Ricami brillanti catturano la grande bellezza dell'aurora boreale di Tanya Mironowa

Tanya Mironowa, alias Embroidery by Nusik, recentemente ha reso omaggio ad un fenomeno che ha sempre ispirato gli artisti: l'aurora boreale.

E non c'è da stupirsi se, come tanti altri, anche lei sia stata ispirata da tale spettacolo della natura!

La danza dell'aurora boreale è un caleidoscopio di luci brillanti e colori vividi che si inseguono nel cielo e quasi costringono i creativi a ricrearli col mezzo prescelto.

Tanya Mironowa ha scelto telaio, ago e tanti fili colorati. Usando un punto raso lungo e aggraziato, l'artista mescola blu freddi, turchesi, rosa, viola e verdi facendoli danzare su paesaggi montuosi, ghiacci e foreste.

Racchiusi in cornici circolari, i raggi di filo fungono da istantanee di momenti magici congelate nel tempo. Celebrano la grande bellezza dell'aurora boreale mentre mostrano il potere del ricamo per catturare scene così incredibili su una scala così piccola.

Potete vedere molte altre creazioni di Tanya Mironowa sulle sue pagine Instagram e Facebook, ma se vi volete cimentare in un lavoro di ricamo per ricreare la vostra personale aurora boreale, potete scaricare un disegno che l'artista mette a disposizione dei patiti di ago e filo. Oppure è possibile acquistare un ricamo già pronto nel negozio dell'artista.

Fiori recisi e di campo ormai appassiti scolpiti elegantemente nel vetro di Lilla Tabasso

L'artista del vetro Lilla Tabasso, che abbiamo già potuto apprezzare, prosegue la sua elegante opera di creare fiori e piccole zolle d'erba con fiori di campo.

Nonostante i suoi studi di biologia, non disegna schizzi preliminari e si allontana dalla scultura di rappresentazioni fedeli, preferendo invece reinterpretare un giglio, una peonia o un'ortensia mentre il suo processo si svolge.

Nel suo studio di Milano, crea delicate sculture in vetro di fiori appassiti e ruvidi grappoli di zolle di fiori di campo che hanno appena superato il loro apice, catturando il momento in cui si piegano, seccano e collassano armoniosamente mentre si decompongono.

E spiega: "L'attenzione è sul modo in cui esplodono di vita e vigore all'inizio mentre sbocciano fino a quando il passare del tempo, inevitabilmente, prende il sopravvento. Più che la forma, è la scelta del colore, un insieme di tonalità calde e naturali, che è una priorità per conferire al fiore stesso, la sua malinconia trasparente, condizione permanente di ogni creazione".

I suoi lavori recenti ruotano attorno all'idea di atarassia, o equanimità, che si manifesta nei contrasti tra le forme di vita durevoli e resilienti e la loro intrinseca effimeratezza.

A novembre, Lilla Tabasso inaugurerà una mostra personale in collaborazione con Caterina Tognon Art Gallery presso la Galerie Coatalem di Parigi,

inoltre continua a creare altre opere che esporrà in due mostre nel 2022: al Musverre e alla European Fine Art Fair.
Si possono ammirare altre opere di Lilla Tabasso sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Il simpatico criceto Mashiro e lo spuntino al cetriolo a forma di cuore

Il criceto giapponese di nome Mashiro è particolarmente appassionato di prelibatezze salutari e il suo proprietario Paru, è più che felice di offrirgli il meglio.

Come si sa, i criceti adorano fare spuntini con frutta e verdura; una singola fetta di mela, pera o banana è praticamente grande quasi quanto le loro piccole teste, ma questi dolcissimi roditori possono sgranocchiarle in pochissimo tempo.

Recentemente, Paru mentre preparava del cetriolo, si è accorto che una delle fette era a forma di cuore. Considerandolo un segno di buon auspicio, decise di regalare il pezzo a Mashiro, che lo prese subito tra le sue zampette con entusiasmo.

Paru ha quindi condiviso le foto del simpatico scambio su Twitter, rivelando come Mashiro masticasse felicemente il cuore verde commestibile.

Mashiro, in giapponese, significa "bianco puro" e, considerando il soffice mantello bianco del criceto, è il nome perfetto per il simpatico animale domestico, che quando non mangia cetrioli, fa spuntini con broccoli e verdure a foglia verde "condite" con qualche coccola che lo fanno sentire in estasi!

E' possibile seguire altre avventure culinarie, rigorosamente vegetariane, di Mashiro sulle pagine Twitter e Instagram di Paru, l'orgoglioso proprietario!

I nuovi personaggi fantasiosi in legno intagliato di Yen Jui-Lin

Abbiamo già conosciuto Yen Jui-Lin, l'abilissimo artigiano taiwanese che scolpisce fantasiosi personaggi, qui e qui.

Con sorrisi scherzosi o ampie smorfie, i suoi personaggi espressivi sembrano scaturire direttamente da un libro di fiabe.

L'artigiano allunga figure bizzarre, taglia i loro corpi a metà e fa germogliare escrescenze simili a piante dalle loro teste, esagerando le loro forme in modo stravagante.

Che si tratti di un personaggio o di una pianta, ogni opera è la prova del suo stile fantasioso e del suo abile processo, che inizia con uno schizzo a matita e un nodoso pezzo di legno che viene tagliato, levigato, colorato e lucidato prima di essere assemblato per creare la figura completa.

