Bellissimi esemplari naturali di carta di Marisa Aragón Ware

Marisa Aragón Ware è cresciuta vagando per le foreste delle Montagne Rocciose del Colorado, dove si è divertita nella diversità della natura e con l'aiuto di suo padre, uno scienziato, ha imparato a conoscere fiori selvatici, funghi, uccelli e altro ancora. Nel corso del tempo, il suo fascino per le forme organiche si è fatto strada in una pratica artistica in evoluzione.

Con sede a Boulder, la Ware continua a trascorrere del tempo nei boschi, prendendo ispirazione dalla flora e dalla fauna. Attraverso un meticoloso processo di taglio e marcatura della carta, crea curve delicate per imitare il volume di foglie o ossa e per definire piume, ali di insetti e petali con vene e bordi precisi.

La carta è diventata il mezzo preferito dall'artista perché trova bellezza e stupore in un materiale che usiamo spesso nella vita quotidiana senza darle importanza. E spiega:"La carta è profondamente familiare: tutti l'hanno maneggiata, ci hanno scritto delle liste della spesa, l'hanno piegata, l'hanno strappata, l'hanno gettata. Poiché è un materiale così quotidiano, c'è qualcosa di particolarmente potente nel trasformarlo in qualcosa di inaspettato".

La biodiversità e l'interdipendenza degli ecosistemi sono temi in corso in tutto il lavoro di Ware, e lei è particolarmente interessata alla teoria della biofilia. L'ipotesi postula che gli esseri umani cerchino intrinsecamente connessioni con la natura su più livelli.
L'artista afferma: "Il nostro bisogno di natura si estende ben oltre la sopravvivenza fisica; nutre anche l'immaginazione, la spiritualità e il nostro senso di significato. Attraverso le mie sculture, spero di creare momenti di meraviglia che aiutino gli spettatori a riconnettersi con quell'antica relazione e forse a sentirsi più costretti a proteggerla".

Precisione e controllo sono fondamentali nella pratica dell'artista, ma recentemente ha privilegiato la sperimentazione e un allentamento del suo approccio.
L'artista, spiega: "Mi sono chiesta cosa potrebbe essere stato perso nel processo di diventare tecnicamente abile e come posso tornare alla mentalità di un principiante senza abbandonare le abilità che ho passato decenni a sviluppare. Quella domanda mi ha portato a incorporare nuovi processi e materiali, compresi i cianotipi, permettendomi di lavorare in modi meno controllati, più intuitivi e più esplorativi".

Il lavoro di Marisa Aragón Ware è incluso nella mostra Common Waters presso la Arch Enemy Arts, che ha aperto il 5 giugno. Si possono ammirare altre opere dell'artista sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

La natura si fa spazio a Genova grazie a Euroflora 2025

Euroflora 2025, la Mostra internazionale di piante e fiori, ritorna alle origini nel rinnovato Waterfront di Levante a Genova.
Nata nella seconda metà degli anni '60 da un'intuizione geniale di Carlo Pastorino, l'allora presidente della Fiera di Genova, che immaginava una straordinaria rassegna dedicata a fiori e piante. Una manifestazione al pari delle floralies più celebri al mondo come Gand, Nantes e Budapest. Il progetto venne affidato al segretario generale Giuseppino Roberto, il quale, grazie anche all'impegno dei floricoltori genovesi e liguri, sviluppò l'idea del presidente dando vita alla prima edizione di Euroflora: un autentico spettacolo della natura.
Il lettering e il celebre logo che da sempre identificano Euroflora nascono nella fase iniziale, dalla creatività dell'artista Emanuela Tenti. Le due astratte corolle contrapposte e imperfette con caratteri grafici volutamente anticonvenzionali hanno avuto grande successo vincendo anche competizioni internazionali.

Dopo le due edizioni straordinarie del 2018 e del 2022, allestite negli spettacolari Parchi di Nervi, quest'anno Euroflora ha unito la bellezza dei fiori e delle piante con l'altrettanta bellezza del Waterfront di Levante.

L'incanto dell'azzurro del mare, i colori dei fiori, le piante, il loro profumo, hanno reso il percorso indimenticabile. Come potete osservare nelle foto scattate da Tiziano Caviglia.

Non solo la parte poetica ha dato lustro a questa edizione, ma le nuove tendenze nella progettazione dei giardini con soluzioni più innovative in fatto di risparmio energetico e di sostenibilità ambientale.
Numerosi gli eventi che a Genova ma anche in tutta la Liguria sono nati ispirati da Euroflora e che vogliono celebrarla. Alcuni si sono svolte nelle settimane precedenti, per aspettare insieme Euroflora, mentre altri saranno in contemporanea per far vivere tutta la città di eventi dedicati ai fiori.

