Heather Rios risiede nella Virginia Occidentale. Una fantastica artista di dolci, direte voi, ma vi sbagliate! Lei è si, una artista, ma del ricamo!
Ogni "fetta" di torta che vi avrà fatto venire l'acquolina in bocca, non è altro che un meticoloso, preciso e fantastico lavoro di ago e filo.
Le opere di Rios sono formate da argilla polimerica e spugna che rifinisce con parti di ricamo. Prepara la glassa realistica che decora con fiori, granella, bacche, per rendere ancora più vere le sue fette di torta.
Molte delle torte di Rios sarebbero estremamente difficili da realizzare nella realtà, come disegni floreali dettagliati o motivi di porcellana blu e bianca.
Fortunatamente, è possibile acquistare una fetta di queste delizie dal suo negozio Etsy, poterle tenere con noi senza timore di ingrassare! Inoltre si possono ammirare molte altre opere di Heather Rios sulla sua pagina Instagram.
L'artista lituana Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė applica delicati promemoria di resilienza su lati di barre di metallo arrugginite, sfere d'acciaio schiacciate e altro.
Usando fili di cotone colorati, l'artista ricama a punto croce fiori e farfalle vivaci su sfaccettature di metallo corroso, fondendo materiali che sembrano avere poco in comune.
"Offside"
Dove il metallo è ruvido e forte, il ricamo è tenero, morbido e decorativo. L'artista attinge a queste caratteristiche nel suo continuo esame della guerra. Ad esempio, una grande palla di metallo intitolata "OFFSIDE", rappresenta i conflitti cumulativi del mondo e l'artista spiega: "È come un enorme disastro con una piccola farfalla ricamata: un piccolo e fragile segno di speranza".
"Timeless Fragility"
La Lituania non è lontana dall'Ucraina, dove gli impatti dell'assalto russo in corso si riverberano in tutta la regione e l'artista dice: "La guerra è molto vicina a noi, quindi non possiamo rilassarci e pensare solo alla vita". Sottolinea, inoltre, che i suoi motivi simboleggiano la vittoria dell'Ucraina e la fine della sofferenza del popolo ucraino.
"Butterfly (Danaus plexippus)"
Si possono vedere molte altre opere di Inčirauskaitė-Kriaunevičienė sulla pagina Instagram di questa artista che incorporando insetti e fiori, intrisi di riferimenti simbolici come la compassione, la generosità e la cura, suggerisce che nonostante le azioni distruttive degli umani, la speranza persevera.
Nosheen Iqbal è nata nel Surrey, ma vive e lavora a Dallas. Recentemente ha lasciato una lunga carriera nel design e nella direzione artistica per diventare una artista a tempo pieno. Con fili di cotone colorato cuce ricami su pannelli di legno che attingono dalle sue origini pakistane e dalla cultura islamica.
I suoi lavori sono influenzati dai motivi degli arabeschi architettonici e dalle tradizioni artigianali punjabi, tra cui i phulkari ovvero ricami floreali popolari e dai rilievi stampati in legno noti come bagh.
Iqbal utilizza semicerchi e perline semipreziose per aggiungere profondità e intrigo visivo alle opere. Creando ombre e catturando la luce, questi dettagli inseriti meticolosamente consentono un cambiamento di prospettiva a seconda della posizione dello spettatore.
L'artista spiega che le ampie linee di colore creano "percorsi saturi che rivelano la loro intensità e profondità, permettendo al mio lavoro di offrire un'esperienza mutevole di luce, colore e connessione".
Enfatizzando la dimensione e le interazioni tra i materiali, Iqbal spera di spingere il mezzo in nuove direzioni onorando tradizioni di produzione più ampie: "L'artigianato ha un profondo significato nella cultura pakistana, dove l'arte è venerata come una disciplina per tutta la vita che modella l'identità e la comunità. Questo rispetto per l'artigianato meticoloso è parte integrante della mia pratica. Selezionando materiali premurosi - legno, perline semipreziose e filo - miro a onorare questa tradizione. Ogni pezzo è un riflesso di questo valore culturale, fondendo trame raffinate con precisione per invitare un'esperienza tattile e immersiva per lo spettatore".
Si possono trovare pezzi disponibili dei suoi lavori sul suo sito web e ammirare i suoi perfetti e delicati lavori sulla sua pagina Instagram.
