Disegni a gesso colorato la street art giocosa di David Zinn

David Zinn, artista di Ann Arbor, dal 1987 ha decorato marciapiedi, strade e muri della sua città natale con piccoli capolavori disegnati con gessi colorati.

Un insieme diversificato e umoristico di personaggi graziosi e simpatici.

Tra i suoi personaggi ci sono topolini, ranocchie, alieni, robot, papere, maialini volanti e tanto altro.

Zinn ha recentemente pubblicato due libri, tra cui The Chalk Art Handbook, una guida pratica per creare arte temporanea a gesso in luoghi pubblici e Chance Encounters, che mostra numerosi esempi dei suoi interventi nel corso degli anni.

Si possono vedere molte altre immagini dei disegni a gesso di David Zinn sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram...

... e se permettere un suggerimento, mettetevi comodi e guardate le decine di immagini di questo brillante artista che con pochi tratti di gesso colorato, ci catapulta in un mondo di tenerezza, che a volte ci manca, non è vero?

Piante monumentali nei nuovi murales di Adele Renault

Adele Renault è un'artista vive tra Los Angeles e Bruxelles e che abbiamo già conosciuto qui e qui per i suoi superbi murales dove raffigurava dei piccioni.
Come sappiamo ama la natura e ora la sua principale fonte di ispirazione per creare nuovi splendidi murales, la trova durante le passeggiate immerse nel verde.

Come dicevo, vivendo in due zone così opposte, l'aspro terreno urbano della California meridionale, che rafforza le piante e le palme del deserto, e la campagna belga, ricca di una vegetazione lussureggiante e boschetti, le danno modo di vedere, studiare e ricreare paesaggi così diversi e bellissimi.

All'artista piace collegare i soggetti delle sua opere con gli ambienti in cui prospera, spiegando che "la flora diventa una metafora per le persone, sia native che non native di una città, arricchendo il proprio assemblaggio culturale e condividendo una coscienza collettiva".

La Renault sembra quasi che utilizzi una una lente d'ingrandimento sui piccoli dettagli che vengono spesso trascurati. Infatti osservando attentamente i suoi lavori possiamo vedere l'intricata consistenza degli esemplari a foglia, le piccole spine dei cactus in fiore e il modo in cui la luce del sole colpisce i densi ciuffi d'erba nella foresta.

È appassionata di piante e ne apprezza ogni aspetto, infatti spiega: "È un argomento molto nutriente. Puoi vivere con le piante, mangiare le piante, parlare con le piante, imparare dalle piante e dipingere le piante, per tutta la vita. E in questo modo, sono sicura che vivrai una vita felice".

L'artista ha alcuni progetti entusiasmanti in corso che faranno la loro comparsa in gallerie di Los Angeles e Bruxelles, quindi non resta che seguire i suoi progressi sulla sua pagina Instagram e visitare il suo sito web per tenersi aggiornati su Adele Renault, amante della natura e maestra di murales.

Quattro piante medicinali in una nuova serie di murales a Mumbai di Mona Caron

Quattro piante resistenti si estendono verso lo skyline di Mumbai in una nuova serie di murales dell'artista svizzera Mona Caron che abbiamo già conosciuto qui.

Nota, come ricorderete, per i suoi splendidi ritratti di piante botaniche ed erbacce ritenute brutte o indesiderabili, Caron celebra gli esemplari resilienti nativi dell'India che si trovano spesso sbirciando nel cemento e lungo i bordi delle strade polverose.

Prendendo il titolo dal nome della vegetazione: Kurdu, Takla, Chhota Kalpa, Kantakari, l'artista riunisce queste quattro piante medicinali che vivono numerose nell'ambiente urbano nonostante le dure condizioni.
A tal proposito l'artista spiega: "Inflessibile, Kurdu non si preoccuperà nemmeno di scegliere un posto riparato. Non importa quanto sia distrutto il terreno, proprio sulla strada di tutti, come una mucca che cammina attraverso una strada trafficata di Mumbai, verdeggia delicatamente in mezzo al caos quotidiano, per lo più inosservato".

Le opere celebrano questa forza e determinazione e sostengono il riconoscimento del loro valore, e la Caron continua a spiegare: "Ci vuole vicinanza alla terra per raccogliere le sue benedizioni; ci vuole conoscenza tradizionale per conoscere il modo migliore per farlo. Onoriamo questa saggezza che persiste alla base di questa metropoli scoppiata, contro tutte le pressioni per sradicare".

Questi murales sono stati creati come parte del Mumbai Urban Art Festival di quest'anno organizzato dalla St+art India Foundation.