Una piacevole giornata, con tanti spazi per potersi sedere per apprezzare al meglio ciò che c'era da guardare, annusare, valutare e decidere anche se portare a casa qualche nuovo fiore o pianta per abbellire il nostro giardino o terrazzo.
Se per vari motivi quest'anno non avete potuto recarvi a Genova, avete tempo per organizzarvi per la prossima edizione che sarà nel 2028.

L'esplosione di forme e colori nelle stampe floreali di Lili Arnold

Strelitzia Reginae, a.k.a. Bird of Paradise di Lili Arnold

Le composizioni di Lili Arnold ruotano attorno a soggetti naturali, in particolare cacti e fiori tropicali. È affascinata dall'interazione infinita di colori, trame, modelli e simmetria nell'ambiente.
Ogni ecosistema racchiude dettagli e meraviglie uniche e Arnold traduce questa diversità di vita vegetale in opere per esprimere il nostro apprezzamento per tanta bellezza.

Opuntia Ficus-Indica, a.k.a. Prickly Pear di Lili Arnold

Ogni anno, la madre di Lili Arnold realizzava biglietti di auguri stampati a blocco da inviare a familiari e amici. Quando Lili è stata abbastanza grande da maneggiare uno strumento da intaglio, ha iniziato a creare i suoi. Tuttavia, è stato solo durante il college, frequentando un corso introduttivo alla stampa, che ha scoperto la sua passione per questa tecnica artistica.

Zantedeschia Albomaculata, a.k.a. Spotted Calla Lily III di Lili Arnold

L'arte di Lili Arnold celebra la bellezza della natura e lancia un invito alla riflessione sull'importanza di preservare e apprezzare la diversità del nostro mondo vibrante e variegato.
Le stampe sono disponibili per l'acquisto nel suo negozio e si possono ammirare anche sul suo profilo Instagram.

Vibranti collage di fiori su silhouette femminili di Meggan Joy

"Try One’s Luck"

Meggan Joy è una artista che vive e lavora a Seattle, ma prima di creare le sue opere si dedica al giardinaggio.

"Wide and Wild"

Infatti, la brava artista coltiva una notevole varietà di fiori e piante, che a fioritura completa, raccoglie e utilizza nei suoi lavori.

"Icarus"

Singoli fiori e piante vanno a ricoprire le silhouette di corpi femminili perfettamente ritagliati da fotografie.

"Tyche"

Lussureggianti di colore e consistenza, le silhouette assumono diversi stati d'animo.
Nel suo più recente lavoro intitolato Fever Dream, Joy attinge alla paura, alla perdita e all'immenso potenziale del dolore.

"Thick As Thieves"

"Wide and Wild" invece raffigura una donna che culla un gufo reale eurasiatico vicino al suo cuore. E l'artista spiega: "È un pezzo per quando trovi la tua persona (che si tratti di un amante, di un amico, di bambini, qualsiasi cosa), e una volta che ce l'hai, sai che se scompaiono in qualche modo, anche tu te ne andrai".

Dettaglio di "Wide and Wild"

Altri si riferiscono a decisioni sbagliate che producono esperienze positive e a come i legami eterici richiedano pazienza e comprensione.
Spiega ancora l'artista: "Ogni lavoro, sussurra i componenti delle storie che ci hanno messo alla prova e, invece di condannare i nostri difetti, rivelano che quei momenti ci hanno lasciato le cicatrici più eccitanti".

Dettaglio di "Try One’s Luck"

Fever Dream è in mostra sino al 25 settembre presso la J. Rinehart Gallery.
Si può seguire il lavoro di Meggan Joy, artista amante della natura in tutte le sue forme, sulla sua pagina Instagram.

Funghi di carta dettagliati realistici e splendidi di Ann Wood

Ann Wood, del duo WoodLucker, che abbiamo già conosciuto qui, e composto appunto dall'artista e da suo marito Dean Lucker, è una eccellente artista della carta. La loro sede è Minneapolis.

La carta è sempre stata l'interesse più alto da quando hanno fondato WoodLucker nel 1987, ma circa dieci anni fa, Ann ha iniziato a creare piante realistiche e spiega: "All'inizio, ho guardato fotografie e illustrazioni botaniche per capire gli esemplari. È stato subito chiaro che avevo bisogno di materiale vegetale vero da esaminare. Penso che sia l'unico modo per capire veramente le parti e come riprodurle".

Solo nell'ultimo anno la Wood ha iniziato a creare funghi. Taglia con cura minuscole strisce di carta per formare lamelle, gambi e teste carnose, con l'aggiunta di residui di terreno dove sono rimasti alcuni fili d'erba e un accenno di muschio o una foglia secca.

