Le nuove e bellissime sculture alimentari di Gaku

Nel corso degli anni, Takehiro Kishimoto, noto anche come Gaku, e che abbiamo già conosciuto qui, ha padroneggiato la tradizionale arte giapponese Mukimono, ovvero l'arte di intagliare frutta e verdura in decorazioni elaborate.

Il suo feed Instagram è pieno di foto e video incredibili dei pesci, draghi e uccelli che produce con prodotti freschi.

Che si tratti di usare abilmente fiori di broccoli come coda di una carpa o di mettere un seme di zucca nel becco di un uccello scolpito dalla stessa verdura, Gaku ha un modo affascinante di mostrare la sua arte alimentare.

Utilizzando lame e strumenti specializzati progettati per l'intaglio della frutta, l'artista è in grado di ottenere dettagli incredibili con un'ampia varietà di trame nella sua arte alimentare, dalle delicate piume di un uccello alle branchie di pesce perfettamente simmetriche.

I broccoli e le carote sembrano essere i suoi preferiti di recente, sebbene Gaku usi di tanto in tanto, anche mele, zucche, cetrioli e limoni.

Condividendo la sua arte con il mondo, lo scultore spera che da parte del pubblico vi sia un apprezzamento più profondo del Mukimono.
Intanto è possibile ammirare le sue molteplici sculture sulla sua pagina Instagram.

Avocado finemente intagliati diventano capolavori dell'artista pluripremiato Daniele Barresi

Daniele Barresi, è un artista italiano che sa perfettamente che gli avocado sono ottimi per il cuore, il cervello, la pelle, i capelli e l'intestino, ma ha trovato un altro uso per utilizzare il popolare frutto.

Usa la polpa verde degli avocado come una tela per creare intagli incredibilmente intricati.

Le sue sculture sono così impressionanti che gli sono persino valse dei premi, infatti è diventato due volte campione del mondo di carving designer nel campionato WACS sia nel 2013 che nel 2014 e l'anno successivo è stato invitato come uno dei giudici del concorso.

È facile capire perché Barresi abbia avuto così tanto successo nella sua forma d'arte prescelta. Le sue sculture di avocado non sono solo visivamente sbalorditive, ma dimostrano chiaramente la sua esperta abilità.
Ogni progetto può richiedere ore per essere completato, ma Barresi si gode ogni momento e spiega: "Come diciamo in Italia, se ami quello che stai facendo, non importa quanto tempo ci vorrà a finire, perché ti divertirai per tutto il tempo che lo stai facendo".

Dai motivi ispirati alla natura agli uccelli e altre creature, Barresi trasforma gli avocado in incredibili opere d'arte. E anche se è famoso per le sue sculture di avocado, non bisogna dimenticare che intaglia anche altri frutti, verdure, sapone e persino resina.

E l'artista continua a raccontare: "Amo molto intagliare, in particolare i cocomeri, perché mi ricordano il mio paese natale con i loro colori verde, rosso e bianco e anche per le loro dimensioni. Posso scegliere qualsiasi design, anche se ci vuole un po' di tempo per finire il progetto".

L'intaglio permette a Barresi di coniugare il suo amore per il cibo e la passione per l'arte. "La scultura è una tranquillità per me. Ho sempre amato tutto ciò che riguarda l'arte e la cucina, quindi l'intaglio mi ha dato la possibilità di unire le due passioni".

Si possono vedere e ammirare altre opere, comprese le ultime sculture di avocado e tanto altro, del brillante carving designer Daniele Barresi, sulle sue pagine Instagram e Facebook.

Una fetta di pancarré diventa una creazione artistica e golosa di Manami Sasaki

Manami Sasaki, durante il blocco per il Coronavirus, ha sviluppato le sue creazioni commestibili.
Ha deciso di alzarsi presto per prepararsi la colazione e quindi avere un'opportunità per non sprofondare nella pigrizia.

Così si è talmente appassionata al gusto e ai cambiamenti visivi dei suoi toast mattutini, che ha continuato questa sua forma d'arte culinaria.

Utilizzando frutta, verdura, salse e creme spalmabili, l'artista e designer giapponese, riesce a trasformare le fette di pancarré in vere opere d'arte... anche se di breve durata!

