Paper Show una mostra collettiva in cui 14 artisti esplorano il vasto potenziale della carta

Pippa Dyrlaga

Per secoli la carta è stata uno dei materiali più usati dall'uomo ed è stata storicamente un veicolo per comunicare, un mezzo per segnare appunti o scrivere opere immortali o elaborandola diventare un'opera d'arte.

Julia Ibbini

Heron Arts ha annunciato la mostra collettiva dove verranno esaminate le varietà di modi in cui gli artisti utilizzano esclusivamente la carta per creare opere d'arte.

Roberto Benavidez

L'apertura di Paper Show avverrà sabato 9 luglio e terminerà il 6 agosto. L'ingresso sarà dalle 16 alle 19 ed è gratuito e aperto al pubblico.

Judith + Rolfe

Su Heron Arts si legge: "Nella nostra società sempre più digitale, l'umile foglio di carta spesso non riceve più l'apprezzamento che merita. Per secoli, la carta è stata la nave più responsabile delle comunicazioni di massa. Senza di esso, non c'era modo di registrare storie in modo efficiente e affidabile, condividere notizie, diffondere idee o comunicare su lunghe distanze. Il posto della carta nel mondo dell'arte è altrettanto importante. Molto spesso, la carta è vista solo come un supporto di base, con vernice o inchiostro che trasportano la storia o il messaggio. Ma in Paper Show, la carta stessa diventa la vera paladina, utilizzata per costruire direttamente immagini e narrazione".

Ale Rambar

Gli artisti che partecipano alla colletiva sono: Ale Rambar, Andrea Bergen, Christine Kim, Hari & Deepti, Huntz Liu, Judith + Rolfe, Julia Ibbini, Pippa Dyrlaga, Reina Takashi, Roberto Benavidez, Sara Rayo, Tiffanie Turner, Yuko Nishikawa e Zai Divecha.

Roberto Benavidez

Paper Show mira a mettere in evidenza una serie di possibilità di come viene usata la carta dagli artisti.

Pippa Dyrlaga

I modi in cui può essere manipolata possono variare notevolmente a seconda del tipo.

Yuko Nishikawa

E su Heron Arts, continuano a spiegare: "Ogni artista tratta la carta con un approccio unico e molti utilizzano tipi di carta molto specifici per creare l'effetto desiderato, alcuni si concentrano sull'astrazione mentre altri sono basati sulla figura. Senza pittura o disegno di sorta, gli artisti fanno appello all'artigianato e alla precisione per creare opere d'arte estremamente dettagliate e spesso iperrealistiche".

Huntz Lui

Una mostra importante e interessante che sarebbe piacevole visitare, ma probabilmente ci accontenteremo di saperne di più tramite i mezzi tecnologici, utilissimi strumenti per tenerci aggiornati in tempo reale senza le lungaggini delle missive di carta. Con quella, però potremmo costruire un aeroplanino e sognare di viaggiare per raggiungere San Francisco e mescolarci tra il pubblico della mostra.

Il monumentale nido di fiori oversize all'interno del Palacio de Cristal del Reina Sofia di Petrit Halilaj

L'artista visivo kosovaro Petrit Halilaj, per la sua prima mostra personale al Palacio de Cristal del Reina Sofia a Madrid intitolata "A un corvo e agli uragani che riportano odori di esseri umani innamorati da luoghi sconosciuti", si è ispirato a un rituale unico.

La sua creatività ha preso spunto dagli uccelli giardinieri. Questi volatili sono rinomati per uno dei comportamenti di corteggiamento più insoliti nel regno animale, infatti i maschi costruiscono nidi riccamente decorati, proprio nel tentativo di attirare una compagna.

L'installazione di Halilaj funge da nido metaforico che collega gli spazi interni ed esterni dello splendido palazzo e presenta diversi elementi aviari come vassoi di becchime e una coppia di zampe d'uccello giganti e dorate.

La collezione di opere d'arte è in realtà una collaborazione tra Halijaj e il suo compagno di vita, l' artista Álvaro Urbano, che ha contribuito a costruire la forsizia di grandi dimensioni, i semi di palma, i fiori di ciliegio, il papavero, il garofano e il giglio.

Halijaj spiega la sua opera: "Volevo concepire il Palacio de Cristal come un luogo per la celebrazione dell'amore".
E nella pubblicazione del museo si legge: "C'è qualcosa di strano e sproporzionato nelle dimensioni di questo nido, nelle dimensioni gigantesche dei suoi fiori e nel comfort e nella centralità che offre agli uccelli. L'artista sospende così la prospettiva logo-centrica che ci fa credere di essere il centro e la misura di tutte le cose, incoraggiandoci a riconoscerci come un elemento in più tra i tanti. Il nido si rivela così l'ambientazione di un rito che attende incontri, alleanze e unioni tra i suoi diversi visitatori, mutando e mutando con lo spazio".

