Ceramiche ispirate da vulcani e dai tropici di Brian Rochefort

Brian Rochefort è uno scultore a tecnica mista con sede a Los Angeles. Ama viaggiare ed è incline a visitare parti remote del pianeta come le profondità dell'Amazzonia, il gruppo di isole vulcaniche delle Galápagos e l'ecosistema immensamente diversificato del cratere Ngorongoro della Tanzania.

L'artista utilizza ceramiche e smalti per creare vasi unici nel loro genere ricoperti di motivi astratti e macchie strutturate. Gli oggetti di argilla non bruciati vengono spezzati, costruiti con più materiale, poi sparati tra ogni strato di smalto per produrre masse vulcaniche o crateri, traboccanti di colore e carattere.

Questo perchè è attratto da ciò che vede nei suoi viaggi e una volta tornato nel suo studio, ha l'ispirazione giusta per realizzare sculture strutturate e vigorose.

Rochefort è noto per i suoi vasi decisamente particolari che sembrano trasudare e gorgogliare colori vividi. In questo mese l'artista espone presso la Sean Kelly Gallery di Los Angeles dove si può continuare ad ammirare l'interesse dell'artista su come le forme astratte possano tradurre la miriade di trame e composizioni del mondo naturale.

In Staring at the Moon, questo il titolo della mostra che inizierà domani 14 settembre e proseguirà sino al 2 novembre, Rochefort presenta visioni di barriere coralline, foreste tropicali e materia vulcanica. Ogni pezzo emerge attraverso molteplici applicazioni di texture diverse e a volte, gli smalti rimangono più spessi della base in ceramica.
L'artista spiega: "Una delle cose che cerco di fare è rimuovere la mano. Non ci sono pennellate. Non ci sono impronte digitali. È come se il pezzo provenisse dallo spazio esterno... o dalle profondità dell'oceano".

Si possono ammirare molte altre opere del bravo Brian Rochefort sulla sua pagina Instagram.

Cori di argilla formati da alte e colorate figure in ceramica di Carlos Cabo

L'artista spagnolo Carlos Cabo, vive e lavora a Salinas. È attratto dalle qualità tattili dell'argilla e dalle possibilità inerenti alla sua malleabilità.

Le sue incantevoli figure in ceramica, con indumenti eleganti e riccamente strutturati, mostrano come sia possibile lavorare questo materiale.

Alte e snelle, le figure sfoggiano un'ampia varietà di stili indossando tuniche button-down, abiti lunghi e lavorati, cravatte e cappelli.

Ogni figura è unica, ma tutte sono attratte all'unisono da un gesto sincrono: le teste si sollevano, le bocche si spalancano e cantano verso il cielo.

Cabo raccoglie il suo materiale in campagna intorno alla sua casa, poi lo trasforma in figure simili a colonne e forme geometriche.

Considera la trama "la pelle del pezzo" che differenzia ciascuno dei personaggi, ma sottolinea anche le loro somiglianze e un senso di unità.

Si può trovare molto altro sul lavoro di Carlos Cabo, un interessante e valente artista sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Flora e fauna avvolgono volti espressivi nelle ceramiche di Abi Castillo

Dalla serie: "Sea Creatures"

L'artista Abi Castillo con sede in Galizia, in Spagna, crea personaggi che riflettono le sue esperienze ed emozioni, diventando come degli alter-ego in cui riversare tutti i suoi sentimenti.

Dalla serie: "Drama"

Descrive un "bisogno di dare vita agli oggetti, sempre alla ricerca di occhi da guardare. Ecco perché i volti sono molto importanti".

"Nómada"

Interessata alle relazioni tra misticismo, dramma, bellezza e grottesco, la Castillo impregna le sue ceramiche con un cast crescente di personalità con qualità organiche, dal corallo alle guance che germogliano.

"Seres da noite"

Si concentra sui volti come un modo per esprimere umorismo o ironia e inizia facendo schizzi che illustrano l'assemblaggio finale.

Pezzi dalla serie: "Allergic Party"

Così l'artista spiega: "Il lavoro in ceramica è un processo lento, dove è l'argilla che segna i tempi di essiccazione e dove la pazienza è molto importante. Il processo può durare da poche settimane a diversi mesi".

A sinistra: "A moco tendido". A destra: "Nómada con lunares"

Si possono vedere altri lavori di Abi Castillo, ceramista giocosa e versatile, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Giocattoli in ceramica esplorano materiale, funzione e movimento di Luciano Polverigiani

Luciano Polverigiani, risiede a Villa Elisa, in Argentina e nel suo laboratorio, crea ceramiche di piccolo e medio formato che vacillano tra scultura tradizionale e giocattoli.