La sua creatività non ha limiti, come si può vedere, infatti passa da un insieme geometrico a prati fioriti,

da giardini zen, a riproduzioni di opere di famosi pittori come Picasso, Paul Rand, Bruno Munari,

da una danzatrice di Buyo, a personaggi dei cartoni, all'arte kintsugi, all'omaggio al Bauhaus e tanto altro.

Per aumentare anche la vostra creatività nel prepararvi un delizioso stuzzichino, potete visitare la pagina Instagram di Manami Sasaki, allegra e talentuosa artista designer, dove avrete modo di vedere molte altre sue creazioni golose e invitanti.

Dipinti circolari di frutti tagliati a metà per mostrare la loro polpa carnosa e succosa di Alonsa Guevara

Alonsa Guevara è un'artista di New York nata a Rancagua, in Cile.
Gran parte dell'ispirazione per le sue opere, deriva dalla sua infanzia trascorsa vivendo nella foresta pluviale ecuadoriana con la sua famiglia, crescendo circondata da paesaggi tropicali e da una fauna selvatica diversificata.

Usando tele rotonde con una gamma di diametri, Alonsa Guevara dipinge abilmente le parti interne carnose e succose di arance, anguria e altri frutti. Ogni pezzo circolare raffigura una fetta apparentemente perfetta al centro, catturando le vene fibrose e i semi centrali che si trovano all'interno dei prodotti freschi.

L'artista cilena ha iniziato i ritratti di frutta nel 2014 mentre rifletteva sulla sua adolescenza e pensava di creare un corpo di lavoro che fosse universale.
"Immediatamente ho pensato alla frutta; è ovunque ed è stata presente come parte essenziale dell'evoluzione e come simbolo nel corso della storia umana. Ho deciso di dipingere i frutti aperti, rivelando i loro interni, ricreando e raffigurando tutti gli incredibili modelli, i semi e le infinite informazioni che portano, che molte persone danno per scontato".

L'artista crea sia miniature di circa 4 cm., che opere più grandi sui 76cm..

Guevara considera la collezione una rappresentazione del desiderio e della fertilità, oltre che alla morte, al decadimento. E spiega: "Questi frutti della terra possono essere deliziosi / avvelenanti, succosi / marci, reali / immaginari. Non importa il tipo, però, ogni opera è dipinta per suscitare una risposta sensoriale".

Una serie limitata di stampe con arancia, kiwi e melograno sarà in vendita il 21 ottobre su Her Clique, una nuova piattaforma dedicata alla promozione dell'arte femminile e una parte dei proventi sarà donata a un programma per studenti internazionali a basso reddito presso The New York Academy of Art.

Potete esplorare l'intera serie di frutti carnosi sul sito di Alonsa Guevara e rimanere aggiornati sul suo lavoro perfetto e realistico, visitando la sua pagina Instagram e su Artsy.

Ceramiche botaniche fantasiose di Kaori Kurihara

Kaori Kurihara, artista della ceramica, trae ispirazione da soggetti botanici come durioni, cavolfiori e banane, mantenendo però un elemento di sorpresa ultraterreno nel riprodurli.



L'artista infatti aggiunge dettagli come fronde articolate, screziature o increspature, lavorando in parte con l'immaginazione propria degli artisti.



In una dichiarazione Kaori Kurihara, racconta: "Prendo ispirazione dal mondo vegetale con particolare attenzione alle forme e alla loro ripetizione geometrica. Ogni elemento della natura sembra ripetersi, ma in effetti ne esiste una varietà infinita. Ho il profondo desiderio di rendere concreti i frutti rappresentati nella mia mente e di essere in grado di contemplarli attraverso i miei stessi occhi".



La Kurihara ha imparato l'arte della ceramica nel sua nazione d'origine, il Giappone, presso la SEIKA University di Kyoto, ma ha ulteriormente perfezionato la sua arte in Francia, dove ha studiato gioielleria. Tali studi le hanno insegnato anche nuove tecniche come la smaltatura, tecnica che ora l'artista utilizza per le sue sculture.



