in parte dalle favole che ascoltavo da bambina, ma anche dalla natura selvaggia e dall'arte moderna. I miei accessori a maglia sono in parte figurativi o scultorei, ma anche indossabili e funzionali".



Se volete avvolgervi in una delle creazioni della Führer è possibile acquistare le sciarpe su Etsy dove, se volete crearne una da soli, è possibile anche scaricarne il modello e sferruzzando, vederla crescere tra le vostre mani. In ogni caso, sarete felici per sempre con il vostro nuovo amico da favola!



Potete inoltre seguire questa brillante creatrice di articoli lavorati a maglia su Instagram e Facebook.

Bocce e ciotole ecologiche di Sabri Ben-Achour

Il ceramista Sabri Ben-Achour pensa che "gli uomini sono pronti a trovare la bellezza nel disordine ordinato della natura".



Su questa comprensione primitiva ha basato la sua intera pratica, culminando in una crescente collezione di bocce e ciotole ecologiche.



Realizzate con processi controllati e destinati a somigliare a formazioni naturali, queste opere parlano dell'interesse di Ben-Achour di confondere la linea tra arte e scienza.



Molte di queste ciotole infatti, sono realizzate utilizzando processi di elettroformatura che coprono la ceramica in cristalli simili ai coralli.



Altre invece sono ricoperte da argilla che si crepa velocemente facendo assomigliare l'oggetto ai letti dei laghi prosciugati.



Si possono vedere molte altre creazioni di questo geniale ceramista, oltre che sul suo sito anche su Instagram e Twitter.

Splendidi intagli su carta bianca rivelano volti di donna con fiori e animali di Maude White

L'artista e autodidatta Maude White cattura delicati momenti di bellezza e grazia nelle sue opere di carta meticolosamente dettagliate.
Negli ultimi anni ha lavorato su carta bianca esplorando la sua creatività con semplici sagome e libri a comparsa, mentre ora si concentra su forme organiche: ritratti femminili, fiori e uccelli.



Oltre ai suoi papercuts originali pronti per la galleria, White ha stretto una partnership con Abrams Books e Paralax Press per pubblicare due libri: Leading with Love e Brave Birds, che danno vita alle sue opere d'arte e al suo messaggio di elevazione.



Condivide che la pratica metodica e meditativa del taglio della carta è stato un modo sano per esprimere il suo desiderio di ordine e controllo.



Maude White spiega che è molto importante per lei condividere questo senso di sicurezza e benessere con gli altri: "Mi piace che tutto il mio lavoro sia confortante o uno spazio sicuro. La bellezza è una forma di amore. Creare qualcosa di bello permette alle persone di provare l'amore quando lo guardano".



L'artista afferma che la creazione del suo sito Web su Squarespace le consente di sentirsi sicura che il suo sito Web resista alla finezza delle sue opere d'arte. "Mi piace che le cose sembrino uguali, fluiscano insieme e rimangano coerenti. Adoro il bianco e nero. Mi piace avere il controllo e sapere esattamente cosa sto guardando e cosa otterrò, e sarà sempre bello".