Attualmente, affascinato dal rapporto tra forma e funzione, l'artista riflette spesso su come i suoi materiali siano inestricabilmente legati all'uso di ogni pezzo.

A proposito del suo lavoro, spiega: "In genere associamo il materiale ceramico alla fragilità; gli oggetti ceramici si rompono se cadono a terra o vengono maneggiati in modo approssimativo. Sono interessato a riflettere sull'"uso" che daremo alla ceramica. In questo senso, comincio a lavorare con l'idea di un giocattolo di ceramica".

L'artista dà vita all'idea contraddittoria del giocattolo in ceramica attraverso un curioso serraglio di creature, ognuna delle quali si irradia di personalità.

E mentre molti giocattoli presentano una sorta di aspetto mobile o parti configurabili, Polverigiani abbraccia l'incongruenza tra la rigidità dell'argilla e l'azione intrinseca del gioco. E incorporando ruote e minuscole parti colorate l'artista spinge i confini tra scultura in ceramica e movimento.

Negli ultimi anni, Polverigiani ha coltivato relazioni con altri ceramisti durante i suoi viaggi, e attualmente sta lavorando all'organizzazione di una mostra collettiva.

Si può seguire e vedere molte altre opere dell'artista Luciano Polverigiani sulla sua pagina Instagram e trovarne altre su Behance.

Sculture in ceramica imitano la bellezza della vita acquatica di Lisa Stevens

L'artista britannica Lisa Stevens crea pezzi in ceramica di ispirazione acquatica incastonandole di dettagli intricati che imitano i colori e le forme che si trovano nel mare.

Caratterizzate da fiori luminosi e creste testurizzate, ognuna di queste sculture sembra proprio che sia stata raccolta sulla riva di qualche spiaggia esotica.

Stevens ha catturato motivi oceanici naturali per anni. Mentre la sua arte è diventata sempre più elaborata, il suo processo rimane lo stesso.

L'artista inizia ogni pezzo dall'argilla e usa vari strumenti per scolpire e modellare il materiale nella forma desiderata.
Questo può significare aggiungere minuscole rientranze lungo tutta la superficie, graffiare lunghe linee e creare petali di fiori.
Anche se questo processo può essere laborioso, si traduce in una finitura molto tattile con un mix eclettico di trame.

Una volta che l'edificio è finito, Stevens applica una serie, accuratamente scelta, di sottovetri e smalti in gres alle sculture, a volte aggiunge anche vetro fuso proprio per dare ai pezzi una sensazione più acquatica.

La sua tavolozza di solito include blu e verdi, nonché gialli e arancioni brillanti; sono in effetti, i colori che ti aspetteresti di trovare negli habitat della barriera corallina.
Queste vivaci aggiunte evidenziano anche i dettagli negli elementi scultorei.

Si possono vedere altre opere di Lisa Stevens sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram, inoltre se si è interessati, si può visitare il suo negozio online dove sono disponibili per l'acquisto le sue deliziose ceramiche.

Sculture in ceramica che evocano la nostalgia estiva di Kazuhito Kawai

"Chungking Express"

Le sculture in ceramica di Kazuhito Kawai, artista giapponese di Ibaraki, sono rivestite di innumerevoli smalti colorati che li fanno assomigliare a gocciolanti mucchi di gelati e sorbetti.

"Can you keep a secret?"

La forma del vaso, una delle forme più essenziali della ceramica, fornisce un punto di partenza per l'artista.
Sebbene suggerisca in modo giocoso la funzionalità, ogni pezzo sembra avere una propria vita, spruzzando delicati riccioli che ricordano la glassa e dettagli come cannucce o ombrellini.

"Kasama-Yaki"

Kawai, a proposito del suo lavoro, afferma: "Utilizzo circa tre o quattro tipi di argilla mescolati e quattro o cinque tipi di smalti, ognuno con innumerevoli variazioni di colore".

"Moment Scale"

Egli enfatizza i colori sgargianti e una varietà di texture e ogni pezzo può richiedere da tre a quattro mesi per essere completato.
Dopo il lungo processo di modellatura e stratificazione, la cottura nel forno di una scultura diventa una trasformazione simbolica che Kawai paragona a un cambiamento in se stesso.