Olga Prinku è un'artista dell'ago che vive nel North Yorkshire.
Utilizzando una intensa serie di fiori e foglie, progetta ricami intricati che esplodono con colori e trame naturali.
L'artista abbraccia la sperimentazione su larga scala, sfidando le superfici tradizionalmente più usate del ricamo.
Oltre ai fiori e alle foglie, la Prinku si è recentemente concentrata sui rami in una nuova serie intitolata Graft.
Usando principalmente betulla d'argento, descrive le opere come "un riferimento al processo orticolo di trasferimento dei ramoscelli da un ambiente all'altro, ma anche un cenno al significato gergale di "lavoro duro": ci vuole molto tempo e pazienza"!
I ricami della Prinku sono attualmente in mostra in una collettiva al Contemporary Applied Arts di Londra sino al 18 novembre, e un pezzo selezionato per lo SCAF Emerging Artist Award è in mostra sino a gennaio alla Lawrence Batley Theatre Gallery.
L'artista al momento è impegnata col suo lavoro di ricamo per una grande mostra che si terrà presso Hidcote nei Cotswolds l'anno prossimo.
Si possono scoprire molte altre opere di ricamo e genialità di Olga Prinku sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram, dove si spazia tra quadri, lampade, orologi e tanto altro.
Durante la fase più acuta della pandemia di COVID-19, MK ha deciso di seguire il suo sogno di diventare un'artista a tempo pieno.
Unendo la pittura acrilica e il ricamo a mano, ha creato paesaggi vibranti e unici nel suo stile minimale che lasciano nell'osservatore vivide sensazioni e rimandano a ricordi persi nel tempo.
Nonostante la sua paura dell'acqua, le opere d'arte di MK spesso ruotano spesso attorno a temi lacustri e oceanici, che riflettono la sua fascinazione per la bellezza di queste scene serene.
Ogni opera è frutto di un lavoro d'amore, che richiede dalle 4 alle 48 ore per essere completata, a seconda delle dimensioni e della complessità.
Il suo processo creativo è iniziato con la ricerca di progetti più piccoli che potessero essere realizzati a casa, portandola a scoprire la mescolanza affascinante del ricamo e della pittura acrilica.
La sua passione per questa forma d'arte è diventata anche un'attività terapeutica. MK soffre infatti di uno stress post-traumatico e di un disturbo dello spettro autistico, e proprio grazie alle sue opere è riuscita a elaborare ed esprimere i suoi pensieri.
Attraverso le sue scene colorate, MK vuole portare gioia e allegria anche agli altri. La sua arte è pensata per essere una fonte di felicità, sorrisi e sicurezza.
La pittrice, stilista e creatrice francese Sylvie Facon realizza abiti da sogno che sembrano usciti da una fiaba. Utilizzando la pittura, la tessitura e il ricamo, ogni singolo capo diventa un'opera d'arte unica nel suo genere.
L'artista dedica molte ore alla realizzazione di questi abiti magici, poiché deve usare le sue abilità per decorare tessuti delicati come tulle e seta con le sue illustrazioni.
Ad esempio, su uno dei suoi abiti un giardino di fiori viola cresce dal corpetto, sbocciando sulle spalline che mantengono l'abito in posizione. Un altro abito presenta un dipinto di un luogo incantevole, che diventa tridimensionale grazie alle cuciture e alle perline.
La maggior parte delle decorazioni più dettagliate dei suoi abiti sono collocate sul corpetto, ma la Facon cerca sempre di collegare l'arte rappresentata anche nella gonna.
Ciò significa spesso abbinare i colori, creando una transizione piacevole da una sezione all'altra.
Questo si può vedere nei suoi abiti ispirati ai libri dove sembra che la modella sia avvolta da una biblioteca, infatti la Facon divide abilmente la gonna in pannelli e ciascuno viene decorato in modo tale da sembrare il dorso di un libro.
Sul sito web di Sylvie Facon si possono ammirare molti altri abiti creati da questa eccellente artista e volendo anche acquistarli, inoltre è interessante scoprire le sue ultime creazioni seguendola sulla sua pagina Instagram.
Ghizlane Sahli è un'artista di Marrakech che cuce e ricama prendendo spunto dalle forme del corallo e delle cellule.
I suoi ricami scultorei si curvano e si inarcano in forme armoniose.
