Gioielli di sabbia marina e resina ispirati dalla natura australiana di Britta Boeckmann

La designer tedesca Britta Boeckmann, di BoldB, crea gioielli che catturano la bellezza dei paesaggi delle meravigliose coste australiane.



Realizzati interamente a mano, usando vera sabbia marina, resina blu oltremare e pigmenti metallici, ogni pezzo della Collezione Aqua si presenta come una minuscola spiaggia indossabile da portare con sé ovunque si vada.



La creatività per la Boeckmann è iniziata da bambina. Suo padre possedeva un negozio di ferramenta, nel quale l'artista aveva accesso a numerosi strumenti e materiali. E proprio allora iniziò ad esplorare le sue idee e la sua passione si trasformò presto in una carriera di Industrial Design.



Dopo aver completato uno stage presso un'azienda britannica di gioielli, rimase affascinata dalle numerose possibilità degli accessori da indossare e questo rafforzò e indirizzò la sua passione.



Boeckmann si trasferì in Australia nel 2014, dove iniziò ad avvicinarsi ai lavori con il legno in un gruppo locale di falegnameria.



Grazie a questa esperienza apprese varie tecniche per creare i suoi gioielli, ispirati alla natura, iniziando a combinare resina colorata e frammenti di legno.



Si può, per trovare altre creazioni di Britta Boeckmann, dare un'occhiata sulle pagine Facebook, Instagram, Pinterest e nel suo negozio Etsy dove, volendo, si può fare un acquisto, sapendo che ogni pezzo della Collezione Aqua contribuisce a fornire un anno di acqua sicura a una persona bisognosa, attraverso il supporto di Water.org, un'organizzazione internazionale senza scopo di lucro.

Piante d'appartamento diventano le acconciature per sorridenti fioriere antropomorfe di Abby Ozaltug

Abby Ozaltug è una vasaia canadese che crea accattivanti vasi in ceramica.



Ogni sua creazione conferisce un tocco di personalità alle piantine frondose e verdeggianti che ogni amante del giardinaggio domestico sicuramente apprezzerà.



Edera arruffata, cactus spinosi e altre succulente diventano quindi le acconciature verdeggianti di fioriere rotondeggianti.



Ogni vaso di ceramica ha braccia e gambe, a volte funzionali, a volte decorative



e anche occhi e bocche appena accennati, che nella loro deliziosa semplicità, fanno maggiormente amare sia il contenitore che il contenuto!



L'artista vende le sue ceramiche su Etsy come CeramicSense, ma condivide le sue creazioni su Instagram, dove si possono ammirare moltre altre sue creazioni.

Mobili di casa e oggetti vintage trasformati in abitazioni di legno in miniatura di Ted Lott

Lo scultore Ted Lott costruisce opere d'arte in legno basate su uno dei requisiti più fondamentali degli esseri umani: esplorare i diversi modi in cui trovare un rifugio, un luogo dove stare nella quiete e sentirsi al sicuro.



Lott, rifacendosi all'architettura moderna, costruisce modelli in scala senza ovviamente soffermarsi su rivestimenti esterni e pittura.



Combina quindi le strutture spoglie ma eleganti, abilmente preparate ed assemblate nel suo laboratorio, creando un'abitazione, che osservandola dall'esterno, potrebbe offrire tutti i comfort che desideriamo.



Inoltre, i mobili trovati e gli oggetti vintage che forniscono a Lott la base delle sue strutture, vengono illuminate dall'interno proprio come se qualcuno le abitasse realmente.



E Lott spiega: "Come noi, queste strutture sono regolari, tuttavia si sforzano di essere uniche, trasformando la loro natura quotidiana in qualcosa che va oltre la banalità dei bisogni primari. Per me, questa è la ragione per fare oggetti, prendere l'ordinario e renderlo straordinario. Attraverso questo processo indichiamo la complessa interazione di necessità, arte, economia, funzione e bellezza presenti negli oggetti originali, mettendo in evidenza le possibilità di trasformazione e crescita che sono un requisito per la continuazione e l'evoluzione della vita".



E' possibile vedere, apprezzare e ammirare molte altre opere in legno di Ted Lott sul suo sito web e su Instagram.

Per ridurre la plastica i contenitori sono sapone di Mi Zhou

Mi Zhou, uno studente della Central Saint Martins, ha sviluppato un progetto come parte del programma Materials Futures reimmaginando i contenitori da toilette, normalmente usa e getta, in prodotti utilizzabili.



Invece delle onnipresenti bottigliette e contenitori generici di plastica con lozioni, saponi e shampoo, che occupano gran parte delle mensole dei bagni, Zhou ha pensato di trasformare le sue creazioni in sapone!



