L'influenza della mitologia greca nelle sculture di Grégoire Scalabre realizzate con migliaia di piccole anfore

Grégoire Scalabre, artista parigino, ha iniziato a lavorare con la ceramica all'età di 16 anni, iniziando a realizzare vasi e contenitori per uso quotidiano. La sua passione per la mitologia greca ha influenzato profondamente il suo lavoro, portandolo a scolpire forme simili ad anfore che si diffondono come campi ondulati nelle sue sculture. Ogni vaso è unico e contribuisce a un linguaggio visivo che richiama antiche tradizioni.

Come raccontanto da Ignant, le sculture di Scalabre catturano l'attenzione non solo per la loro dimensione, ma anche per il livello di texture che le caratterizza. Anche da lontano, le sue opere sembrano spingersi verso di noi, con punte morbide, valli e curve che ricordano catene montuose. Avvicinandosi, si possono notare forme che assomigliano a vasi minuscoli, avvolti attorno alla superficie dell'opera in modo così meticoloso da sembrare quasi in risonanza.

Tra i suoi pezzi più significativi ricodiamo "The Final Metamorphoses of Thetis", che celebra la ninfa del mare Teti, figlia di Urano e di Gea. Quest'opera incorpora oltre 70.000 vasi. La gradazione di colore evoca le profondità e la mineralità del mare, mentre la forma della scultura si muove come un'onda oceanica.

Un altro lavoro è "Cygnus", che trae il nome dall'omonima costellazione. Interamente nero, la scultura evoca il cielo notturno o un buco nero. Nonostante la sua delicatezza, l'opera invita a riflettere su ciò che potrebbe esistere oltre il visibile.

Scalabre, come si può apprezzare anche sul suo profilo Instagram, gioca con gli effetti tridimensionali e immagina materiali diversi, ampliando la percezione delle forme e dei contorni. La sua arte è una celebrazione della ceramica e un viaggio attraverso la mitologia e la bellezza naturale.

Deliziose porcellane con il tadelakt di Olivia Walker

Olivia Walker, dal suo studio nel Dartmoor National Park, ci lascia affascinati dalla bravura con cui lavora la ceramica.

Crea dei deliziosi vasi con delle aperture anomale evidenziate dall'applicazione di innumerevoli strati sottili che esaltano la forma.

Gli strati applicati evocano funghi, coralli e altri organismi.

Crea anche opere a parete. per queste sculture l'artista si avvale della collaborazione del suo partner Ben.

Questi pezzi fondono la ceramica con il tadelakt, un rivestimento murale a base di calce.
La liscia superficie lascia lentamente il posto a delicati strati di porcellana, che nobilitano la parte perfettamente piatta con trame voluminose e ondulate.

L'artista è attualmente nel bel mezzo di alcune commissioni su larga scala, molte delle quali fanno riferimento al paesaggio e al raccolto, inoltre ha alcuni pezzi disponibili da Make Hauser & Wirth Somerset.
Si possono ammirare molte altre opere di Olivia Walker sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram, dove è possibile tenersi aggiornati sul suo fantastico lavoro.

Vasi Art Nouveau con funghi insetti e pesci di Carol Long

L'artista del Kansas, Carol Long, utilizza la flora e la fauna del Midwest come base per le sue sculture sontuosamente adornate.

L'artista fonde elegantemente gli abbellimenti Art Nouveau con motivi naturali continuando il suo processo di allungare e modellare i lati dei vasi per ottenere proporzioni esagerate.

Manici sottili e sinuosi e aperture particolari sono caratteristiche delle sue sculture in ceramica, che guarnisce con trame che evocano branchie fungine, folte code di coniglio, ninfee e pesciolini Koi.

Carol Long sta esponendo le sue creazioni in diverse mostre, tra cui al Salina Art Center sino al 15 ottobre 2023 e al Fuller Craft Museum sino al 28 gennaio 2024.

Attualmente l'artista sta sperimentando l'aggiunta di stampi e calchi al suo processo e si sta preparando a inviare, la prossima primavera, alcune sculture alla conferenza National Council on Education for the Ceramic Arts con In Tandem Gallery.