Siccome per creare ogni pezzo occorre una settimana o più all'artista e come si sà i funghi sono impossibili da mantenere freschi così a lungo, l'artista si prende alcune piccole libertà con il colore o la consistenza, ma cerca di attenersi alla natura il più possibile.

E Ann Wood racconta: "Spesso mi sveglio con nuove idee: nuovi modi per usare la carta per far sembrare ancora più reali i funghi. C'è una quantità infinita di cose che potrebbero essere create. Voglio fare un esemplare di tutto".

Se volete potete ammirare molte, ma davvero molte altre creazioni sulla sua pagina Instagram, dove spesso condivide video meravigliosi che evidenziano le qualità distintive di ogni esemplare. Di sicuro merita una visita, anzi più di una!

Piante monumentali nei nuovi murales di Adele Renault

Adele Renault è un'artista vive tra Los Angeles e Bruxelles e che abbiamo già conosciuto qui e qui per i suoi superbi murales dove raffigurava dei piccioni.
Come sappiamo ama la natura e ora la sua principale fonte di ispirazione per creare nuovi splendidi murales, la trova durante le passeggiate immerse nel verde.

Come dicevo, vivendo in due zone così opposte, l'aspro terreno urbano della California meridionale, che rafforza le piante e le palme del deserto, e la campagna belga, ricca di una vegetazione lussureggiante e boschetti, le danno modo di vedere, studiare e ricreare paesaggi così diversi e bellissimi.

All'artista piace collegare i soggetti delle sua opere con gli ambienti in cui prospera, spiegando che "la flora diventa una metafora per le persone, sia native che non native di una città, arricchendo il proprio assemblaggio culturale e condividendo una coscienza collettiva".

La Renault sembra quasi che utilizzi una una lente d'ingrandimento sui piccoli dettagli che vengono spesso trascurati. Infatti osservando attentamente i suoi lavori possiamo vedere l'intricata consistenza degli esemplari a foglia, le piccole spine dei cactus in fiore e il modo in cui la luce del sole colpisce i densi ciuffi d'erba nella foresta.

È appassionata di piante e ne apprezza ogni aspetto, infatti spiega: "È un argomento molto nutriente. Puoi vivere con le piante, mangiare le piante, parlare con le piante, imparare dalle piante e dipingere le piante, per tutta la vita. E in questo modo, sono sicura che vivrai una vita felice".

L'artista ha alcuni progetti entusiasmanti in corso che faranno la loro comparsa in gallerie di Los Angeles e Bruxelles, quindi non resta che seguire i suoi progressi sulla sua pagina Instagram e visitare il suo sito web per tenersi aggiornati su Adele Renault, amante della natura e maestra di murales.

Le fioriture stagionali nelle delicate sculture in vetro colorato di Jessica Saunders

L'artista Jessica Saunders, dell'Essex, afferma: "I fiori si connettono, mettono a terra, edificano, guariscono e valgono la pena di essere custoditi".

Le sue delicate sculture in vetro colorato evidenziano una serie di fioriture conosciute e amate.

Dai narcisi ai papaveri, dai fiordalisi alle ortensie, i suoi pezzi celebrano la natura ciclica delle stagioni e l'incredibile gamma di esemplari sia nei nostri giardini che in natura.

Per l'artista l'ispirazione arriva dal suo giardino o passeggiando con il suo cane Bramble, osservando i graduali cambiamenti nei fiori e nel fogliame durante tutto l'anno. Si basa anche su storie che le persone condividono con lei su fiori specifici che evocano ricordi di altri o luoghi che hanno visitato, che possono essere catturati in vetro come promemoria eterno.

La Saunders ha iniziato a lavorare con le vetrate nel 2020 quando il suo partner le ha regalato una guida per principianti alla pratica. L'artista spiega: "Mi sono immediatamente innamorata del processo. È stato naturale usare le mie mani in questo modo e capire tutte le diverse tecniche è stato facile".
Le sono piaciute le sfide e le possibilità del mezzo, incuriosita dai colori, trame e trasparenza, oltre alla sua capacità di essere riciclata all'infinito.

Pur preservando ricordi o osservazioni personali, la Saunders aiuta anche a mantenere viva un'arte del patrimonio. Come spiega l'artista : "Il vetro colorato richiede tempo e cura; il lavoro non può essere affrettato. Ogni pezzo ha intenzioni positive saldate, macinate e brunite, in loro".

La Saunders sta attualmente lavorando alla sua Summer Collection, con l'uscita prevista intorno a fine giugno, che includerà caprifoglio, rudbeckia, piselli dolci, agrifoglio, fragole e altro ancora.
Si possono ammirare molti altri capolavori della natura riprodotti col vetro sul sito web di questa brava artista e seguirla, inoltre, sulla sua pagina Instagram.

