I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya

Yulia Brodskaya è una spettacolare artista della carta, che abbiamo già conosciuto qui, la quale piuttosto che fare affidamento su un solo pezzo di carta, ne usa centinaia per creare i suoi ritratti unici.

L'artista del quilling ha aperto la strada a uno stile unico che prevede il rotolamento, la modellatura e l'incollaggio di strisce di carta colorate su una tela.
L'insieme di queste volute formano vortici, motivi e caratteristiche facciali, che a loro volta conferiscono a questi ritratti una qualità notevolmente tridimensionale.

Nell'ultimo anno, la Brodskaya ha sviluppato una serie in cui ritrae il "popolo di Gaia", una visione carica di speranza di come saranno le persone nel futuro.

L'artista, osservando diverse culture di tutto il mondo, attinge alle immagini del passato e spiega: "Questi ritratti cartacei sono un tentativo di visualizzare questa versione edificante del futuro, e soprattutto questa è un'esplorazione personale di come si sentirebbe questa nuova realtà e come dovremmo interagire con un essere umano di questa versione del futuro".

Nel suo stile iconico, Brodskaya sovrappone innumerevoli strisce di carta sulla tela per costruire lentamente i volti di questi individui. Ciò comporta impilarli in vari modi, formare cerchi e persino intrecciarli.

E l'rtista continua a spiegare: "Questo è un futuro in cui noi, come collettivo, abbiamo guarito il nostro passato, rilasciato il dolore e integrato tutte le lezioni che ci hanno portato tutti qui in questo momento nel tempo".

Alcuni dei temi comuni stratificati all'interno di questi ritratti, sono il sole e la luna, la flora e gli animali, che suggeriscono tutti un futuro dell'umanità più in sintonia con il nostro pianeta.

Si può scoprire di più sull'arte del quilling di Yulia Brodskaya acquistando il suo libro, "Painting with Paper" e continuare a seguirla sul suo sito web, sulla sua pagina Instagram e su Facebook per ammirare i suoi capolavori e scoprire i progetti futuri di questa eccellente artista della carta.

Ritratti surreali incompleti catturano lo spirito dei soggetti disegnati di Florian Nicolle

Florian Nicolle è un illustratore sopraffino. Quando crea un ritratto oltre all'aspetto fisico del modello cattura il suo spirito.

I suoi ritratti a tecnica mista, spesso si concentrano su una parte del viso, chiedendo allo spettatore di esaminare da vicino alcune caratteristiche, mentre altre svaniscono sullo sfondo.
I risultati sono illustrazioni misteriose e dinamiche che si trovano nell'animo di ogni persona.

Le illustrazioni, che combinano inchiostri colorati e matita con miglioramenti digitali, sono una nuova interpretazione dei ritratti tradizionali.
Anche se passa molto tempo a lavorare per clienti come Puma, Nike e NBA, creando illustrazioni sportive, il suo lavoro personale mostra un lato diverso e più intimo dell'artista.

Nicolle, spiega: "Cerco di trasmettere l'umore della persona disegnando il minor numero possibile di elementi. La ricerca di tutta la mia vita è anche quella di trovare il perfetto equilibrio tra spontaneità e realismo. Creo per dire che voglio che l'illustrazione voti il più possibile alla freschezza della prima pennellata pur avendo alcune aree importanti dell'illustrazione molto realistiche".

Questo equilibrio distingue il lavoro di Nicolle, dando alle sue illustrazioni un'atmosfera pittorica. Sebbene siano completamente moderni, il tocco di realismo che aggiunge fonda ogni ritratto e consente allo spettatore di connettersi con l'immagine.

Si può scoprire la magia delle opere d'arte di Florian Nicolle nelle sue pagine Behance, Instagram e Facebook.

Ritratti effimeri sul ghiaccio frammentato di David Popa

"Bemuse"

David Popa è un artista nato a New York City, ma da un decennio vive in Finlandia dove ha creato una fruttuosa collaborazione creativa col paesaggio.

"Redemption"

L'artista lavora spesso sulla terra e sul mare, in particolare su banchi di ghiaccio fratturati del Baltico, per creare ritratti su larga scala e murales figurativi che disegnano connessioni tra l'effimero della vita umana e dell'ambiente.

"Fractured"

Sia raffigurando sua moglie o il suo bambino appena nato in rendering intimi, sottolinea l'inevitabilità del cambiamento con il passare del tempo, la transizione delle stagioni e il clima che si riscalda.

A sinistra "Remnants of the Past" - A destra "Prometheus"

L'uso di Popa di tali tele non convenzionali è emerso da un desiderio di avventura e di gioco quasi infantile quando si è avventurato sopra una massa congelata. A questo proposito l'artista afferma: "Questi spazi erano così misteriosi e così interessanti. Ho tratto un'enorme quantità di ispirazione dall'andare in questi punti eterei".
Dopo aver scattato alcune foto con il drone delle aree, ha iniziato a lavorare, spruzzando i contorni di una guancia o di un labbro sulla materia ghiacciata.

"Mirage"

Poiché molte delle sue opere sono destinate a sciogliersi e ad essere riassorbite, Popa opta per materiali naturali come il gesso bianco della regione dello Champagne, gli ocra della Francia e dell'Italia e il carbone in polvere che produce da solo. Quest'ultimo svolge anche un piccolo ruolo nella purificazione dell'acqua, lasciandola più pulita di quanto l'artista l'abbia trovata.

A sinistra "Lautassari" - A destra "Inceptus"

La maggior parte dei pezzi richiede tra le tre e le sei ore per essere completato e il suo tempo di lavoro dipende dal meteo, dalla temperatura e dalle condizioni del mare. E l'artista spiega: "Il carbone affonderà nel ghiaccio e scomparirà da una tonalità molto scura a una tonalità media, quindi deve essere creato molto rapidamente e documentato, per non parlare del fatto che il lavoro, essendo fatto sul ghiaccio, si romperà e si allontanerà completamente, o il giorno dopo nevicherà e sarà completamente coperto. Sto davvero combattendo gli elementi!".

"Power of the Earth"

Popa abbraccia questo processo ciclico e la mancanza di controllo sul destino delle sue opere conservandole solo attraverso splendide foto aeree. Riflettendo ampiamente i temi dell'esistenza e del tempo, alcuni dei suoi murales, come "Prometheus" e "Remnants of the Past", sottolineano anche i cambiamenti negli impulsi estetici, infatti imitando sculture greche, le opere appaiono "lavate sulla riva", disegnando connessioni tra l'antichità e i nostri giorni e le differenze nel modo in cui percepiamo la bellezza.

"Power of the Earth"

Il prossimo mese Popa rilascerà una nuova stampa in edizione limitata. A chi potesse interessare, sarà possibile visionarla sul suo sito e su Instagram dove comunque è possibile vedere altre opere dell'artista senza dimenticare di fare una capatina sulla sua pagina Facebook dove si può apprezzare l'eccellente bravura di Popa al lavoro in molti video.