Illustrazioni digitali di insetti sembrano splendidi gioielli di Sasha Vinogradova

Sasha Vinogradova è una eccellente e poliedrica artista di Los Angeles.

Il suo amore per la natura è molto forte, così ha deciso di dedicarsi ad un progetto in cui fondere la bellezza della natura appunto col design decorato in una serie di splendidi gioielli.

La base di questi sono farfalle e altri insetti che diventano spille o altro: un pezzo d'arte indossabile.
L'apparenza è proprio questa, in realtà, come spiega l'artista: "In questa serie ho voluto rappresentare la natura stravagante degli insetti come un pezzo di metallo fatto a mano. Il software utilizzato è in questo progetto Cinema 4D, ZBrush e Arnold Renderer".

Gli insetti, illustrati digitalmente, racchiudono gemme e parti del corpo vibranti e iridescenti all'interno di una struttura metallica.

Motivi simmetrici adornano le ali e i gusci aggiungendo un ulteriore strato di ornamenti al soggetto altrimenti naturale.

Con un background in motion design e key art, Vinogradova lavora con vari clienti su illustrazioni e direzioni artistiche.

Si possono esplorare altri magnifici, quanto interessanti progetti commerciali e personali sulla pagina Behance

e sulla pagina Instagram della brava artista Sasha Vinogradova.

Un delizioso braccialetto composto da 1.400 pagine di disegni a mano di Rembrandt di Lyske Gais e Lia Duinker

Lyske Gais e Lia Duinker di Amsterdam, hanno creato un braccialetto molto particolare. Foderato con bordi dorati e fissato con una fibbia in oro, racchiude una vasta collezione di arte storica da portare al polso.

Intitolato "Mani di Rembrandt e zampa di leone", il braccialetto - libro utilizza il brocheersteek, un metodo di ricamo tradizionale a punto croce, e ogni pagina è intitolata e numerata. Un indice aggiuntivo aiuta a navigare tra le centinaia di illustrazioni comprese nelle piccole pagine in pelle.

Il braccialetto contiene le illustrazioni, disegnate a mano e in bianco e nero, di 303 incisioni e disegni di Rembrandt,

per un totale di 1.400 pagine su argomenti ispirati dalla disponibilità trovata nell'archivio digitale del Rijksmuseum.

Cooper Hewitt ha acquisito l'opera originale, che ha anche vinto il Rijksstudio Award 2015 del Rijksmuseum, mentre Lyske Gais e Lia Duinker hanno proseguito il loro stile di design creando una deliziosa collana, in stile simile, per presentare i cani di Rembrandt.

Alcuni dei 10 braccialetti originali, in edizione limitata, sono disponibili sul sito di questa eccellente coppia di artiste che ha creato, in modo originale e perfetto, la possibilità di avere sempre con se la collezione preferita.

Dai gioielli alle barriere coralline le nuove creazioni con tessuti traslucidi di Mariko Kusumoto

L'artista e designer giapponese Mariko Kusumoto abbiamo già avuto modo di conoscerla e apprezzarla per i suoi lavori qui e qui.

Come sappiamo, Kusumoto utilizza tessuti di delicato poliestere, materiale flessibile nella sua applicazione ed estremamente resistente, ma anche nylon e cotone, che le consentendo di modellare e assemblare oggetti quotidiani e creature marine affascinanti.

Per poter modellare i materiali che utilizza, usa una tecnica di termoindurimento,

riuscendo a formare increspature ondulate, pouf a nido d'ape e persino piccoli banchi di pesci che vengono presentati in contesti eleganti e fantasiosi.

Così facendo "nascono" barriere coralline color pastello o un fantastico braccialetto formato da sfere che racchiudono funghi, rosette, pesciolini o minuscole biciclette.

Infatti, come ricorderete, l'artista include tra le sue opere anche pezzi indossabili come collane, spille e anelli e proprio grazie alle qualità eteree delle fibre traslucide, si trasformano da forme banali a parti di un delicato sogno.

Si può trovare un archivio più ampio dei pezzi dell'artista, che spazia dai tessuti, al metallo, alla resina, sul suo sito e sulla pagina Instagram.

per andare a capo paroladalinkare corsivo

Dischi estratti da ceramica antica diventano ancora nuovi delicati gioielli di Gésine Hackenberg

Gésine Hackenberg, che abbiamo già conosciuto, dal suo studio di Amsterdam continua a ricavare perfetti dischetti, o come li definisce l'artista "perle", da antichi piatti di ceramica, che poi vengono uniti insieme per creare collane o fissati con fasce di metallo per farne anelli e orecchini.

Accostando il vecchio e il nuovo, i prodotti indossabili completati, sono posizionati accanto alle stoviglie originali proprio per tracciare una connessione tra gli oggetti domestici e gli ornamenti personali entrambi onnipresenti nella vita di tutti i giorni.