Si possono ammirare molte più opere di Mona Caron sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Magnifico murale in Spagna di Lula Goce

L'artista di strada spagnola Lula Goce, ha portato il suo stile evocativo nelle strade della Galizia con un murale che celebra la natura e la femminilità.

Il pezzo è intitolato "A Dona do Esteiro"; mostra Madre Natura circondata da flora e fauna locali.
È eccezionalmente personale per la Goce, poiché è dipinto nella sua città natale e dedicato alla donna più forte che conosce: sua madre.

Goce è stata ispirata dal vicino estuario di Foz, che supporta un'incredibile quantità di vita animale e vegetale ed è un luogo preferito dagli uccelli. Per onorare questa meraviglia naturale, Goce ha creato una bella composizione in cui uccelli, fiori ed erba circondano la figura femminile, che guarda con calma in lontananza.

L'artista spiega: "Questa Madre Natura si prende cura del suo ambiente e lo nutre in modo che il resto degli esseri viventi possa vivere in equilibrio. Questo ci include per ciò che abbiamo e quindi dobbiamo prendercene cura e con esso, noi stessi".

Mentre il principale punto focale del murale è il lato di un edificio verticale, Goce estende la sua visione anche attraverso lunghe pareti orizzontali.
Gli stessi uccelli e fiori sulla parete centrale si riversano lungo la strada, creando una passerella visiva per i visitatori.

Regalo incredibile per la sua città, il murale della Goce non è solo un omaggio alla natura, ma onora anche la forza e la perseveranza di sua madre.
Avendo creato molti altri murales a mio parere splendidi, sarebbe un vero peccato non visitare, oltre al sito web di Lula Goce, le sue pagine Instagram e Facebook.

Murale con effetto bokeh a Versailles di Mantra

Lo street artist francese Mantra, che abbiamo già avuto modo di conoscere qui e qui, trasferisce una parte del giardino di sua madre a Versailles con un murale intitolato Where Amazement Blooms.
Mantra, come ben ricorderete, è noto per i suoi dipinti del mondo naturale e per questo murale si è ispirato alle piante, ai fiori e agli insetti che vedeva durante le passeggiate della sua infanzia.

La posizione del murale, basato su foto scattate nel giardino di sua madre, rende il soggetto ancora più appropriato. È stato infatti dipinto sulla facciata di un edificio nel quartiere Jussieu di Versailles.
Questa zona prende il nome dal botanico francese Bernard de Jussieu, che consente al murale di Mantra di assumere un significato più profondo.

Per l'artista francese, il dipinto è molto personale: rievoca i suoi ricordi d'infanzia, ricordi che hanno ispirato la sua professione da adulto.
All'interno del dipinto, ha cercato di creare un equilibrio armonioso di elementi che rispecchi l'armonia che vede nel nostro ecosistema e proprio come questi insetti e piante fanno affidamento l'uno sull'altro, ogni elemento del murale si costruisce su se stesso.

Il murale è anche efficace nell'imitare l'effetto bokeh delle fotografie, che hanno una profondità di campo ridotta.
La sua capacità di ricreare questo effetto conferisce un aspetto fotorealistico al pezzo finito.
Combinando i suoi interessi personali e le sue capacità artistiche, Mantra ha dato nuova vita a questa zona di Versailles.

Vi suggerisco ancora una volta di visitare il sito web e la pagina Instagram di Mantra per rimanere piacevolmente ammirati dalle capacità artistiche di questo eccellente artista.

La fiducia e la gioia dell'infanzia nei murales di Seth Globepainter

L'artista francese Julien Malland, alias Seth Globepainter, è noto per i suoi murales che catturano la giocosità, la determinazione e l'innocenza dell'infanzia.

Dipinte in città da Parigi a Jersey City fino ad Amman, le opere su larga scala, trovano umorismo e gioia nei passatempi giovanili, mentre catturano la vibrante immaginazione associata all'adolescenza.

I personaggi senza volto tendono ad essere ottimisti anche quando affrontano le avversità, in particolare nei murales più recenti dell'artista che affrontano la guerra in corso in Ucraina.

Attualmente, Malland sta lavorando a una serie di litografie decorate a mano. Inoltre si sta preparando per una mostra personale che aprirà il 27 ottobre presso Fluctuart a Parigi, dove vive.

E per il prossimo autunno ha in previsione anche una monografia per la pubblicazione.

Si possono seguire gli aggiornamenti sulla versione suddetta, oltre agli ultimi murales di questo poetico artista, sulla sua pagina Instagram.

Minuscole figure si uniscono per creare uno zerbino di benvenuto di Pejac

Il prolifico artista spagnolo Pejac, che abbiamo già conosciuto qui, per il suo ultimo lavoro ha scelto l'ingresso di un edificio nel pieno centro della città di Aberdeen in Scozia.