La mostra "To a raven ..." è aperta da ora sino al 28 febbraio 2021 al Palacio de Cristal. Inoltre si possono vedere più immagini su Yellowtrace.

Animali feroci in grandi dipinti iperrealisti di Nick Sider

L'artista canadese Nick Sider, sin da bambino, è stato affascinato dalle tigri, e ora rende omaggio a questo maestoso animale e ad altri animali selvatici con i suoi incredibili dipinti iperrealistici super dettagliati.



I soggetti particolarmente feroci dei suoi dipinti, sembrano prendere vita e saltare fuori dalle tele in qualsiasi momento.



In effetti, questo è esattamente ciò che l'artista di talento mira a raggiungere, infatti rivela: "Il momento preferito mentre dipingo è quando un soggetto sulla mia tela inizia a prendere vita".



Diventare un artista è stato il sogno di Sider sin dalla tenera età, ma solo a 25 anni lasciando il suo lavoro per dedicarsi alla pittura a tempo pieno, ha fatto si che ciò si realizzasse.



Ora, con sede a New York City, l'artista autodidatta ha finalmente ottenuto il riconoscimento internazionale per i suoi dipinti iperrealisti, realizzati con vernice acrilica, in modo così meticoloso.



Sider ama anche dipingere ritratti, l'artista infatti, dipinge una vasta gamma di soggetti, ma le sue tele con gli animali sono particolarmente accattivanti.
Dalle tigri ai leoni, dai cavalli agli orsi ogni pezzo cattura sia la straordinaria bellezza che la ferocia di queste incredibili creature.



Potete vedere altri dipinti di Nick Sider sul suo sito tra cui vi consiglio anche i ritratti di persone, compreso un autoritratto davvero notevole.
Inoltre potete aggiornarvi sugli ultimi lavori di questo grande artista sulle sue pagine Facebook e Instagram, tenendo a mente che fra due anni, precisamente venerdì 30 novembre, ci sarà la sua prima mostra personale a New York City!
Ci andiamo?

Fiori alti e colorati nei dipinti tattili di Therese O'Keeffe

L'artista irlandese Therese O'Keeffe crea dipinti raffiguranti insiemi di fiori alti e colorati.



Per dare "spessore" alle sue tele l'altista utilizza una spatola con la quale sovrappone uno strato dopo l'altro di colori a olio.



La qualità tattile del lavoro di O’Keeffe è data proprio dal fatto che ogni strato di pigmento deve asciugarsi prima di dipingerci sopra per creare le tonalità di chiaro-scuro che lo fanno risaltare, dando quindi allo spettatore la sensazione d'essere a contatto con veri incanti della natura.



L'amore di O’Keeffe per l'aria aperta e la natura è nato proprio dal vivere in campagna. Ha iniziato la sua pratica artistica come hobby, ma presto ha scoperto che riprodurre la natura le dava grande soddisfazione ed ora persone in tutto il mondo ammirano i suoi dipinti bucolici.



L'artista spiega: "Dipingere fiori mi permette di interpretare la bellezza naturale in modo creativo e i fiori mi danno la libertà di prendere la licenza artistica per esplorare gli stili astratti e impressionisti in modo intuitivo".



O'Keeffe vende i suoi dipinti di fiori online e partecipa a "una grande mostra all'anno" e nell'anno in corso si possono trovare i suoi lavori presso Art Source di Dublino, in Irlanda, dal 14 al 17 novembre prossimo.

Dodici nuovi francobolli e 12 mostre simultanee per celebrare nel Regno Unito il 500° anniversario della morte di Leonardo da Vinci

Gli splendidi disegni innovativi e senza tempo di Leonardo da Vinci arriveranno presto nelle cassette postali in tutto il Regno Unito.



Infatti è stata creata una nuova serie di francobolli speciali in occasione del 500° anniversario della morte del grande artista italiano.



In tandem con l'edizione speciale dei francobolli, saranno esposte in 12 mostre simultanee in tutto il Regno Unito, un totale di 144 opere del geniale artista dal titolo: A Life in Drawing.



In ognuna delle dodici sedi, saranno visibili 12 disegni selezionati per riflettere l'intera gamma degli interessi di Leonardo: pittura, scultura, architettura, musica, anatomia, ingegneria, cartografia, geologia e botanica.



