Le nuove e bellissime sculture alimentari di Gaku

Nel corso degli anni, Takehiro Kishimoto, noto anche come Gaku, e che abbiamo già conosciuto qui, ha padroneggiato la tradizionale arte giapponese Mukimono, ovvero l'arte di intagliare frutta e verdura in decorazioni elaborate.

Il suo feed Instagram è pieno di foto e video incredibili dei pesci, draghi e uccelli che produce con prodotti freschi.

Che si tratti di usare abilmente fiori di broccoli come coda di una carpa o di mettere un seme di zucca nel becco di un uccello scolpito dalla stessa verdura, Gaku ha un modo affascinante di mostrare la sua arte alimentare.

Utilizzando lame e strumenti specializzati progettati per l'intaglio della frutta, l'artista è in grado di ottenere dettagli incredibili con un'ampia varietà di trame nella sua arte alimentare, dalle delicate piume di un uccello alle branchie di pesce perfettamente simmetriche.

I broccoli e le carote sembrano essere i suoi preferiti di recente, sebbene Gaku usi di tanto in tanto, anche mele, zucche, cetrioli e limoni.

Condividendo la sua arte con il mondo, lo scultore spera che da parte del pubblico vi sia un apprezzamento più profondo del Mukimono.
Intanto è possibile ammirare le sue molteplici sculture sulla sua pagina Instagram.

Scene di flora e fauna intagliate tra le pagine di vecchi libri di Isobelle Ouzman

Isobelle Ouzman è un'artista di Bratislava che risiede e lavora a Seattle. Crea illustrazioni 3D da libri scartati trovati nei cassonetti, nei contenitori del riciclaggio e nei negozi dell'usato locali.

Adotta questi libri usati, ma ormai rifiutati e gettati, per dar loro una seconda vita. Taglia e incolla a strati le loro pagine per creare scene da fiaba invece di lasciare che i romanzi vadano persi per sempre.

L'artista per realizzare il suo lavoro utilizza un coltello X-Acto, colla, acquerelli e penne Micron.

Scolpisce le pagine dei libri con flora e fauna, intricati labirinti di foreste e prati.
Spesso occupate da una lepre o una volpe solitaria, le scene da favola danno a chi le guarda, un senso di tranquillo e calmo mistero.

L'artista condivide che gravita verso volumi prodotti in serie in cattive condizioni, e spiega: "Anche le dimensioni, la profondità e la consistenza della carta giocano un ruolo importante nella mia decisione, e spesso ho bisogno di tenere un libro in mano prima di poter visualizzare una nuova opera d'arte".
Il processo di intaglio e disegno dipendono sia dall'oggetto fisico che dalla narrazione prevista, richiedendo tra tre settimane e tre mesi per essere completato.

Si possono trovare altre opere di Isobelle Ouzman e scorci del suo procedimento di lavoro, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram, inoltre si possono acquistare delle stampe nel suo negozio Etsy.

Gocce di carta colorata accentuano i dettagli dei bouquet a strati di Joey Bates

Joey Bates è un artista americano, che attualmente risiede a Dals Långed, in Svezia.

Nei bellissimi insiemi floreali dell'artista, quelli che appaiono come schizzi di vernice secca, sono in realtà segmenti di carta colorata meticolosamente tagliata.

Infatti, sovrappone petali, foglie e fronde in elaborati bouquet tridimensionali ricchi di dettagli strutturati ai quali aggiunge, a volte, questo particolare contrastante.

Sebbene nella maggior parte delle opere utilizzi principalmente carta bianca o nera, Bates, come dicevo, infonde macchie di blu, rossi e gialli infuocati oppure oro, proprio per accentuare una singola fioritura o incastro di fogliame.

Attualmente, l'artista sta ultimando una serie di sculture che saranno disponibili a novembre da Simon Breitbard Fine Arts, oltre ad alcune commissioni e progetti personali.

Potete ammirare molte altre opere di Joey Bates sul suo sito web

e seguire il suo lavoro anche sulla sua pagina Instagram.

Avocado finemente intagliati diventano capolavori dell'artista pluripremiato Daniele Barresi

Daniele Barresi, è un artista italiano che sa perfettamente che gli avocado sono ottimi per il cuore, il cervello, la pelle, i capelli e l'intestino, ma ha trovato un altro uso per utilizzare il popolare frutto.

Usa la polpa verde degli avocado come una tela per creare intagli incredibilmente intricati.

Le sue sculture sono così impressionanti che gli sono persino valse dei premi, infatti è diventato due volte campione del mondo di carving designer nel campionato WACS sia nel 2013 che nel 2014 e l'anno successivo è stato invitato come uno dei giudici del concorso.

