Centrotavola per la Giornata Internazionale della Donna 2026

Che fortuna! L'altro giorno passeggiando per Savona, nella vetrina di un negozio, ho notato dei rami di mimosa finta.
Sono entrata e ho acquistato due rami di mimosa nello splendore della sua fioritura e altra con dei piccoli bocciolini pelosini. Avevo la "materie prima" per realizzare il Centrotavola per la Giornata Internazionale della Donna. Non vedevo l'ora di tornare a casa e iniziare il lavoro.
Infatti ora è pronto, qui davanti a me e quindi vi spiego come ho fatto.

Occorrente

Mimosa
Rametti di fiorellini rosa
Nastro giallo
Vasetto di peltro
Piatto
Colla a caldo
Forbici

Esecuzione

Ho preso il piatto e ho iniziato a sistemare i rami di mimosa fiorita attorno alla sua circonferenza.
Modellando i gambi, ho preso la colla a caldo e li ho fissati al piatto.
Le foglie della mimosa fiorita non sono esattamente quelle della mimosa, ma col loro verde scuro, mi hanno dato modo di valorizzare le foglie della mimosa piccola perchè molto più vicine alla realtà e di una tonalità più chiara.
Inserendo le foglie chiare qua e là, e fissandole con la colla a caldo, il centrotavola incominciava a prendere forma.
A questo punto ho smontato i rami della mimosa piccola e alcuni rametti li ho aggiunti tra quella grande.
Mi sono resa conto che il centro della composizione era troppo vuoto; ci voleva qualcosa che risaltasse e desse armonia all'insieme. Ho provato varie cose, ma nessuna mi soddisfaceva, poi ho preso il vasetto di peltro e mi è sembrato l'ideale.
L'ho adornato col nastrino giallo e l'ho incollato al centro del piatto. Al suo interno ho inserito un paio di rametti di mimosa piccola e tre rametti di fiorellini rosa. Perfetto! Il mio Centrotavola per la Giornata Internazionale della Donna è finito.
Ho chiamato Tiziano Caviglia per scattare la foto e dare anche a voi la possibilità di vedere il mio lavoro. Anche stavolta, il mio caro amico si è dimostrato un superbo fotografo. La foto è splendida!
Quindi lo ringrazio ancora per la sua competenza, abilità e il riguardo che dimostra ogni volta che chiedo il suo aiuto augurandogli una piacevole e allegra giornata.
Ovviamente estendo anche a voi tutte/i di trascorrere la Giornata Internazionale della Donna nel modo che più vi piace ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest.
W le donne... e come ho già scritto, un abbraccio anche agli uomini! La maggior parte di loro, grazie al Cielo, non merita il nostro biasimo!

La narrazione bucolica e allucinatoria nei dipinti di David Brian Smith

"All around the Wrekin"

David Brian Smith ci invita a guardare il paesaggio non come una semplice rappresentazione della realtà, ma come un territorio in cui memoria, desiderio e simboli si intrecciano attraverso la luce. Le sue tele evocano paesaggi rurali di provincia inglese, dove il passato agrario della sua terra natale, il Shropshire rurale in Inghilterra, incontra una sensibilità contemporanea che trasforma la pittura in una esperienza quasi allucinata. È come se la campagna, sfumata in gradienti di alba e accenti dorati, si fosse trasferita dall'inquadratura fotografica a un registro visivo che sfida la logica quotidiana, aprendo una porta verso mondi alternativi.

"Jackfield"

La provenienza geografica di Smith non è un semplice sfondo, ma un registro interpretativo, come racconta Colossal. Cresciuto tra campi e modelli di vita rurale, il suo lavoro attinge alle radici della Norwich School e alla tradizione degli artisti autodidatti e operai del XIX secolo, pur riaggiornandola con una lente "allucinatoria e in technicolor" che la rende immediatamente contemporanea. In questo senso, Smith si colloca in una genealogia che riconosce la dignità della pittura di provincia, ma la proietta in una dimensione cosmica: le colline ondulate, gli edifici agricoli, gli alberi bulbosi diventano non semplici soggetti, ma segnali visivi di una narrazione più ampia su luogo, appartenenza e tempo.

"Un posto del mio cuore"

Come si può vedere sul suo profilo Instagram, Smith lavora con una grammatica molto materica con pennellate decise, superfici ricche di texture, ma la rende quasi magica grazie all’uso di oro e foglia d’argento. Questi elementi metallici non sono mere decorazioni, bensì veicoli per amplificare la percezione del tempo: la luce riflessa sui metalli sembra restituire un'eco di epoche passate, una nostalgia che non rinuncia alla modernità della visione cromatica.
Il lessico cromatico di Smith è particolarmente emblematico. Le centinaia di tratteggi per creare chiaroscuri, trame e tridimensionalità ricorrono sulla superficie dei dipinti come una danza: una sinfonia di segni che suggeriscono un'epifania di dettagli entro un paesaggio coerente e riconoscibile.

