Dipingere la natura diventa un modo per connettersi con essa e con il proprio processo creativo. Questa è la filosofia dell'artista Kristin Van Leuven presentata in questo tutorial in cui insegna a dipingere ad acquarello dieci varietà di foglie.
Durante il tutorial, Van Leuven mostra come utilizzare un solo pennello rotondo per creare foglie di diverse forme, dai margini frastagliati alle delicate fronde delle felci. Ogni varietà richiede tecniche di pennellata diverse, permettendo di esercitare abilità tecniche e di osservare come crescono e si sovrappongono le foglie in natura e come catturano la luce in modi unici.
Van Leuven dimostra come i colori complementari, come il rosso e il verde, possono creare toni più scuri e armoniosi. La sua guida di fiori chiari con foglie scure, fiori scuri con foglie chiare, incoraggia a esplorare i contrasti rendendo ogni opera unica e vibrante.
Così, armati di un pennello e di un po' di colore, perché non provate a creare la vostra versione di queste meravigliose foglie?
Kendra Haste, artista britannica, conosciuta per l'utilizzo del filo zincato per creare sculture a grandezza naturale di animali selvatici, è affascinata da ciò che descrive come "l'"essenza e il carattere" di ogni creatura.
La mostra personale dell'artista, Big Bad Wolf all'Iron Art Casting Museum Büdelsdorf, è la sua prima in Germania e continua la sua esplorazione della fauna selvatica attraverso undici opere recenti che collegano il mondo degli animali e il nostro.
L'artista spiega: "Cerco di catturare il modello vivente e respiratorio in una forma 3D statica e trasmettere la sua essenza emotiva senza scivolare nel sentimentalismo o nell'antropomorfismo".
Negli ultimi quindici anni, nella Torre di Londra, è stata ospitata l'esposizione permanente di sculture di Haste ispirate alla Royal Menagerie, tecnicamente il primo zoo della città. L'edificio ospita una collezione di animali vissuti tra il 1200 e il 1835, molti dei quali furono donati a re e regine.
Gli animali a grandezza naturale di Haste, sono installati vicino a dove erano tenuti e annuiscono ai veri abitanti, come un elefante inviato dal re di Francia nel 1255 e quello che presumibilmente era un orso polare spedito dalla Norvegia più o meno nello stesso periodo.
Le opere erano inizialmente previste per una mostra di 10 anni, ma sono rimaste in mostra permanente come attrazione storica molto amata.
In Big Bad Wolf, la prima mostra museale personale di Haste, approfondisce la conservazione, la sostenibilità e il controverso concetto di rewilding. Gli animali che vagano per il museo, tra cui lupi, un cervo, un'aquila dalla coda bianca, una lince e i cinghiali, sono tutti originari della Germania settentrionale. Mentre alcuni sono in pericolo, altri si stanno riprendendo, e Haste attinge a una comprensione regionale ma universale del nostro delicato rapporto con la natura e di come le nostre azioni la influenzano.
Haste continua a spiegare: "Si tratta di come vediamo il mondo naturale, di come abbiamo cercato di plasmarlo e di cosa potrebbe significare lasciarlo tornare. Il filo, come la ghisa, contiene una tensione tra forza e fragilità. Quell'equilibrio attraversa ogni pezzo di questa mostra".
La mostra Big Bad Wolf continua sino al 2 novembre a Büdelsdorf. Si possono ammirare altri lavori di Kendra Haste sulla sua pagina Instagram.
L'idea che la spazzatura di una persona possa essere il tesoro di un'altra trova una perfetta incarnazione nel lavoro della designer Lulu Harrison, recentemente premiata con il prestigioso Ralph Saltzman Prize per il suo innovativo progetto di arte vetraria.
Utilizzando materiali di scarto raccolti nel fiume Tamigi, Harrison ha collaborato con soffiatori di vetro per trasformarli in oggetti di vetro straordinari.
Le sue creazioni non solo abbelliscono il panorama del design, ma raccontano anche una storia di sostenibilità. Le conchiglie di cozza quagga, spesso responsabili di ostruzioni nelle tubature, vengono trasformate in vasi artistici, piastrelle e altro ancora. Questi oggetti saranno esposti al Design Museum di Londra questo autunno, offrendo una nuova prospettiva su materiali considerati rifiuti.
Il lavoro di Harrison ha attratto l'attenzione di altri designer e artigiani, evidenziando l'importanza di trovare alternative ai materiali altamente lavorati e insostenibili comunemente utilizzati nella produzione del vetro. La sua ricerca si concentra sulla creazione di vetro geo-specifico, utilizzando materiali distintivi di diverse zone.
La sua visione non è solo estetica, ma anche profondamente etica, spingendo tutti noi a riflettere sul valore dei materiali che ci circondano e su come possiamo trasformarli in opere d'arte.
Il celebre show televisivo I Simpson non sarebbe ciò che è senza il suo colorato cast di personaggi, tra cui spicca Krusty il Clown, il cui programma TV è un must per Bart e Lisa. La fama di Krusty è così vasta e le sue ambizioni così grandi che ha creato una linea di prodotti e iniziative commerciali, tra cui la sua catena di fast food, Krusty Burger.
Ora, grazie a LEGO, puoi ricreare questo fast food in tutta la sua fritta e unta gloria.
Il set LEGO di Krusty Burger è ora disponibile sullo store online di LEGO, come parte della loro serie ICONS. Si compone di 1.635 pezzi e cattura ogni elemento che rende unico Krusty Burger.