Le mostre sono state aperte all'inizio di febbraio e dureranno sino al 6 maggio 2019 a Glasgow, Cardiff, Bristol, Leeds e in altre città U.K.



A maggio oltre 200 disegni saranno esposti alla Queen's Gallery, Buckingham Palace, in seguito la mostra si trasferirà presso The Queen's Gallery, Palazzo di Holyroodhouse.



I set dei francobolli sono disponibili presso la Royal Mail.

Unità e scissione del mondo naturale nei disegni del nuovo libro di Tiffany Bozic

"Triangle of Love"

Il mondo naturale ottiene un'interpretazione inusuale attraverso l'obiettivo della pittrice Tiffany Bozic, con sede nel nord della California.
Lei combina un realismo altamente sviluppato con giustapposizioni surreali di animali e piante in dipinti accuratamente composti che mettono in discussione l'"ordine naturale" dell'ambiente.


"Aether"

In "Triangle of Love", una famiglia di gufi è accoccolata su un letto di quadrifogli color oro, mentre in "Aether", falene e bruchi sono attratti da un pentagono marmorizzato che si libra in una ragnatela geometrica color ruggine.


"Altruism"

Il lavoro degli ultimi sei anni della Bozic, è stato raccolto in un libro in uscita, intitolato Unnatural Selections, pubblicato da Gingko Press.


"Joy" e "Emotion"

L'artista spiega: "Dato che i miei dipinti variano così tanto da uno all'altro, sento che sia importante essere in grado di vederli insieme come un ecosistema continuo. Ognuno contribuisce a un dialogo più ampio e insieme esplorano il modo in cui ci relazioniamo con loro e col mondo naturale".


"Point of Origin"

Bozic si ispira spesso all'esperienza diretta nella natura esplorandola spesso in tandem col marito ornitologo.



Si possono seguire l'attività e le esplorazioni sul campo della Bozic su Instagram e nel frattempo scoprire le nuove creazioni per la sua prossima mostra estiva presso la Antler Gallery di Portland, in Oregon.

"Unholy" le nuovissime e appuntite sculture di carta di Matthew Shlian

"Unholy 103"

L'ingegnere della carta Matthew Shlian che abbiamo già conosciuto, combina intricate tassellature geometriche con pieghe esatte per formare sculture in bassorilievo.


"Ara 333 Hollow"

Shlian ha realizzato le sue opere con la carta per diversi anni. Nelle sculture recenti l'artista ha introdotto una palette di colori vivaci che si allontana completamente dalle sue opere tradizionali in bianco e nero.


"Unholy 112"

I lavori recenti includono toni caldi e freddi, oltre ai lavaggi a guazzo che aggiungono consistenza e variazione alle sue superfici di carta liscia.


"Unholy 105"

In una dichiarazione sul suo sito web, Shlian spiega: "Il mio processo varia estremamente da un pezzo all'altro. Spesso inizio senza un obiettivo chiaro, lavorando all'interno di una serie di limiti. Per esempio su un pezzo userò solo pieghe ricurve, o renderò le mie linee di questa lunghezza o quell'angolo, ecc. Altre volte comincio con un'idea di movimento e cerco di ottenere quella forma in qualche modo".


"Unholy 116"

Shlian sta attualmente lavorando a un libro, la cui uscita è prevista nel 2019.


"RLRR Hollow"

Nell'attesa si può vedere il suo lavoro, patrocinato da Duran | Mashaal Gallery, al Context Art Miami dal 4 al 9 dicembre 2018.


"As Long As You’re Here"

L'artista condivide anche aggiornamenti sul suo lavoro tramite le pagine Instagram e Facebook.

Nuove fusioni di animali iperrealisti di Lisa Ericsson

L'artista, illustratrice e designer Lisa Ericson di Portland, in Oregon, che abbiamo già conosciuto qui e qui ci continua a stupire con i suoi acrilici.



Le sue composizioni iperrealistiche ambientate in sfondi neri opachi nel tempo sono passate dalla fusione di topi e farfalle, a pesci e coralli, a tartarughe con ecosistemi alloggiati sui loro carapaci.



Le insolite combinazioni di fauna pacificamente coesistente, sono approdate ai pellicani.



Questi pellicani sostengono conigli, serpenti, ocelot, mentre le rane e gli uccelli canori trovano case sui gusci delle tartarughe



I suoi dipinti più recenti sono in mostra sino al 25 maggio alla Antler Gallery di Portland, in uno spettacolo intitolato Invisible Promise, insieme al lavoro dell'artista scozzese Lindsey Carr.



Si possono vedere molte altre magnifiche immagini dei lavori di Lisa Ericson su Instagram.