Si possono trovare molte opere di Carol Long visitando il suo sito web e la sua pagina Instagram.

Petali lussureggianti fioriscono su vasi di porcellana di Avitalx2

L'artista della ceramica Avital Eshed Avital ovvero Avitalx2, affascinata da fiori e piante, crea vasi di porcellana delicatamente dettagliati.

Nel suo studio di Ramat Gan, in Israele, l'artista scolpisce petali sottili, punte lunghe e fragili, ma anche sfere ricoperte da piccole sporgenze, poi forma boccioli o fiori più o meno grandi per dar vita a creazioni stupende.

Avitalx2 è interessata alla relazione tra funzionalità e decorazione. Attingendo alla ricca storia dell'argilla come abilità tecnica la unisce a idee concettuali e sorprendenti.

Questo porta l'artista a creare meraviglie su meraviglie: colori abbinati con gusto, forme particolari e una grande abilità e perizia.

Osservando quello che a volte risulta una sconfitta per la natura, l'ha portata a scegliere questo materiale per il suo lavoro e spiega: "Sono interessata a bilanciare la delicatezza e la forza della porcellana usando la sua potenziale trasparenza scolpendo petali colorati che sono simili alla pelle quando una fonte di luce li illumina".

Per apprezzare maggiormente il lavoro di Avitalx2 potete visitare la sua pagina Instagram dove una lunga serie di creazioni in ceramica vi conquisterà sicuramente!

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Vasi in ceramica germogliano in forme botaniche giocose di Ariana Heinzman

L'artista Ariana Heinzman, dal suo studio sull'isola di Vashon a Washington, incanala le forme flessuose del corpo umano in morbidi vasi di argilla.

Avvolte in bizzarri motivi botanici e contorni spessi, le sculture si attorcigliano e si piegano in forme eleganti che fanno germogliare boccioli e fiori a spillo.

Motivi audaci e densi evocano il Giardino dell'Eden, condivide Heinzman, e fungono da metafora dell'impulso a coprire la figura nuda con strati di indumenti.

Le sculture mostrate di seguito sono in mostra sino al 18 giugno alla J. Rinehart Gallery di Seattle nell'ambito della mostra personale dell'artista, It's Good to be Here.

É possibile ammirare altre sculture floreali di Ariana Heinzman nella sua pagina Instagram ed eventualmente

visitare il suo sito dove è possibile acquistare alcuni pezzi come tazze e fioriere.

Sculture surreali in ceramica catturano la generosa bellezza e le forme spettacolari della natura di Carol Long

Carol Long, artista della ceramica, cattura la delicata complessità della natura nelle sue dettagliate sculture in ceramica.
Le sue forme organiche, con i loro beccucci tortuosi e le maniglie vorticose, prendono spesso la forma di insetti e animali selvatici o comunque, sulle loro superfici, ci sarà sicuramente un omaggio alla spettacolarità della flora e della fauna.

Ogni pezzo che l'artista crea è accuratamente realizzato a mano, sia che venga modellato sulla ruota o che sia costruito da lastre ed estrusioni.

Poi arriva la meticolosa modellatura del pezzo nella sua forma finale, costellata di complessi motivi ornamentali che imitano quelli che si verificano naturalmente in natura.

Tutto, dalle ali di farfalla, agli uccelli, ai bruchi e alle crisalidi, si ritrovano nell'arte della ceramica della Long, che spiega: "La maggior parte delle mie forme inizia con un pezzo lanciato. Amo spingere le forme per sembrare fluide, estendere le maniglie nello spazio, scivolare sul sentiero e smaltare i design della superficie per unire l'intero pezzo. È a bassa tecnologia e richiede tempo".

Quando ha finito di scolpirli e si sono completamente asciugati, ogni pezzo viene quindi smaltato e cotto a cono 5. A quell'impostazione, il forno raggiunge temperature di oltre 2.100 gradi Fahrenheit e quella che una volta era morbida e malleabile argilla viene solidificata nella sua configurazione finale.

E Carol Long spiega ancora: "Trascorro poi molto tempo a sporcarli, per dar loro la parvenza di oggetti antichi, come se fossero in un magico fuoco atmosferico".

