Ceramiche ispirate da vulcani e dai tropici di Brian Rochefort

Brian Rochefort è uno scultore a tecnica mista con sede a Los Angeles. Ama viaggiare ed è incline a visitare parti remote del pianeta come le profondità dell'Amazzonia, il gruppo di isole vulcaniche delle Galápagos e l'ecosistema immensamente diversificato del cratere Ngorongoro della Tanzania.

L'artista utilizza ceramiche e smalti per creare vasi unici nel loro genere ricoperti di motivi astratti e macchie strutturate. Gli oggetti di argilla non bruciati vengono spezzati, costruiti con più materiale, poi sparati tra ogni strato di smalto per produrre masse vulcaniche o crateri, traboccanti di colore e carattere.

Questo perchè è attratto da ciò che vede nei suoi viaggi e una volta tornato nel suo studio, ha l'ispirazione giusta per realizzare sculture strutturate e vigorose.

Rochefort è noto per i suoi vasi decisamente particolari che sembrano trasudare e gorgogliare colori vividi. In questo mese l'artista espone presso la Sean Kelly Gallery di Los Angeles dove si può continuare ad ammirare l'interesse dell'artista su come le forme astratte possano tradurre la miriade di trame e composizioni del mondo naturale.

In Staring at the Moon, questo il titolo della mostra che inizierà domani 14 settembre e proseguirà sino al 2 novembre, Rochefort presenta visioni di barriere coralline, foreste tropicali e materia vulcanica. Ogni pezzo emerge attraverso molteplici applicazioni di texture diverse e a volte, gli smalti rimangono più spessi della base in ceramica.
L'artista spiega: "Una delle cose che cerco di fare è rimuovere la mano. Non ci sono pennellate. Non ci sono impronte digitali. È come se il pezzo provenisse dallo spazio esterno... o dalle profondità dell'oceano".

Si possono ammirare molte altre opere del bravo Brian Rochefort sulla sua pagina Instagram.

Vibranti collage di fiori su silhouette femminili di Meggan Joy

"Try One’s Luck"

Meggan Joy è una artista che vive e lavora a Seattle, ma prima di creare le sue opere si dedica al giardinaggio.

"Wide and Wild"

Infatti, la brava artista coltiva una notevole varietà di fiori e piante, che a fioritura completa, raccoglie e utilizza nei suoi lavori.

"Icarus"

Singoli fiori e piante vanno a ricoprire le silhouette di corpi femminili perfettamente ritagliati da fotografie.

"Tyche"

Lussureggianti di colore e consistenza, le silhouette assumono diversi stati d'animo.
Nel suo più recente lavoro intitolato Fever Dream, Joy attinge alla paura, alla perdita e all'immenso potenziale del dolore.

"Thick As Thieves"

"Wide and Wild" invece raffigura una donna che culla un gufo reale eurasiatico vicino al suo cuore. E l'artista spiega: "È un pezzo per quando trovi la tua persona (che si tratti di un amante, di un amico, di bambini, qualsiasi cosa), e una volta che ce l'hai, sai che se scompaiono in qualche modo, anche tu te ne andrai".

Dettaglio di "Wide and Wild"

Altri si riferiscono a decisioni sbagliate che producono esperienze positive e a come i legami eterici richiedano pazienza e comprensione.
Spiega ancora l'artista: "Ogni lavoro, sussurra i componenti delle storie che ci hanno messo alla prova e, invece di condannare i nostri difetti, rivelano che quei momenti ci hanno lasciato le cicatrici più eccitanti".

Dettaglio di "Try One’s Luck"

Fever Dream è in mostra sino al 25 settembre presso la J. Rinehart Gallery.
Si può seguire il lavoro di Meggan Joy, artista amante della natura in tutte le sue forme, sulla sua pagina Instagram.

Tapedeck un archivio visivo delle audiocassette

Screenshot di Tapedeck.org

L'artista e designer Neck.cns, al secolo Oliver Gelbrich, ha realizzato un ambizioso progetto archivistico, intitolato Tapedeck, che si propone di documentare la vasta gamma di audiocassette prodotte nella seconda metà del XX secolo.

Screenshot di Tapedeck.org

L'audiocassetta, inventata nel 1963, fece il suo ingresso sul mercato iniziando subito a competere con la tecnologie dei nastri Stereo8. La sua facilità d'uso insieme alla sua portabilità alla fine la posizionarono in cima ai suoi concorrenti e la qualità del suono continuò a migliorare attraverso tutti gli anni '70. Nel decennio successivo l'audiocassetta divenne la preferita tra i consumatori, superando il vinile e continuando a dominare il mercato fino agli anni '90, quando i CD hanno infine soppiantato questa tecnologia.