La collezione in corso, che secondo Hackenberg è stata ispirata dalle collane di perle e dall'enorme armadio contenente innumerevoli piatti di porcellana di sua nonna, evidenzia ciò che la designer vede come "una certa affinità" tra ciò che viene indossato sul corpo e i pezzi che decorano e sostengono uno spazio vitale.

L'artista spiega: "Ciò che si conserva e si possiede, spesso contiene un significato emotivo accanto alla sua funzione o valore pratico. I beni, in particolare i tesori personali, definiscono e rappresentano il loro proprietario. I gioielli sono in particolare un segno esteriore di valori profondamente radicati in chi li indossa, in ciò che le persone amano, in ciò in cui credono e in ciò che desiderano".

Poiché il materiale ceramico è incredibilmente fragile, la Hackenberg lavora manualmente con strumenti personalizzati. Ha sviluppato una conoscenza precisa delle velocità di perforazione e della pressione necessarie per rimuovere ogni disco senza creare troppe scheggiature o crepe. Se il materiale si danneggia durante il processo di estrazione temperamentale, l'intero pezzo è inutilizzabile.

I pezzi sono selezionati in base alla loro lavorazione originale con tecniche artigianali e a materiali vari come stoviglie in ceramica, metallo prezioso, lacca Urushi giapponese e oggetti in vetro, tutti provenienti da negozi che vendono articoli di seconda mano.

Le creazioni in ceramica della Hackenberg abbracciano una gamma di design di gioielli riciclati, molti dei quali si possono ammirare sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Onde che si infrangono sulla rena nei pendenti di Anna Paschenko

L'estate è arrivata e se avete voglia di mare, ma non potete andare a sdraiarvi sulla sabbia calda e guardare le onde che continuamente lambiscono la riva, potete optare per queste splendide creazioni di Anna Paschenko (di Roslynka).

L'artista ucraina infatti, crea dei pendenti di dimensioni varie, dove riproduce la bellezza del mare.

I vorticosi dipinti oceanici della Paschenko sono realizzati con strati di resina epossidica.
Quando viene versato, il liquido crea turbinii affascinanti e frizzanti simili alle onde.

L'artista spiega: "Le resine epossidiche sono un sistema bicomponente costituito da resina e indurente. Miscelando i due componenti, si verifica una reazione chimica in modo che la resina liquida si indurisce gradualmente in una plastica solida. Il risultato è una superficie lucida e chiara su un vetro trasparente spesso 2 mm".

Quando tutto è pronto, la Paschenko incornicia ogni pezzo col metallo, usando una tecnica di vetro colorato.

Ogni pezzo è unico e può essere appeso ad una parete o, in versione ridotta, indossato.

Potete continuare a seguire Anna Paschenko su Instagram e visitare il suo negozio Etsy per ammirare i suoi lavori.

Gioielli di sabbia marina e resina ispirati dalla natura australiana di Britta Boeckmann

La designer tedesca Britta Boeckmann, di BoldB, crea gioielli che catturano la bellezza dei paesaggi delle meravigliose coste australiane.



Realizzati interamente a mano, usando vera sabbia marina, resina blu oltremare e pigmenti metallici, ogni pezzo della Collezione Aqua si presenta come una minuscola spiaggia indossabile da portare con sé ovunque si vada.



La creatività per la Boeckmann è iniziata da bambina. Suo padre possedeva un negozio di ferramenta, nel quale l'artista aveva accesso a numerosi strumenti e materiali. E proprio allora iniziò ad esplorare le sue idee e la sua passione si trasformò presto in una carriera di Industrial Design.



Dopo aver completato uno stage presso un'azienda britannica di gioielli, rimase affascinata dalle numerose possibilità degli accessori da indossare e questo rafforzò e indirizzò la sua passione.



Boeckmann si trasferì in Australia nel 2014, dove iniziò ad avvicinarsi ai lavori con il legno in un gruppo locale di falegnameria.



Grazie a questa esperienza apprese varie tecniche per creare i suoi gioielli, ispirati alla natura, iniziando a combinare resina colorata e frammenti di legno.



Si può, per trovare altre creazioni di Britta Boeckmann, dare un'occhiata sulle pagine Facebook, Instagram, Pinterest e nel suo negozio Etsy dove, volendo, si può fare un acquisto, sapendo che ogni pezzo della Collezione Aqua contribuisce a fornire un anno di acqua sicura a una persona bisognosa, attraverso il supporto di Water.org, un'organizzazione internazionale senza scopo di lucro.

Antiche ceramiche trasformate in preziosi pezzi di gioielleria di Gésine Hackenberg

L'artista tedesca Gésine Hackenberg, con uno studio ad Amsterdam, trasforma piatti, scodelle, zuccheriere e altre stoviglie di ceramica in squisiti gioielli.