È facile capire perché Barresi abbia avuto così tanto successo nella sua forma d'arte prescelta. Le sue sculture di avocado non sono solo visivamente sbalorditive, ma dimostrano chiaramente la sua esperta abilità.
Ogni progetto può richiedere ore per essere completato, ma Barresi si gode ogni momento e spiega: "Come diciamo in Italia, se ami quello che stai facendo, non importa quanto tempo ci vorrà a finire, perché ti divertirai per tutto il tempo che lo stai facendo".

Dai motivi ispirati alla natura agli uccelli e altre creature, Barresi trasforma gli avocado in incredibili opere d'arte. E anche se è famoso per le sue sculture di avocado, non bisogna dimenticare che intaglia anche altri frutti, verdure, sapone e persino resina.

E l'artista continua a raccontare: "Amo molto intagliare, in particolare i cocomeri, perché mi ricordano il mio paese natale con i loro colori verde, rosso e bianco e anche per le loro dimensioni. Posso scegliere qualsiasi design, anche se ci vuole un po' di tempo per finire il progetto".

L'intaglio permette a Barresi di coniugare il suo amore per il cibo e la passione per l'arte. "La scultura è una tranquillità per me. Ho sempre amato tutto ciò che riguarda l'arte e la cucina, quindi l'intaglio mi ha dato la possibilità di unire le due passioni".

Si possono vedere e ammirare altre opere, comprese le ultime sculture di avocado e tanto altro, del brillante carving designer Daniele Barresi, sulle sue pagine Instagram e Facebook.

Bande colorate e sfere bianche nelle nuove e ispirate sculture in legno di Willy Verginer

I pensieri non fanno rumore

Willy Verginer, che abbiamo già avuto modo di apprezzare e conoscere, è uno scultore del legno che vive e lavora a Ortisei, splendida perla dell'Alto Adige. Crea sculture poetiche dove grappoli di sfere di legno ribollono sulla punta delle dita e sui corpi di bambini.

Pensieri nascosti

L'artista contrappone intagli realistici di adolescenti con elementi di fantasia. Accanto alle forme che evocano i giochi dell'infanzia ci sono spesse strisce di vernice monocromatica, che avvolgono le sculture e le dividono in punti insoliti.
Che si tratti di tono pastello, neutro o nero, il colore è simbolico e utilizzato per trasmettere messaggi sottili.

Chimica del pensiero

Le opere in legno di Verginer derivano spesso da ciò che vede come l'assurdità di questioni ecologiche o problemi sociali più ampi, come il collasso bancario degli Stati Uniti.
E spiega: "Il mio più grande impegno e la mia ricerca si concentrano non sul legarmi alla rappresentazione naturalistica delle figure, ma sul dare qualcosa di più attraverso uno studio onirico, o meglio assurdo, e non immaginario. Questo mondo e l'intero sistema connesso erano così assurdi che mi hanno fatto riprodurre una situazione altrettanto assurda".

Scisserlé

Molte di queste sculture fanno parte della serie più recente di Verginer, "Rayuela", termine spagnolo per campana ed anche il titolo del contro-romanzo di Julio Cortázar, Il gioco del mondo (titolo originale: Rayuela), che consente al lettore di viaggiare nell'intera vicenda narrativa attraverso la variegata componibilità di svariati e distinti punti di vista.

Palvaz

Il libro di Cortázar, scritto in stile flusso di coscienza, combinato con la natura fantasiosa del gioco -campana- appunto, ha influenzato l'approccio di Verginer alla serie.
E lo scultore spiega ancora: "In Rayuela, i ragazzi delineano una mappa ideale sul terreno che parte dalla terra e raggiunge il cielo attraverso tappe intermedie contrassegnate da quadrati numerati, su cui saltano a seconda del punto in cui viene lanciato un ciottolo. Riesco a vedere una metafora della vita in questo gioco; la nostra esistenza è piena di questi salti e ostacoli. Ognuno di noi mira a raggiungere una sorta di cielo".

Rayuela

A giugno, la Gallery LeRoyer di Toronto ospiterà una mostra delle opere intagliate con passione e arte di Verginer e a settembre l'artista sarà presente alla Zemack Contemporary Art di Tel Aviv.
E' possibile vedere molte altre opere di Willy Verginer, scultore che con una spiccata abilità nell'intaglio del legno, ci offre grandiose opere e spunti su cui soffermarci a riflettere, oltre che sul suo sito web anche sulla sua pagina Instagram.