L'artista ha esposto ampiamente ed esporrà il suo lavoro alla Biennale Internazionale di Belle Arti e Artigianato di Parigi dal 23 al 26 maggio 2019, così come alla Fondazione Bernardaud nel giugno 2019.



Guardando il video è possibile dare un'occhiata allo studio e al lavoro della artista.



Inoltre visitando le sue pagine Instagram e Facebook potrete ammirare altri lavori di questa valente e giovane ceramista.

Frutti e piante tropicali immaginarie di William Kidd

Il ceramista William Kidd ha lavorato per oltre 25 anni usando una combinazione di manipolazione manuale e attrezzi per formare i suoi fantasiosi campioni organici.



L'artista, con sede in Florida, condivide sul suo sito web una dichiarazione: "Il mio lavoro non è un'imitazione di nessun vero essere vivente, ma piuttosto forme di vita che potrebbero esistere in qualche luogo del mondo".



E prosegue spiegando la sua tecnica:"Usando un tornio da vasaio e varie tecniche di costruzione manuale, il mio lavoro è prodotto esclusivamente da me stesso nel mio studio. La mia argilla preferita è un'argilla di terracotta rossa a fuoco basso che viene poi rifinita usando macchie di ossido, sottosmalto e la mia firma vetrino per creare una superficie ricca e colorata che è unica per il mio lavoro".



Spighe e rigonfiamenti sporgono da sotto le superfici dei pezzi dai colori vivaci e riccamente strutturati, con gambi e fiori che scoppiano, indicando una metamorfosi imminente.



Lavori di fantasia, ma assolutamente splendidi: forme che ricordano frutti e piante già viste forse, ma allo stesso tempo diverse, nuove.



Kidd espone spesso il suo lavoro in festival d'arte e fiere, specialmente in Florida,



quindi se volete tenere il passo con i suoi itinerari o semplicemente continuare a guardare le sue opere andate sul suo sito web e su Instagram.

Frutta e verdura iperrealistiche creazioni di carta del duo WoodLucker

Il duo WoodLucker, composto da Ann Wood e Dean Lucker, prepara frutti e verdure in variopinte composizioni.



Gustosi e deliziosi, almeno alla vista, ma in realtà sono lontani dall'essere commestibili!
Sono interamente fatti di carta grazie all'esperienza progettuale.



I due designer, dopo aver frequentato il Minneapolis College of Art and Design, hanno creato il loro studio nel 1987 e quindi è iniziata la loro avventura.



Soprattutto Ann è stata subito attratta dalla carta e, grazie al suo account Instagram, il progetto ha sedotto più di 100.000 follower.



Per lei, la sfida è sempre stata quella di trasformare i materiali artistici in qualcosa di estremamente realistico seguendo i principi della scultura classica.

Si possono vedere tanti altri lavori, anche grandiosi, di questo fantastico duo, su Instagram.

Le incredibili sculture alimentari dell'artista giapponese Gaku

Il Giappone ha una ricca tradizione di intaglio alimentare chiamato Mukimono.



Se ad esempio si frequenta un ristorante di lusso in Giappone, non è difficile trovare una carota scolpita come un coniglio a mo' di guarnizione del piatto, ma la capacità dell'artista giapponese Gaku, ha portato questa tecnica ad un livello più elevato.



Una particolarità del Mukimono è la necessità di lavorare o meglio intagliare la frutta e la verdura velocemente.



Nel momento in cui una buccia viene rimossa, l'ossidazione inizia a scolorire la futura opera d'arte, quindi, a seconda della varietà della frutta, lo stesso artista esegue gli intagli in pochi minuti.



Armato di uno strumento simile a un coltello x-acto, Gaku scolpisce i modelli complicati che sono spesso ispirati a motivi tradizionali giapponesi.



Gaku sottolinea che la banana sia un frutto molto adatto su cui praticare l'intaglio sia perché economico, sia facile da intagliare. Alla domanda postagli su cosa ne fa di tutte le sue creazioni, la risposta dell'artista è stata: "Le mangio, ma fatta eccezione per la buccia della banana!".



Oltre che abile, anche spiritoso, complimenti! Più spettacolari intagli di frutta e verdura si possono vedere cliccando sul nome dell'artista in alto.