La struttura scelta dall'artista ospita numerosi enti di beneficenza e residenze per persone vulnerabili che affrontano l'esclusione sociale.

Per questo, davanti all'ingresso, Pejac con grande maestria, ha creato uno zerbino composto da minuscole figure che compongono la parola "WELCOM"

Un messaggio di benvenuto per coloro che sono relegati ai margini della società e che decorosamente possono riconoscere l'importanza di un'accoglienza aperta e sincera.
L'idea è che sono "stanchi di essere calpestati", dice l'artista, e che c'è speranza, dignità e orgoglio da trovare quando siamo uniti.

L'occasione di questo intervento artistico è stato il Nuart Festival 2022 che si è svolto dal 9 al 12 giugno.
Il tema di questa edizione, la seconda a cui Pejac ha partecipato, è stato quello di riconnettere la città e la sua gente.

Potete ammirare e seguire molti altri lavori di Pejac sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

La street art che sostiene l'Ucraina

A due settimane dall'invasione dell'Ucraina, gli street artist di tutto il mondo hanno iniziato a condannare l'insensata aggressione russa con le armi della comunicazione a loro disposizione.

Questi artisti hanno deciso di alzare la voce per influenzare l'opinione pubblica, perché agire contro l'ingiustizia è un obbligo morale.

Bored Panda ha raccolto 50 opere, tra murales e stencil, realizzati per sostenere il popolo ucraino e l'integrità territoriale del paese, non solo criticando e deridendo apertamente Putin, ma motivando lo spirito di chi oggi soffre e combatte e alimentando la speranza per una rinnovata pace duratura che faccia da scudo contro l'avvento di nuovi regimi illiberali e dittatori sanguinari.

Piume di piccione colorate luccicanti e stratificate nei nuovi bellissimi murales di Adele Renault

L'artista belga Adele Renault, che abbiamo già avuto occasione di conoscere, ha un'abilità senza pari nel trasformare un fastidio urbano, come i piccioni, in creature straordinariamente belle.
Come ricorderete, i suoi piccioni, infatti, sono di grandi dimensioni e abbelliscono i muri delle città di tutto il mondo. Crea opere d'arte pubbliche che celebrano i suoi soggetti preferiti in luoghi dove spesso sono trascurati e ignorati.

Alcuni anni fa, la Renault ha iniziato quello che lei definisce "vagando nel mondo macro", un'impresa che ha fatto spostare la sua attenzione sulle singole piume, trovate dall'artista sempre più allettanti.

E per questo spiega: "La trama delle piume è per me più abbagliante e intrigante che mostrare l'animale intero. Le piume sono diventate in un certo senso la mia lingua; ora le creo senza riferimenti fotografici, più come una pratica meditativa che crea trame e morbidezza come risultato".

Sebbene la Renault si dedichi a forme realistiche, le sue opere più recenti giocano con il colore. Iniettando brillanti tonalità arcobaleno dove in precedenza si era concentrata su blu e viola naturali, le piume vibranti si irradiano con una lucentezza oleosa e iridescente e sembrano incresparsi sul muro.
Un effetto trompe-l'œil che ottiene rivestendo meticolosamente il suo lavoro ad olio o vernice spray per creare profondità e ombre.

Alcune delle piccole opere su tela della Renault sono in mostra sino alla fine di giugno, alla Moberg Gallery di Des Moines.
Attualmente si sta preparando per una mostra personale in Belgio che presenterà la sua serie Plantasia, dove, allo stesso modo delle piume, evidenza minuscoli dettagli delle foglie.

Si può scoprire di più sulla sua pratica in Gutter Paradise, che è stato pubblicato alla fine dell'anno scorso e inoltre seguirla sulla sua pagina Instagram dove potrete aggiornarvi sugli ultimi progetti di questa bravissima artista dei murales.

Ritratti realizzati rompendo con precisione il vetro con un martello di Simon Berger

Simon Berger è uno street art molto particolare, infatti "dipinge" il vetro col martello.

Con colpi leggeri, precisi e accuratamente sincronizzati, rompe il vetro in modo che le linee di frattura raffigurino volti vibranti.

A cinque anni dalla sua esplorazione di questo mezzo, Berger ha già stupito i visitatori della mostra con la bellezza del vetro frantumato.
E così spiega il suo nuovo stile di arte e di come i suoi primi esperimenti lo abbiano portato alla gioia: "Sono stato subito entusiasta di questa possibilità perché mi sforzavo sempre di trovare una nuova forma di rappresentazione. Mi piace creare cose belle attraverso la distruzione".

Nel video sopra, dello scorso anno, si può vedere Berger al lavoro mentre crea uno dei suoi enormi ritratti in vetro.