I suoi vasi in ceramica, sia che si tratti di vasi torreggianti o piccole ciotole con coperchio, riescono a catturare la fluidità e l'espressività del mezzo con le loro linee curve, le maniglie e le basi non definite. Le opere d'arte così strutturate assumono quasi una vita propria, come creature stravaganti generate dalla natura e dalle mani creative dell'artista.

Per conoscere più a fondo e avere maggiori informazioni sull'artista, è possibile visitare le sue pagine Facebook e Instagram; inoltre può essere interessante sapere che le ceramiche di Carol Long sono disponibili, anche per l'acquisto, su Etsy.

Vasi a strati concentrici le sorprendenti sculture in ceramica di Matthew Chambers

Matthew Chambers è un artista con sede a St. Lawrence sull'isola di Wight, che crea eleganti vasi in ceramica.

Non proprio vasi classici, ma sculture ipnotiche composte da singoli pezzi di varie dimensioni, incorporati in una forma più grande.

Ogni opera astratta è unica per colore e posizione, a volte mostra singoli anelli monocromatici ad angoli incongruenti o colori a strisce allineati.

In una nota Chambers afferma che i suoi pezzi più recenti sono un esperimento per consentire al modello interno di uscire dal vaso esternamente.

E spiega: "Il processo è essenzialmente il contrario di come sono fatte la maggior parte delle mie altre forme, ed è ancora nelle prime fasi del lavoro. Ho anche iniziato a creare alcune forme di vasi verticali in cui i cerchi si attorcigliano attorno all'esterno della forma dall'alto verso il basso, ma anche in questo caso sono ancora nelle prime fasi".

Chambers non prepara prima un disegno di ciò che vuole realizzare per poi copiarlo, semplicemente si mette alla ruota da vasaio e strato dopo strato, con un movimento circolare, crea una solida struttura con precisione certosina, grande abilità manuale ed un raffinato gusto nel combinare i colori.

Negli ultimi anni l'artista ha accumulato un vasto archivio che è possibile ammirare sul suo sito e sulla sua pagina Instagram.

Al momento alcuni dei suoi pezzi sono in mostra ad Alveston Fine Art, mentre il prossimo febbraio sarà in mostra alla Cavaliero Finn Gallery con Collect Art Fair. Il prossimo luglio le sue opere saranno presso la New Craftsman Gallery in Cornovaglia.

Deliziosi vasi antropomorfizzati nei colori pastello di Sandra Apperloo

Con sede nella città di Utrecht, nei Paesi Bassi, Sandra Apperloo, lavora con lo pseudonimo di The Pottery Parade,

e con il suo estro crea fioriere, tazze, ciotole e vasi con un mix di tecniche di costruzione a mano.

Sandra Apperloo infonde il suo amore per i colori pastello, i pois, le delicate foglioline e i graziosi musetti, in una giocosa ciurma di personaggi.

Modellati per contenere un singolo stelo di fiore, i vasi antropomorfizzati mostrano varie emozioni espressive e insieme formano una serie dal nome umoristico Weirdo Bud Vases.

I loro corpi lunghi e magri stanno dritti, altri si attorcigliano insieme ad un'altro molto simile. "Spero che i miei lavori facciano ridere e sognare ad occhi aperti. Spero che distraggano dalle attività quotidiane, lascino sentimenti caldi e stuzzichino l'immaginazione".

L'artista non pianifica ogni pezzo in anticipo, preferendo invece un metodo che implica "trovare ciò che si sente bene in quel momento. Questo è il caso di ogni parte del processo: modellare, scolpire, scegliere i colori e dipingere i motivi. Mi aiuta a mantenere una mentalità aperta e provare cose nuove, cosa che ritengo sia davvero importante nel mio lavoro", continua a spiegare Apperloo del suo lavoro.

Potete vedere molti altri pezzi di questa eccellente e allegra artista sulla sua pagina Instagram senza dimenticare che la visione include una serie imminente di ornamenti natalizi. Inoltre se vi interessa potete visitare il suo shop e gustarvi tante altre deliziose creazioni.