Vibranti collage di fiori su silhouette femminili di Meggan Joy

"Try One’s Luck"

Meggan Joy è una artista che vive e lavora a Seattle, ma prima di creare le sue opere si dedica al giardinaggio.

"Wide and Wild"

Infatti, la brava artista coltiva una notevole varietà di fiori e piante, che a fioritura completa, raccoglie e utilizza nei suoi lavori.

"Icarus"

Singoli fiori e piante vanno a ricoprire le silhouette di corpi femminili perfettamente ritagliati da fotografie.

"Tyche"

Lussureggianti di colore e consistenza, le silhouette assumono diversi stati d'animo.
Nel suo più recente lavoro intitolato Fever Dream, Joy attinge alla paura, alla perdita e all'immenso potenziale del dolore.

"Thick As Thieves"

"Wide and Wild" invece raffigura una donna che culla un gufo reale eurasiatico vicino al suo cuore. E l'artista spiega: "È un pezzo per quando trovi la tua persona (che si tratti di un amante, di un amico, di bambini, qualsiasi cosa), e una volta che ce l'hai, sai che se scompaiono in qualche modo, anche tu te ne andrai".

Dettaglio di "Wide and Wild"

Altri si riferiscono a decisioni sbagliate che producono esperienze positive e a come i legami eterici richiedano pazienza e comprensione.
Spiega ancora l'artista: "Ogni lavoro, sussurra i componenti delle storie che ci hanno messo alla prova e, invece di condannare i nostri difetti, rivelano che quei momenti ci hanno lasciato le cicatrici più eccitanti".

Dettaglio di "Try One’s Luck"

Fever Dream è in mostra sino al 25 settembre presso la J. Rinehart Gallery.
Si può seguire il lavoro di Meggan Joy, artista amante della natura in tutte le sue forme, sulla sua pagina Instagram.

Squisiti collage botanici creati da Mary Delany artista settantenne

Mary Delany (1700-1788), artista, intellettuale e scrittrice di lettere, inglese, aveva sempre amato dedicarsi al ritaglio della carta sin dalla tenera età.
Divenne famosa per i suoi "mosaici di carta" e per la sua vivace corrispondenza.

Solo all'età di 72 anni, si dedicò alla sua pratica artistica, con una forma di decoupage per creare una squisita collezione di collage botanici con carta, anche tinta da lei stessa e ritagliata.

Ha interpretato molti degli esemplari delicati, che ha raccolto nel Buckinghamshire mentre vi soggiornava con la sua amica, la duchessa di Portland, con pezzi stratificati su sfondi neri.
Tutte le sue opere sono realistiche e stupende per la loro bellezza e fedeltà alle forme di vita originali.

Conosciuta per la sua precisione scientifica, la Delany ha etichettato ogni esemplare con i nomi tassonomici e comuni della pianta, la data, il luogo di creazione, il nome del donatore e un numero di raccolta, l'ultimo dei quali è stato utilizzato per organizzare tutti i 985 collage della sua serie Flora Delanica.

Insieme, le opere creano un vasto e diversificato florilegio, o una raccolta di botanici e scritti nella tradizione dei libri comuni.

Il British Museum ospita la maggior parte dei collage di Delany, che si possono esplorare in un archivio interattivo che contiene informazioni sulle piante, opere d'arte e la possibilità di ingrandire le immagini dei pezzi.

Anche nel libro in inglese, The Paper Garden, dell'autrice Molly Peacock, vi sono approfondimenti sul lavoro dell'artista e cosa significa promuovere una pratica creativa.

Collage floreali si diramano su multi pannelli catturando la bellezza della natura di Ani Cuenca

L'artista portoghese Ani Cuenca cattura la bellezza della natura con inchiostro bianco e nero, anzichè usare i colori. La sua arte murale astratta a più pannelli è composta da strati di disegni ritagliati, che imitano gli ambienti lussureggianti a cui sono ispirati.

Cuenca, fin dall'infanzia, ha sempre avuto l'amore per il disegno e l'artigianato. Dopo anni di lavoro dietro un computer, si era dedicata all'architettura, si è resa conto di quanto le mancasse creare qualcosa con le sue mani. Cuenca si ritrovava spesso a scarabocchiare inconsciamente sui fogli dei suoi appunti durante le riunioni e lei stessa racconta: "Senza rendermene conto, i quaderni erano sempre pieni di disegni".