"A Dragon Eye"

Tale scelta stilistica conferisce alle tele un senso di profondità solo prospettica e temporale in cui passato, presente e futuro coesistono in una turbolenta armonia visiva. L'effetto è quello di una nostalgia pianificata, una utopia psichedelica che non pretende di essere perfetta e neppure permanentemente stabile, ma di offrire un sentiero di contemplazione lungo il quale lo spettatore può camminare.

Le gigantesche minifigure LEGO di neve a Ischgl

Negli ultimi anni, il progetto Shape in White ha portato una nuova dimensione artistica sulle piste innevate di Ischgl, trasformando il paesaggio alpino di questa località tirolese in una galleria d'arte a cielo aperto. Grazie alla collaborazione con LEGO vengono realizzate monumentali sculture di neve, ispirate all'universo dei celebri mattoncini.

Le sculture non sono confinate in spazi espositivi, ma accompagnano sciatori e visitatori lungo i tracciati, rendendo l'arte accessibile a tutti. Questo incontro tra sport e cultura è particolarmente significativo: mentre gli sciatori si avventurano nelle discese, possono ammirare opere d'arte che raccontano storie attraverso la forma e la luce riflessa dalla neve.

Il passaggio dall'iconico linguaggio dei mattoncini LEGO a sculture monumentali e candidi volumi di neve, traduce la creatività in qualcosa di tangibile e temporaneo. Le minifigure LEGO, pur rappresentando un mondo di fantasia, sono soggette all'inesorabile ciclo della natura. Questo aspetto di fragilità conferisce un valore unico all'esperienza, invitando il pubblico a riflettere sulla bellezza dell'arte che esiste solo per un breve momento.

Ammirare le gigantesche minifigure LEGO, realizzate da artisti internazionali lungo la Silvretta Arena di Ischgl, è allo stesso tempo un'avventura per gli appassionati di arte e un'opportunità per tutti i turisti di immergersi in un ambiente che celebra la magia che si cela dietro al processo creativo.

Centrotavola di Carnevale 2026

Con un pizzico di gioia, ho trovato due nuove mascherine per il mio Centrotavola di Carnevale. Sono nere e ben rifinite. Una è maschile, mentre l'altra è civettuolamente femminile.
Ho studiato un po' per dar loro una buona visibilità, ma alla fine credo d'esserci riuscita e ora vi spiego come ho realizzato il mio Centrotavola di Carnevale.

Occorrente

Maschere nere 2
Piatto dorato quadrato
Alzatina di vetro
Stelle filanti dorate,rosse,azzurre,argento
Coriandoli
Forbici
Colla a caldo

Esecuzione

Per prima cosa ho preso il piatto dorato e con un po' di colla a caldo vi ho fissato l'alzatina di vetro in modo che rimanesse poco oltre al suo centro.
Sul bordo dell'alzatina, facendo molta attenzione, ho incollato la maschera femminile.
L'ho tenuta premuta a lungo, perchè tendeva a scendere da una parte, ma dopo un po', dopo averla minacciata di prensere le forbici e tagliarla a striscioline, ha deciso di restare come volevo che stesse.
A questo punto, mi sono alzata e mi sono fatta un caffe!
Ogni tanto le lanciavo un'occhiataccia, ma lei è rimasta immobile e bellissima.
Così ho proseguito sistemando la maschera maschile sul piatto. Ho ritagliato le stelle filanti colorate a misura e gliele ho posizionate di lato. Poi ho aggiunto alcune stelle filanti dorate e i coriandoli.
Non ho voluto esagerare perchè essendo un centrotavola non sarebbe piacevole ritrovarsene qualcuno nel piatto dove si mangia.
Il mio Centrotavola di Carnevale è pronto.
Per fortuna il carissimo Tiziano Caviglia, amico di lunga data, fotografo e blogger, anche stavolta, come molte altre volte, ha scattato una foto capolavoro!
Dedico un grazie enorme e speciale a lui e ovviamente un augurio di cuore, che estendo a tutti voi, per un Carnevale divertente e ricco di ciò che più vi piace.
Vi ricordo inoltre, che cliccando su Album Fotografico troverete tutti i Centrotavola realizzati da me per le varie ricorrenze, ma potete comodamente rivederli tutti, sulle mie pagine Instagram e Pinterest.