All'interno,troviamo Jeremy che gestisce la cucina, mentre l'agente Lou si gode una bibita, Telespalla Bob con una torta in mano e Homer e Bart che caricano il grasso nel bagagliaio dell'auto clownesca. Krusty è pronto per publicizzare i nuovi panini e Lisa, da sempre vegetariana, si intrattiene suonando il sassofono.
Questo set LEGO ripropone scene divertenti tratte dalla serie che ogni appassionato dei Simpson riconoscerà al volo.
L'edificio ha un tetto rimovibile per garantire un completo colpo d'occhio su ciò che accade dentro al fast food più famoso di Springfield. Qui possiamo trovare Bart intento a creare caos tra le palline colorate della Krusty's Kidz Zone, il distributore della Buzz Cola che perde e un monitor mostra un ordine per 700 Krusty burger richiesto da un disperato Homer disperso in mare con Bart, Ned Flanders e i suoi figli.
La catena Krusty Burger ha visto così tante "avventure" da essersi guadagnato il titolo poco rassicurante di ristorante più malsano del mondo.
Mark Goudy, ceramista di Berkeley, dalla carta piegata trae ispirazione per una serie in corso: Origami.
Descrive le sue ceramiche come "forme minime con complessità nascosta", basandosi sull'amore per le forme semplici, ma eleganti, che riflettono le geometrie intrinseche della natura.
Le sue sculture, che fondono forma e funzione, sono il risultato della sua esperienza come ingegnere di progettazione hardware grafica 3, infatti utilizzando un software 3D algoritmico, crea oggetti che si rifanno all'arte della piegatura della carta giapponese. E spiega: "Molte di queste forme sono progettate per bilanciare le pieghe: quando sono impostate su una superficie piana, oscillano avanti e indietro, stabilendosi naturalmente nel loro punto intrinseco di equilibrio".
I pezzi sottili, traslucidi e slipcasting sono realizzati in porcellana nera o bianca, che occasionalmente colora dipingendo con acquerelli di sale metallici direttamente sulla superficie dopo che sono stati cotti in bisque. Il sale assorbe e ridistribuisce il pigmento, che è ulteriormente influenzato dalla consistenza e dalla permeabilità del materiale.
L'artista spiega: "Mentre i sali metallici si impregnano nel corpo di argilla porosa, si muovono e interagiscono tra loro. Durante il processo di essiccazione, si gradano naturalmente e si concentrano sui bordi, evidenziando le pieghe e le creste delle mie forme".
Utilizzando solo tre pigmenti di sale metallico: oro, cobalto e cromo, Goudy ottiene varie tonalità di rosso, blu e verde. "Sono particolarmente attratto dal blu cobalto, un riferimento all'ineffabile blu dell'acqua e della distanza", dice. "Penso a questi oggetti come contenitori per la luce e l'atmosfera".
Il lavoro di Goudy sarà in mostra dal 28 giugno al 30 novembre, nel 63° Premio Faenza per la Biennale Internazionale di Arte Ceramica Contemporanea a Faenza, Italia. Si possono ammirare altri lavori dell'artista sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.
Lito trasforma delicate foglie in composizioni giocose e dettagliate. Questo artista giapponese ha iniziato ad applicare tecniche di taglio della carta alle foglie nel 2020, trovando in questo processo un modo per affrontare l'ADHD, il disturbo da deficit di attenzione/iperattività, e concentrarsi su qualcosa di costruttivo e stimolante.
Da quel momento, il suo lavoro ha rapidamente guadagnato popolarità sui social media, dove ha iniziato a creare piccole narrazioni, spesso umoristiche, che ruotano attorno a personaggi animali e cartooneschi. Ogni pezzo è una testimonianza della sua creatività e della sua capacità di trasformare oggetti naturali in opere d'arte vivaci con ammirabile precisione.
Le sue ultime creazioni sono visibili sul suo sito web e il suo profilo Instagram. Se vi trovate a Fukushima, non perdere l'occasione di visitare il museo interamente dedicato ai pezzi unici di Lito. Un'opportunità straordinaria per esplorare il suo mondo affascinante e scoprire come l'arte possa a volte portare un sorriso e un senso di meraviglia.
Se questa forma d'arte vi affascina vi ricordo un'altro artista che abbiamo conosciuto qualche anno fa proprio qui su TulipanoRosa: Kanat Nurtazin.
Helen Musselwhite, che abbiamo imparato a conoscere 12 anni fa proprio qui sulle pagine di TulipanoRosa, ha iniziato la sua carriera artistica nel campo del graphic design e dell'illustrazione, ma è stata la carta a rivelarsi la sua vera passione. Musselwhite trasforma semplici fogli in intricati paesaggi narrativi, dando vita alla natura attraverso strati delicati e composizioni pensate con cura.
La sua ispirazione trae origine dai paesaggi della campagna vicino a Manchester, catturando la bellezza delle piante e della fauna selvatica con un'eleganza artigianale senza tempo e profondamente personale.
Come racconta Design You Trust, le sue opere sono una celebrazione della vita e della bellezza che ci circonda. Con il suo approccio unico, riesce a trasformare la carta in un mezzo per esprimere la meraviglia del mondo naturale, incoraggiando tutti noi a guardare oltre il superficiale e ad apprezzare i dettagli che spesso trascuriamo.
Ogni sua creazione racconta una storia che invita lo spettatore a esplorare mondi fatti di carta dove la luce gioca con le ombre e ogni strato rivela dettagli sorprendenti.