Alla fine, Cuenca ha deciso di lasciare il suo lavoro in architettura e perseguire la propria arte. La sua passione è ora una carriera a tempo pieno.

Cuenca utilizza una serie di tecniche per creare la sua arte multi-pannello. Inizia rendendo i suoi motivi floreali illustrativi usando l'inchiostro di china su carta da acquerello, quindi ritaglia i suoi disegni e li incolla su tavole di legno dipinte in precedenza con sezioni geometriche colorate.

L'artista sceglie di rappresentare la natura come forme astratte per consentire allo spettatore di immaginare i suoi paesaggi illustrativi a modo loro.
E spiega: "Nessuno di noi vede il mondo com'è realmente: ognuno di noi lo vede in base alle proprie storie condivise e individuali, i colori che vedi potrebbero non essere gli stessi che vede qualcun altro. Sulla base di questa comprensione, ho scelto di creare una natura in bianco e nero, in modo che ognuno abbia il proprio colore a seconda della tua immaginazione".

Sia l'effetto collage a strati che l'uso di più pannelli di legno consentono a ogni composizione di crescere dai bordi della tela. E rivela: "Immagino il paesaggio come un mosaico organico, fluido, lussureggiante di fiori. Le figure dei fiori iniziano a relazionarsi tra loro in un ambiente tridimensionale. Dentro e fuori si completano a vicenda tra rilievi e ombre".

Proprio come la natura stessa fiorisce, così fa la libertà creativa di Cuenca. Forse le composizioni traboccanti rappresentano anche la mentalità dell'artista: i pannelli ricordano le forme ordinate e architettoniche del suo passato, ma i suoi disegni si estendono su di essi senza confini, rappresentando il suo presente.

Si può scoprire di più sull'arte di Ani Cuenca visitando il suo web site e le sue pagine Facebook e Instagram trovando molte altre composizioni di questa artista che come altri, ha scelto di dedicarsi alla sua passione rendendo la sua vita molto più gratificante.

Quotidiani meticolosamente tagliati diventano collage come pizzo di Myriam Dion

Myriam Dion, artista con sede a Montreal, accentua i riassunti quotidiani e i profili in pubblicazioni come The Wall Street Journal, Financial Times e Le Monde sovrapponendo striscie di carta, accuratamente ritagliata, sulle parole stampate sui fogli di giornale creando una trama come un tessuto.

L'artista afferma che le qualità narrative di un giornale vanno oltre il testo sulla pagina, quindi le evidenzia con insiemi di carta ritagliata, appunto, rendendole quasi un quadro ricamato, ma incentrato su una narrazione del problema spiegato.

Fiori dai colori brillanti velano un problema incentrato sugli incendi che imperversano in California, mentre i soggetti mascherati appaiono in primo piano in un pezzo sull'economia post-COVID.

L'artista spiega: "Mascherare la stampa di un testo con sezioni colorate e tessute è stata un'aggiunta recente. Questa operazione spesso raddoppia o triplica il tempo di lavoro, ma aiuta a solidificare le opere, abbastanza fragili, e dà più profondità e possibilità ai modelli che scelgo e invento".
Specificando inoltre, che tessere strisce sottili attraverso intere editions allinea visivamente le sue opere più strettamente con la fiber art.

Utilizzando più spesso copie vintage di giornali nordamericani rispetto a prima, l'artista ha identificato una linea in molte delle edizioni.
E spiega: "Per molto tempo, e ancora oggi, la carta stampata è stata un forum articolato da e per il sesso maschile, dove le donne hanno occupato un posto limitato e, cosa abbastanza interessante, gli articoli di giornale che ho accumulato documentano la percezione delle donne nei mass media nel secolo scorso".

Dion, nel 2021 sarà presso la NARS Foundation di Brooklyn, dove ha in programma di creare 8-10 nuovi pezzi che uniscano queste narrazioni storiche con forme d'arte tradizionalmente femminili, come merletti e ricami.

L'idea è sovversiva e rende "omaggio alle figure pubbliche femminili rappresentate in questi vecchi giornali, ma più in particolare alle donne comuni a cui il riconoscimento di ogni contributo artistico, sia dal punto di vista tecnico che concettuale, è stato a lungo negato dal politics of art".

Potete visualizzare altri progetti elaborati di collage di Myriam Dion sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram, aspettando il prossimo anno e le sue nuove opere all'insegna delle donne.