Non occorre più aprire, versare e richiudere il contenitore basterà semplicemente prenderlo e passarlo sotto l'acqua come una saponetta.
Una idea sostenibile che propone l'uso del sapone come materiale per confezionare shampoo e altri prodotti da toilette, rivalutando in futuro l'evoluzione dell'imballaggio e riducendo lo scarto della plastica; l'imballaggio stesso può essere usato come sapone e si disintegra completamente quando usato, senza lasciare scarti.



Per completare il suo concetto, Zhou si è consultato con Yanhao Shi, artigiano del sapone e Luis Spitz, esperto nel settore dei saponi perché ovviamente queste che vedete, non sono semplici saponette.



Nelle tenui sfumature verde menta, pesca e giallo, i contenitori traslucidi sfoggiano un design sofisticato che ricorda le forme classiche delle bottigliette di profumo e le scatole per la cipria.



Potete trovare maggiori informazioni sul progetto di Zhou sul catalogo Materials Futures della Central Saint Martins.

Le nuove e colorate sculture di carta quilling di Sena Runa

L'artista Sena Runa originaria di Istanbul, in Turchia, utilizza una vasta gamma di tonalità di carta per creare sculture dinamiche.



E' fantastico vede come solo attorcigliando, piegando e impilando strati di carta, sia possibile far scaturire delle piccole meraviglie come



elefanti composti da un arcobaleno di sfumature o racchiudere tutte le tonalità brillanti del blu dell'oceano in una singola tartaruga marina.



Come sappiamo, perché l'abbiamo già conosciuta, Runa ha lasciato il mondo aziendale non molto tempo fa per far funzionare a tempo pieno il suo lavoro con la carta



e nel 2015 ha scritto il suo primo libro sull'argomento dove si possono trovare facili istruzioni per cimentarsi nella tecnica del quilling.



Si possono vedere molti altri lavori dell'artista su Instagram, inoltre si possono acquistare i suoi pezzi su Etsy.

Incantevoli acquerelli catturano la magia della vita nell'oceano di Canan Esen

L'illustratrice residente a Vienna, Canan Esen, crea delicati acquerelli che catturano gli eleganti movimenti delle maestose balene e di altre forme di vita marina.



Balene, orche, delfini sono i soggetti principali dei suoi lavori dato che la talentuosa artista si augura che il suo lavoro possa essere fonte di ispirazione per la salute degli oceani e il benessere della fauna marina.



Esen pubblica spesso su Instagram citazioni che la ispirano come quella del filosofo americano Loren Eiseley che una volta disse: "Se c'è magia su questo pianeta, è contenuta nell'acqua".



Esen rende splendidamente questo concetto in ogni pezzo: le pennellate acquose, le gocce di vernice sapientemente dosate, danno movimento ad ogni creatura marina illustrata, che sembra voglia proseguire il suo viaggio oltre il foglio su cui è stata dipinta.



Esen inoltre, aggiunge anche abbellimenti agli acquerelli come polvere d'oro, fate e sirene creando una sorta di legame tra mondo reale e fantasia o forse magia.



In alcuni casi, foreste e vegetazione sembrano crescere sulla schiena di questi grandi abitatori del mare illustrando così il legame assoluto e inscindibile tra terra e mare.



Potere immergervi in un mare di acquerelli della bravissima Canan Esen sulla sua pagina Instagram.

Nuove affascinanti sculture floreali cinetiche di Casey Curran

L'artista di Seattle, Casey Curran, crea installazioni cinetiche realizzate in alluminio tagliato al laser, Duralar e filo di ottone.
Le sue opere appaiono in costante crescita e fioritura, apertura e chiusura, Alcuni pezzi si basano su un meccanismo motorizzato, ma la maggior parte delle sue opere funziona con l'aiuto di una sola manovella che dà vita al pezzo.
Questi sistemi interattivi invitano il pubblico non solo guardare le sculture, ma a partecipare al loro movimento.



Le opere sono ispirate a sistemi complessi in natura, eppure non sono ovvie imitazioni di una particolare fonte vegetale o di un oggetto naturale.



Curran, spiega sul suo sito web: "Quando concepisco i miei pezzi, mi concentro su una narrativa nascosta e inizio ad assegnare elementi visivi che si allineano con il concetto del pezzo, spesso utilizzando strutture ornate e metodi di costruzione semplici per evidenziare ulteriormente i miei interessi di fondamento e forma. Nel processo di creazione cerco modelli in natura e simmetria negli ecosistemi. Cerco come l'innovazione si plasma nei nostri sistemi sempre più complessi di complessità e conoscenza".

Gustatevi la visione di alcuni video che riprendono l'incessante e nel contempo affascinante moto di queste splendide opere. Potete comunque ammirarne altre sulla pagina Instagram di Casey Curran e rimanere incantati da altri video su Vimeo.


"Seed" un'installazione commissionata da Facebook per il suo campus di Redmond, WA.


"Excrescence" arte cinetica a manovella.


"Bequeath these Seeds" è stato creato da Casey Curran nel 2016 per lo spettacolo biennale del Bellevue Arts Museum "Metalmorphosis".