"Aliens"

Attratto dall'argilla per la sua intrinseca malleabilità e l'interazione fisica richiesta tra l'artista e il materiale, egli condivide che attraverso queste opere "c'è un senso del mio io interiore che viene portato fuori".

"IDC"

Mentre costruisce le superfici con strati di smalto, i pezzi diventano simili a ritratti delle sue emozioni, mescolando nostalgia, gioia giovanile e speranza.

Dettaglio di "IDC"

Si possono trovare maggiori informazioni sul colorato e fantastico lavoro di Kazuhito Kawai, oltre ad altre immagini, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Vasi di ceramica che uniscono design tradizionale e modernità di Natura Ceramica

Gli artisti ucraini Andriy e Olesya Voznicki di Natura Ceramica creano voluminosi vasi e sculture in ceramica.

Con sede ad Amsterdam, il duo trae ispirazione da fenomeni naturali come il cambiamento delle stagioni, le patine e l'invecchiamento e da elementi come il fuoco o la terra.

Sfruttando le trame ricche e organiche di pietra e legno, gli artisti creano pezzi che rispecchiano le forme dei massi o della roccia lavica, suggerendo sia bellezza che resilienza e influenzati da un concetto chiamato design bionico, che imita le caratteristiche e gli adattamenti in natura.

Molti pezzi vengono presentati in serie come Gonta, che spesso presenta vecchie scandole di quercia annidate in forme di argilla simili a cuscini, ma ogni pezzo creato da questi artisti è unico.

In una dichiarazione spiegano:"L'ispirazione per i vasi proviene sia dall'antica architettura dei Carpazi che dal moderno design bionico. L'uso di vecchi tetti di scandole che hanno la loro storia aggiunge un senso di nostalgia e una connessione con il passato".

Si possono trovare e vedere molte altre opere di Andriy e Olesya Voznicki sul loro sito web Natura Ceramica e sulla loro pagina Instagram.

Ceramiche ambigue che evocano crescita e trasformazione di Janny Baek

Janny Baek è un'artista di origini coreane immigrata in America. Le sue ceramiche giocose e astratte confondono la linea tra forma e funzione.
Attingendo a elementi compositivi fondamentali come colore, linea e volume, crea forme caratteriali dall'argilla che "evocano lo strano, non categorizzato, indefinito, mutevole, ibrido, multiplo, alieno e piacevole"

Dopo aver studiato ceramica al college, la Baek ha lavorato come scultrice per l'animazione e i giocattoli prima di intraprendere studi universitari e una carriera in architettura. Come architetto, ha usato strumenti digitali come la modellazione 3D parametrica, che impiega algoritmi informatici per creare progetti avanzati, e mentre gode delle possibilità della tecnologia, è stata attratta a lavorare con le mani.

E l'artista spiega: "Mentre la vita diventa sempre più basata sullo schermo, ho anche fatto una scelta intenzionale per impegnarmi in una modalità fisica di creazione. Sto imparando molto sulla scultura con ogni pezzo che faccio. Anche se lo faccio molto, lo trovo ancora molto intrigante e misterioso".

I pezzi di Baek incorporano colori in sfumature o motivi su superfici testurizzate che mostrano dove ha spinto e formato ritmicamente l'argilla con le dita, sottolineando la connessione tra creatore e oggetto. Asimmetriche e bulbose, le sue sculture sono piene di massi, cactus, coralli o microrganismi.
L'ambiguità è un principio fondamentale della sua pratica, soprattutto per quanto riguarda la trasformazione e la crescita.

A questo proposito l'artista spiega: "Questo è un tema centrale nel mio lavoro perché penso che questo momento attivo sia un'opportunità per domande piuttosto che risposte e chiedersi piuttosto che decidere.
Creo forme che possono sembrare ibridi di cose familiari o qualcosa con qualità inaspettate. Lo vedo come un punto di ingresso per mettere in discussione le nostre ipotesi e darci spazio alla riflessione e alla curiosità.
Come immigrata coreana cresciuta negli Stati Uniti, ho capito che ridurre al minimo le mie differenze era importante per causare meno attriti o disagio agli altri. Ora, forse sento un po' di forza e gioia nel rivelare il lato più strano di qualcosa attraverso il mio lavoro".

La prima mostra personale della Baek "The Pleasure of Growth" continua sino al 20 maggio presso il Culture Object di New York.

Si possono apprezzare ed ammirare altre creazioni di Janny Baek, un'artista, che come afferma, trova nella ceramica il suo mezzo di comunicazione più efficace, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.