Quattro piante medicinali in una nuova serie di murales a Mumbai di Mona Caron

Quattro piante resistenti si estendono verso lo skyline di Mumbai in una nuova serie di murales dell'artista svizzera Mona Caron che abbiamo già conosciuto qui.

Nota, come ricorderete, per i suoi splendidi ritratti di piante botaniche ed erbacce ritenute brutte o indesiderabili, Caron celebra gli esemplari resilienti nativi dell'India che si trovano spesso sbirciando nel cemento e lungo i bordi delle strade polverose.

Prendendo il titolo dal nome della vegetazione: Kurdu, Takla, Chhota Kalpa, Kantakari, l'artista riunisce queste quattro piante medicinali che vivono numerose nell'ambiente urbano nonostante le dure condizioni.
A tal proposito l'artista spiega: "Inflessibile, Kurdu non si preoccuperà nemmeno di scegliere un posto riparato. Non importa quanto sia distrutto il terreno, proprio sulla strada di tutti, come una mucca che cammina attraverso una strada trafficata di Mumbai, verdeggia delicatamente in mezzo al caos quotidiano, per lo più inosservato".

Le opere celebrano questa forza e determinazione e sostengono il riconoscimento del loro valore, e la Caron continua a spiegare: "Ci vuole vicinanza alla terra per raccogliere le sue benedizioni; ci vuole conoscenza tradizionale per conoscere il modo migliore per farlo. Onoriamo questa saggezza che persiste alla base di questa metropoli scoppiata, contro tutte le pressioni per sradicare".

Questi murales sono stati creati come parte del Mumbai Urban Art Festival di quest'anno organizzato dalla St+art India Foundation.

Si possono ammirare molte più opere di Mona Caron sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Superbe illustrazioni botaniche di Lina Kusaite

"Lotus Land 1"

Lina Kusaite è un'artista con sede a Bruxelles creatrice di illustrazioni botaniche che vanno dalle pagine dei libri agli ampi murales.

"Artemisia absinthium"

Principalmente lavora su commissioni per clienti come editori e luoghi di ospitalità, ma ha un grande talento per determinare la scala e la portata di un'installazione o di una serie di disegni, anche quando deve collaborare con altri designer.

"Rosmarin"

Kusaite inizia disegnando a mano su carta, concentrandosi sulle linee e le trame di diversi materiali come la grafite e l'inchiostro. A volte, un disegno iniziale può produrre centinaia di versioni derivanti da esperimenti con il colore e lo stile, che spesso generano nuove idee e tecniche per progetti futuri.

"Coffee Plant"

A proposito del suo lavoro, racconta: "Amo passare ore nei negozio d'arte, sentire le superfici di carta diversa e creare connessioni con tutte le informazioni che porto con me sul progetto. Scelgo sempre progetti che mi parlano, in un modo o nell'altro risuonano con il mio punto di vista, la filosofia, e mi sfidano. Scelgo carta e matita o acquerelli, o entrambi, in base alla ricerca e alle informazioni raccolte all'inizio del processo. Inizio a testare diverse combinazioni, colori, linee. Dopo aver fatto abbastanza test su carta, scannerizzo tutto e lo trasferisco in Photoshop, dove inizio a giocare con gli strumenti digitali".

"Lotus Land 2"

La flora si presenta pesantemente nella pratica della Kusaite, formando una base per le commissioni che possono variare notevolmente.
Dal disegno fatto a mano alle modifiche digitali, le illustrazioni dell'artista sono spesso tradotte in altri materiali artigianali come piastrelle di ceramica o tessuti, e le piace vedere il lavoro tornare a una presentazione analogica.

Xitan Hotel lobby installation

Recentemente, ha progettato un ampio murale per il Xitan Hotel di Pechino e spiega: "La maggior parte dei miei disegni botanici per il progetto Xitan Hotel è iniziata come disegnata a mano, poi è passata attraverso un processo digitale ed è uscita come una parete della lobby completamente fatta a mano, lunga 21 metri incarnata in smalto vitreo, o anche chiamata tecnica di smalto porcellanato. Alcune parti sono ricamate a mano".

"Lavas Plant"

Kusaite sta attualmente preparando un grande progetto per il Georgia World Congress Center e l'adiacente hotel Signia by Hilton nel centro di Atlanta.
Sta anche lavorando ai disegni dei tarocchi africani di Tazama e un libro per bambini che verrà pubblicato nel 2025.
Potete ammirare tante altre delicate e meticolose opere di Lina Kusaite su Behance.