Screenshot di Tapedeck.org

Le audiocassette erano strumenti con cui chiunque poteva fare registrazioni a basso costo utilizzando uno stereo domestico. Il mezzo catalizzò il cambiamento sociale in tutto il mondo grazie alle sue dimensioni ridotte, alla sua durabilità e alla facilità di riproduzione.
Ad esempio, le cassette furono largamente utilizzate per esportare musica e cultura occidentale tra le giovani generazioni segregate oltre la Cortina di Ferro.

Screenshot di Tapedeck.org

Celebrando l'eredità culturale ed estetica di una tecnologia ancora ammirata dagli appassionati di suono, Tapedeck si presenta come un database visivo consultabile con centinaia di esempi di audiocassette indicizzate per modelli, marca, materiale del nastro e colore. Il nome deriva da tape il nastro e da cassette deck, il registratore.
La collezione mette in evidenza l'aspetto distintivo delle cassette, alcune diventate iconiche. Un microcosmo del design dagli anni '70 agli anni '90.

I dipinti di velluto di Mevlana Lipp

Mevlana Lipp è un artista tedesco che, per le sue opere, utilizza una tecnica antica: la pittura sul velluto.
Si ritiene che la tradizione dei dipinti sul velluto sia nata nel Kashmir, dove il tessuto venne prodotto per la prima volta, ma l'artista ridefinisce il genere rendendo accurati pezzi botanici quasi ultraterreni, contorcendoli e diffondendoli tra elementi ornamentali.

La vernice acrilica, la sabbia e l'inchiostro vengono applicati a pannelli di legno meticolosamente tagliati, che poi vengono posati sopra il velluto. Fantastiche e luminose come se viste sotto una luce nera o sintetizzate, le fioriture e i riccioli suggeriscono una realtà alternativa in cui le piante assumono comportamenti o caratteristiche sospettosamente umane, come mani o occhi.

L'artita spiega: "Il mio lavoro ha sempre a che fare con il desiderio di quest'altro posto, dove le cose sono ancora collegate a un livello più profondo, dove i pensieri non si verificano e gli istinti prendono il sopravvento".
Interessato alla relazione tra ordine e caos, usa spesso la simmetria o la ripetizione come un foglio per le curve organiche dei suoi soggetti. Nel suo lavoro più recente, l'artista ha sperimentato il tema di una griglia o di un cancello.

All'inizio di quest'anno Lipp ha visitato Venezia per vedere la mostra inaugurale della nuova sede di Capsule Shanghai, dove presenterà una mostra personale il mese prossimo, ed è rimasto affascinato dalle barre metalliche antifurto apposte alle finestre residenziali. E l'artista racconta: "Spesso sono altamente artistiche, a volte floreali o di forma più architettonica. Mi piace l'idea che siano come una barriera: separando l'interno e l'esterno - questi due mondi - e rendendo difficile una transizione tra i due".

Concettualmente, la griglia si trasforma in ciò che Lipp descrive come "una rete di responsabilità e contatti sociali" su cui siamo tutti d'accordo, offrendo scorci di ciò che si trova oltre ma fisicamente che vieta l'ingresso.
Nel suo lavoro, le barriere funzionano come porte metafisiche tra il nostro regno conosciuto, le nostre origini primordiali e la nostra capacità di comprendere la nostra evoluzione. "Il posto dall'altra parte potrebbe essere troppo selvaggio per l'homo sapiens, ma è ancora allettante dare un'occhiata tra le sbarre di tanto in tanto, raggiungendo l'apice attraverso una finestra nel nostro lontano passato selvaggio".

Lipp presto esporrà le sue opere anche nella mostra collettiva TICK TACK alla Kunsthalle Recklinghausen in Germania, che aprirà il 24 agosto.
Si possono ammirare altre opere di Mevlana Lipp sul sito web e seguirlo sulla sua pagina Instagram per conoscere gli aggiornamenti di questo valente artista.

Centrotavola di Ferragosto 2024

Sole, caldo, mare... Ferragosto ė vicino e bisogna pensare al Centrotavola! Certo che con queste temperature non ė facile concentrarsi, ma il dovere chiama, quindi al lavoro!
Una bibita rinfrescante in mano e quasi strisciando sul pavimento sono andata a recuperare le scatole dove ripongo tutte le cose che possono servirmi per preparare i miei Centrotavola.
Conchiglie, corallo... bene! E poi? Poi un guizzo di genio e sono riuscita a creare il Centrotavola di Ferragosto e ora vi racconto come ho fatto.