Anche se all'inizio i divertenti personaggi erano "fatti per i miei bambini, per memorizzare il momento in cui abbiamo iniziato ad idearli insieme", ora che i piccoli hanno qualche anno in più, sono diventati suoi collaboratori per alcuni pezzi.

Yen Jui-Lin condivide la sua tecnica artigianale sulla sua pagina Instagram dove oltre a ciò, è possibile apprezzare la sua genialità creativa ammirando molte altre sue creazioni.

Grandi dipinti ad acquerello mostrano la delicata e particolareggiata bellezza dei fiori di Janet Pulcho

L'artista Janet Pulcho crea enormi fiori a grandezza umana che possono vivere per sempre. La sua serie di grandi acquerelli cattura la bellezza eterea di diversi fiori, dai papaveri alle peonie.

L'artista spiega: "Mi piacciono i fiori per la loro estetica. C'è abbastanza bruttezza nel mondo e credo che i miei dipinti possano portare qualcosa di bello e stimolante nella vita delle altre persone".

In ogni pezzo, gli steli dei fiori sono raffigurati come fluttuanti nell'aria con uno sfondo bianco o nero. Questa semplice composizione mette in risalto la complessità di ogni pianta.

L'attenzione ai dettagli della Pulcho è simile alle illustrazioni botaniche vintage. Tutti i dettagli, che sono spesso dimenticati nei fiori della vita reale, sono ingranditi e glorificati nei suoi dipinti in modo che gli spettatori possano mappare le vene delle foglie e la complessa anatomia dell'insieme dei petali di ogni fiore.

L'artista spiega che le sue abilità magistrali nel disegno di nature morte sia da attribuire alla pratica quotidiana e alla pittura dal vero, ove possibile.

Si possono acquistare dipinti originali sul sito web di Janet Pulcho e seguire il percorso creativo di questa giovane artista che ci regala tanta bellezza sulla sua pagina Instagram.

Coralli piante e animali si appropriano degli oggetti scartati nelle sculture post-apocalittiche di Stéphanie Kilgast

L'artista Stéphanie Kilgast, attualmente residente a Vannes, in Francia, immagina un mondo vibrante e post-apocalittico ricoperto di coralli, funghi e muschio lussureggianti.

Usando come base dispositivi economici e contenitori usa e getta che tendono a sopravvivere alla loro funzione originale, Kilgast crea assemblaggi di argilla e più precisamente argilla epossidica e argilla polimerica, dipinta con colori acrilici che pullulanti di trame fantastiche: funghi spuntano da un tubo di vernice vuoto, creature marine avvolgono una lattina schiacciata e vita vegetale avvolge un paio di cuffie con elementi botanici stravaganti.

Ognuna delle opere contrappone l'oggetto duraturo con la crescita naturale, immaginando un universo che è allo stesso tempo privo di umanità, ma ancora segnato dalle sue dilaganti abitudini di consumo.

E l'artista spiega: "In questo senso il mio lavoro è gioioso. Rimuovo la radice del problema, noi, e lascio che tutte le altre specie crescano sui nostri errori. La natura stessa è piena di colori brillanti. È intrinsecamente bella e il mio lavoro è un'ode a tutte le specie viventi ed esistenti, tranne per noi. La speranza muore per ultima, quindi spero ancora che il mio lavoro apra la discussione, il pensiero e alla fine il cambiamento".

Sono previste diverse mostre della Kilgast: presso Comoedia a Brest, in Francia, Modern Eden a San Francisco e tre alla Beinart Gallery di Melbourne per il prossimo 2022.

Stéphanie Kilgast condivide gran parte del suo processo lavorativo su YouTube e Instagram, quindi cliccandoli, senza dimenticare il suo sito web, è possibile seguire non solo la sua tecnica d'arte, ma vedere molte altre sue vivaci ma al contempo riflessive opere d'arte.

Farfalle con ali di vetro colorato e corpo a forma di chiavi negli splendidi disegni a penna e acquerello di Steeven Salvat

L'artista francese Steeven Salvat continua una pratica secolare con le sue illustrazioni a penna e inchiostro.

Le sue fantastiche forme di vita ibride richiamano alla mente grandi disegnatori del passato come Albrecht Dürer e Jean-Auguste-Dominique Ingres che usavano linee precise per creare opere d'arte impeccabili.

L'ultima serie di Steeven Salvat, intitolata Nymphalidae, trae ispirazione da antiche chiavi, vetrate colorate e ali di farfalla.

L'artista usa la sua esperienza per combinare questi diversi elementi in qualcosa di completamente nuovo e affascinante e in una dichiarazione spiega: "I dipinti sono basati su vere specie di farfalle, realizzate in modo da riecheggiare gli elaborati studi entomologi condotti dai naturalisti del passato".

Ogni pezzo è realizzato con penne Rotring e una delicata tavolozza di acquerelli. Salvat macchia anche la carta da acquerello con il tè nero per replicare i colori delle opere d'arte vintage.
E aggiunge: "Le illustrazioni includono targhette disegnate a mano dall'aspetto ufficiale che descrivono i nomi scientifici fantasiosi e fittizi di questi organismi ibridati e reinventati".

La sua ultima serie Nymphalidae è in mostra presso la Haven Gallery di Northport, New York, e vi rimarrà sino al 12 settembre 2021.

Si possono ammirare molti altri sorprendenti e affascinanti disegni di Steeven Salvat, un artista appassionato di disegno, natura, scienza e storia, sul suo sito web e sulle sue pagine Instagram e Facebook.