L'artista spiega che la storia e le tradizioni legate agli oggetti che sceglie per essere trasformatii sono una grande fonte di ispirazione. Lo scopo è reinterpretare i generi classici della storia dell'arte e della gioielleria e collegarla al contesto contemporaneo.



I pezzi sono selezionati in base alla loro lavorazione originale con tecniche artigianali e a materiali vari come stoviglie in ceramica, metallo prezioso, lacca Urushi giapponese e oggetti in vetro tutti provenienti da negozi che vendono articoli di seconda mano.



Dopo averli selezionati per creare i gioielli, la Hackenberg usa una macchina a perforazione manuale con la quale forma dei dischetti o come li definisce l'artista "perle".
Una volta che l'estrazione è terminata, i piccoli elementi vengono quindi uniti tra loro o comunque lavorati per essere indossati.



Una sorta di riciclaggio, come spiega l'artista: "Conferendo agli oggetti una nuova vita trasformandoli, sto riutilizzando e riciclando materiale".



Tuttavia, le sue deliziose creazioni non sono mai completamente divorziate dalla fonte, infatti sin quando non verranno indossati, questi innovativi gioielli d'arte, rimarranno delicatamente posati sopra all'oggetto originale, ormai bucato.

Un anello di diamante realizzato solo col diamante di Jony Ive

Jony Ive, Chief Design Officer di Apple che tutti almeno di nome conosciamo, parla spesso del suo interesse per la comprensione dei diversi materiali come parte del processo di progettazione. Il suo ultimo progetto potrebbe essere solo l'ultimo esempio...

Questa volta infatti non si tratta di tecnologia, ma di un anello, uno splendido anello!

La maggior parte dei designer, quando hanno il compito di crearne uno di diamanti, sicuramente inizianno con i classici oro, argento o platino e quindi incastonano una o più pietre.

Ma Jony Ive e Marc Newson hanno adottato un approccio molto diverso: l'unico materiale del loro anello di diamanti (RED) è... il diamante!

La casa d'aste Sotheby's, dove il 5 dicembre l'anello in questione verrà battuto per raccogliere fondi per la ricerca contro l'HIV / AIDS in otto paesi africani, spiega: "Sir Jony Ive, Chief Design Officer di Apple e il famoso designer industriale Marc Newson - dopo aver curato l'asta (RED) cinque anni fa - quest'anno hanno progettato un anello unico, realizzato in esclusiva per RED (RED) da Diamond Foundry®. Coerentemente con la loro ossessione reciproca di trasformare la materia prima in oggetti di valore, il design di Ive & Newson è singolare, chiaro e non compromesso dalle tradizionali impostazioni e bande di metallo che sono state precedentemente richieste per creare "anelli di diamanti". Il loro sarà creato rimuovendo il materiale piuttosto che aggiungendo: un'ambizione resa possibile dalla straordinaria scala della pietra che consentirà all'anello di essere completamente realizzato con questo materiale.
Creare un diamante a forma di anello non è un'impresa da poco; il blocco di diamante sarà sfaccettato con diverse migliaia di sfaccettature, alcune delle quali sono piccole diverse centinaia di micrometri. L'anello interno sarà ritagliato in modo cilindrico per la levigatezza desiderata utilizzando un getto d'acqua micrometrico all'interno del quale viene proiettato un raggio laser. L'anello finito avrà tra 2000 e 3000 sfaccettature che non sono mai state viste prima su un singolo pezzo.
La gemma verrà creata da Diamond Foundry®, il produttore certificato di diamanti neutri al carbonio che ha aperto la strada e sviluppato la tecnologia proprietaria per formare diamanti in modo sicuro e sostenibile".

L'anello sarà realizzato su misura per l'acquirente ed è stato stimato che sarà venduto nel range $ 150-250k.

Iconiche sculture della pop art ricoperte di cristalli Swarovski di Daniel Jacob

L'artista Daniel Jacob ha iniziato a fare arte a Chicago nei primi anni '90, canalizzando le sue idee in sculture e opere su carta.
Dopo aver trascorso gran parte della sua carriera nel mondo degli affari, è tornato al suo amore per l'arte.



La sua attuale pratica sperimenta cristalli e pietre per creare sculture ispirate alla cultura pop di ghiaccioli gocciolanti, scarpe da ginnastica Air Jordan, animali,



deliziose teste di Budda ed elementi di infrastrutture cittadine, come le griglie delle fogne.



Ognuna delle opere di Jacob inizia come scansioni tridimensionali che vengono poi scolpite in resina fusa e infine completate a mano con centinaia di migliaia di cristalli Swarovski multicolori.



Alcune delle sculture di Jacob sono attualmente esposte alla Nonfinito Gallery di New York, aperta da poco, sino al 31 maggio 2018.



Si possono vedere altre opere scintillanti dell'artista sul suo sito web e su Instagram.