Le opere voluttuose fanno parte di ciò che l'artista chiama The Aveoles, una serie composta da tappi di bottiglia di plastica riciclati, e ricoperti da fili intrecciati dai colori brillanti.
Con una formazione in architettura, Sahli condivide che "sono sempre preoccupata per lo spazio e il volume", due componenti che si manifestano in una miriade di modi in tutte le sue opere tridimensionali.
I tappi recuperati, si annidano in fitte toppe ricoperte di seta e lana, aggiungendo così consistenza e profondità alle opere complessive e facendo riferimento alla relazione intrinseca tra l'individuo e il tutto. "È l'atomo che costituisce le sostanze. È la cellula il cui accumulo crea la materia", afferma Sahli, notando che trova la ripetizione di lavare, cucire e assemblare le sue opere simile alla trance.
"Ho anche la sensazione che ogni rifiuto provenga da una vita precedente con la sua energia. L'opera d'arte finale è realizzata con l'accumulo di tutte le energie dei diversi rifiuti e ha una sua anima". Questa idea di raccolta fa proliferare la pratica di Sahli, che spesso lavora in collaborazione con le donne della sua comunità che utilizzano tecniche di ricamo ancestrali, traducendo i metodi tradizionali e localizzati in contesti contemporanei con temi universali di conservazione e vitalità.
L'artista è stata recentemente nominata vincitrice in The Spirit of Ecstasy Challenge, che sarà in tournée a livello internazionale, nei prossimi mesi.
Per altre informazioni e per ammirare altre immagini del lavoro tessile di Ghizlane Sahli, potete visitare il suo sito web e la sua pagina Instagram.
L'artista spagnola Laura Dalla Vecchia sa che non servono materiali preziosi per realizzare incredibili opere d'arte. In effetti, per trovare ciò che le serve per creare le sue opere d'arte basta che guardi semplicemente per terra.
La sua serie in corso di uccelli ricamati a mano, mette in mostra una varietà di specie diverse che vengono ricamate direttamente su foglie secche.
Dai tucani dal becco arancione, ai pappagalli verdi fluorescenti e ai colibrì dalla gola rubino, riesce a rendere ogni creatura piumata con incredibile precisione.
Non solo i suoi ricami includono l'intricato motivo delle ali dell'uccello, ma l'artista aggiunge anche luce e ombra ai corpi in modo che le illustrazioni sembrino avere profondità.
Inoltre, nelle sue composizioni, utilizza dei ramoscelli per dare l'idea che ogni volatile abbia un posto dove posarsi. Quindi avvolge un paio di punti attorno al bastoncino per far sembrare che le zampette della creatura stiano realmente stringendo il "ramo".
E dal risultato di questi molti dettagli perfetti, le foglie si trasformano da oggetti foraggiati in piccoli mondi spettacolari.
Si possono vedere molti altri ricami di Laura Dalla Vecchia sul suo sito web, dove è anche possibile acquistare opere d'arte originali. Inoltre, per mantenersi aggiornati sulle sue ultime deliziose, quanto perfette creazioni, seguitela sulla sua pagina Instagram.
Tanya Mironowa, alias Embroidery by Nusik, recentemente ha reso omaggio ad un fenomeno che ha sempre ispirato gli artisti: l'aurora boreale.
E non c'è da stupirsi se, come tanti altri, anche lei sia stata ispirata da tale spettacolo della natura!
La danza dell'aurora boreale è un caleidoscopio di luci brillanti e colori vividi che si inseguono nel cielo e quasi costringono i creativi a ricrearli col mezzo prescelto.
Tanya Mironowa ha scelto telaio, ago e tanti fili colorati. Usando un punto raso lungo e aggraziato, l'artista mescola blu freddi, turchesi, rosa, viola e verdi facendoli danzare su paesaggi montuosi, ghiacci e foreste.
Racchiusi in cornici circolari, i raggi di filo fungono da istantanee di momenti magici congelate nel tempo. Celebrano la grande bellezza dell'aurora boreale mentre mostrano il potere del ricamo per catturare scene così incredibili su una scala così piccola.
Potete vedere molte altre creazioni di Tanya Mironowa sulle sue pagine Instagram e Facebook, ma se vi volete cimentare in un lavoro di ricamo per ricreare la vostra personale aurora boreale, potete scaricare un disegno che l'artista mette a disposizione dei patiti di ago e filo. Oppure è possibile acquistare un ricamo già pronto nel negozio dell'artista.