Centrotavola di San Valentino 2026

Allora siete pronti? Tra pochi giorni ci saranno cuori rossi, rose altrettanto rosse e cioccolatini, tanto per iniziare... San Valentino, la Festa degli Innamorati per eccellenza, è in arrivo.
Da parte mia sono già a buon punto per gli aspetti tecnici, che non vi sto a raccontare, ma per quanto riguarda il Centrotavola di San Valentino è pronto e ora vi spiego come l'ho realizzato.

Occorrente

Cuore rosso glitterato
Rose rosse piccole 10
Rametti con bacche bianche piccole 7
Rami con foglioline rosse 10
Rami di felce 5
Piatto di acciaio rotondo
Colla a caldo
Forbici

Esecuzione

Ho preso il piatto e al suo centro ho incollato il cuore con la colla a caldo.
Ho quindi iniziato a sistemare le roselline rosse facendo cadere gocce di colla a caldo sul piatto e con l'aiuto di un bastoncino ho premuto il loro gambo in modo che aderisse sulla colla. Tra le rose ho aggiunto i rametti con le bacche bianche usando la stessa procedura.
Ho tagliato a misura i rami con le foglioline rosse e i rami di felce, che appena pronti, li ho potuti inserire ai lati del cuore.
Ero in dubbio se aggiungere un nastro, ma ho deciso di prepararmi un caffè e sorseggiandolo ho riguardato il Centrotavola e mi sembrava a posto così. Il cuore troneggiava sulle rose e i rametti vari. Non serviva altro!
Ho chiamato Tiziano Caviglia per sapere se poteva scattare la foto e anche stavolta, il mio caro amico si è dimostrato un eccellente fotografo. La foto è splendida!
Quindi lo ringrazio ancora per la sua bravura e sollecitudine augurandogli un San Valentino ricco d'amore.
Ovviamente estendo anche a voi tutti gli auguri di trascorrere la Festa degli Innamorati nel modo che più vi piace ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest.
Una cascata di cuori rossi e tanto amore a tutti!!!

Le eleganti sculture di uccelli di Anthony Theakston

Anthony Theakston si è formato come ceramista a Bristol e a Cardiff, sviluppando un occhio raffinato per le forme e la materia. La sua esperienza come docente a Camberwell e a Falmouth ha ulteriormente arricchito la sua comprensione artistica. Oggi il suo focus si è spostato anche sulla lavorazione del bronzo.

Il mondo degli uccelli ha sempre affascinato l'umanità, ispirando artisti di ogni epoca e mezzo. Tra questi, Theakston ha saputo catturare l'essenza di creature come gufi, aironi e altri uccelli attraverso le sue raffinate sculture in bronzo e ceramica. Le sue opere, che oscillano tra realismo e astrazione, offrono una nuova prospettiva sull'eleganza e la libertà del volo, come racconta Design You Trust.

Le opere di Theakston, che si possono apprezzare sul suo account Instagram, non si limitano a essere semplici riproduzioni degli uccelli. Le sue creazioni stilizzate evocano un senso di libertà e movimento silenzioso. Ogni pezzo è il risultato di un processo meditativo che riflette non solo la bellezza fisica degli animali, ma anche la loro essenza interiore.

Questa capacità di estrarre l'anima delle creature volanti si traduce in sculture che parlano profondamente a chi le osserva, invitandolo a riflettere sul legame tra natura e arte.

Gli uccelli migratori illustrati su vecchie mappe da Steeven Salvat

Vecchie carte geografiche fanno da sfondo a magnifiche illustrazioni di uccelli che migrano attraverso l'Europa. Steeven Salvat, di Mentone, ha sempre avuto un accesso privilegiato alla natura.

Questa immersione in paesaggi variegati, popolati da insetti, uccelli e piccoli animali, è diventata una fonte inesauribile di ispirazione per la sua opera. Salvat ha trovato nella natura sia un soggetto sia un modo per riflettere sul fragile equilibrio degli ecosistemi.

Il suo approccio alle mappe d'epoca, recuperate da mercatini dell'antiquariato, arricchisce la sua produzione artistica. Questi oggetti non sono semplici fondali, ma portatori di storie che si confrontano con i soggetti in movimento. Salvat considera la cartografia come un strumento poetico che parla di migrazione e orientamento.

Come viene raccontato su My Modern Met, Salvat adotta un metodo lento e meditativo, che gli consente di osservare e rappresentare con minuzia dettagli puramente biologici. Questa attenzione ai dettagli si traduce in opere dove il movimento della vita animale è catturato con una delicatezza che suscita meraviglia e viene messo in relazione simbiotico con la memoria umana.