Occorrente

Coroncina di polistirolo diametro cm. 18
Peonia blu
Peonia azzurra
Fiore azzurro
Fiore rosa antico con bacche
Rametti rosa 5
Conchiglie di varie misure 5
Corallo rosa
Perline rosa
Tessuto bianco
Spilli
Colla per tessuti

Esecuzione

Ho preso il tessuto bianco e con esso ho ricoperto la coroncina di polistirolo. Sono bastati un paio di spilli per fissarlo e quindi ho iniziato a sistemare le peonie blu da un lato. Poche gocce di colla per tessuti sono state sufficienti per bloccare i fiori al tessuto.
Ho provato a mettere il corallo al lato opposto, ma non mi piaceva, così l'ho sistemato a fianco alle peonie blu. Il contrasto mi piaceva e ho proseguito il lavoro.
Sul lato opposto delle peonie blu ho fissato altri fiori, uno azzurro e uno rosa con delle bacche. Fra di essi ho aggiunto dei rametti di piante acquatiche rosa e infine sono passata a posizionare le conchiglie.
Queste, a parte la più grande che ho messo ai piedi del corallo, le ho scelte bianche.
Per ultima cosa ho infilato alcune perline rosa con del semplice filo per cucire formando un piccolo braccialetto che ho fissato sotto alla conchiglia media, in modo che scendesse verso il basso. Mi sembrava adatto più del solito nastro.
Il Centrotavola di Ferragosto è pronto!
Ricordo a voi tutti che se lo gradite potete trovare altre idee per realizzare un vostro centrotavola cliccando su Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest dove troverete tutti i Centrotavola da me realizzati per le varie occasioni.
Ringrazio di cuore l'amico, tra le altre cose fotografo, Tiziano Caviglia, che ancora una volta disponibile e con la consueta bravura, ha scattato la foto al mio Centrotavola avendo l'idea di usare lo sfondo azzurro!
Auguro a Tiziano e a tutti voi di trascorrere un divertente e magari meno caldo Ferragosto con chiunque vogliate e non dimenticatevi di bere! Acqua s'intende!

Deliziose porcellane con il tadelakt di Olivia Walker

Olivia Walker, dal suo studio nel Dartmoor National Park, ci lascia affascinati dalla bravura con cui lavora la ceramica.

Crea dei deliziosi vasi con delle aperture anomale evidenziate dall'applicazione di innumerevoli strati sottili che esaltano la forma.

Gli strati applicati evocano funghi, coralli e altri organismi.

Crea anche opere a parete. per queste sculture l'artista si avvale della collaborazione del suo partner Ben.

Questi pezzi fondono la ceramica con il tadelakt, un rivestimento murale a base di calce.
La liscia superficie lascia lentamente il posto a delicati strati di porcellana, che nobilitano la parte perfettamente piatta con trame voluminose e ondulate.

L'artista è attualmente nel bel mezzo di alcune commissioni su larga scala, molte delle quali fanno riferimento al paesaggio e al raccolto, inoltre ha alcuni pezzi disponibili da Make Hauser & Wirth Somerset.
Si possono ammirare molte altre opere di Olivia Walker sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram, dove è possibile tenersi aggiornati sul suo fantastico lavoro.

Forest Crayons i pastelli ottenuti dal legno dei boschi giapponesi

Daniel Coppen e Saki Maruyama, dello studio di design Playfool, hanno sperimentato nuovi metodi per riuscire a riciclare il legname rimasto inutilizzato, dopo essere venuti a conoscenza del surplus che ogni anno il Giappone spreca.

Durante la loro ricerca hanno raccolto rami, foglie e tronchi per poi eseguire vari esperimenti, come raschiatura, bollitura, miscelazione e persino assaggiarli.
Hanno provato a triturare il materiale in una polvere molto fine che ha attirato la loro attenzione sulle varietà intrinseche di sfumature che creare una volta che veniva sfregata su una superficie di carta. Da queste polveri è emersa una selezione di pigmenti e sono nati i Forest Crayons.

Mescolati con cera, i pigmenti vengono fusi in stampi per creare pastelli che possono essere facilmente maneggiati.
I colori riflettono il tipo di albero che crea ciascuna tonalità distintiva, dall'abonos al cedro, dalla magnolia al cipresso.

Questo esempio illustra in modo brillante come la creatività e la ricerca siano in grado di trasformare un'eccessiva abbondanza di risorse in un'opportunità per l'innovazione e la valorizzazione di materiali locali, sottolineando l'importanza di esplorare nuove prospettive e approcci sostenibili nell'utilizzo delle risorse naturali.