Carta e storia nelle splendide opere di Catalina Swinburn

"Il Ritorno d'Ulisse", investitura di carta tessuta dalle partiture di 'Il Ritorno d'Ulisse in patria' di Claudio Monteverdi

Catalina Swinburn, artista cilena che vive e lavora tra Buenos Aires e Londra, utilizza migliaia di pezzi di carta piegati e intrecciati per esplorare la storia del mondo.
Le sue sculture elaborate esplorano l'interesse per la liminalità e si concentra sull'investitura, un termine che si applica sia a una cerimonia onorifica che a un tipo di indumento che copre, protegge o adorna il portatore.

"Cocha", pezzo di investitura di carta intrecciata a mano realizzato con pezzi tagliati selezionati da atlanti e mappe marittimi del lungomare latinoamericano

Le opere dell'artista sono ciò che lei chiama "Ritual Investitures", che estendono il potere e la resistenza attraverso il modo in cui sono costruite e nella loro idea fittizia di come possono essere utilizzate come armatura per proteggere o come ali per volare.

"Penelope", foto performativa con investitura tessuta realizzata con decine di 'Il Ritorno di Ulisse in patria' di Claudio Monteverdi

La Swinburn si ispira a idee legate alla migrazione e allo spostamento, trasformando materiale derivato da libri, documenti e mappe in ampi pezzi murali e intricate composizioni a forma di abito.
La pratica storica del collezionare e mostrare artefatti culturali, materiali cerimoniali e resti umani è un altro punto di riferimento per l'artista, poiché considera la natura della proprietà, del potere, del pregiudizio e della rappresentazione.

"Autobiografia di uno Yogi"

Utilizzando una tecnica chiamata "inset" o incorporazione, l'artista crea una resistente struttura geometrica che fa riferimento a ambienti costruiti e modelli utilizzati da gruppi indigeni e afferma: "Il tessuto è progettato con un motivo a gradini ispirato alle rovine sacre e ai vecchi tessuti usati nelle culture andine".
Riferendosi alla struttura del suyu whipala, ogni modulo è tagliato e unito manualmente.

Pezzi preparati per "Autobiografia di uno Yogi"

Swinburn trova spesso il materiale per le sue opere nei mercatini dell'usato, nei mercati e durante i suoi viaggi, ispirata da un titolo unico o da illustrazioni d'epoca. La portabilità dei suoi materiali è un aspetto significativo della sua pratica, poiché viaggia frequentemente, infatti la sua tecnica prevede di tagliare i fogli, quindi piegarli in quadrati precisi per poi essere impacchettati e portati ovunque.

"Athánatoi", investitura di carta intrecciata da libri di documentazione archeologica d'epoca relativi allo spostamento di mattoni smaltati archeologici dal Palazzo di Darius, Susa

La rappresentazione delle donne è un altro tema centrale dell'arte della Swinburn, che esplora appunto questa rappresentazione nel corso del tempo o sottolineando la loro assenza dalla storia.
L'artista nomina la maggior parte delle sue opere con nomi di donne emblematiche.

"Quilla", investitura di carta intrecciata realizzata con spartiti musicali d'epoca degli inni nazionali dell'America Latina

La mostra personale di Catalina Swinburn con la Selma Feriani Gallery, si terrà in una cappella di Londra il prossimo ottobre.
Maggiori informazioni sul suo splendido, elaborato e istruttivo lavoro, sono disponibili sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

La casa fatta di alberi si trasforma in un luogo impenetrabile di Doris Salcedo

Doris Salcedo è un'artista colombiana di Bogotà, nota per le sculture e le installazioni che incorporano oggetti quotidiani e domestici come tavoli o indumenti.
La sua pratica spesso prende come punto di partenza gli eventi storici, concentrandosi sugli effetti delle principali azioni politiche, sulle esperienze mentali ed emotive quotidiane delle persone.

La monumentale installazione intitolata "Derooted", alla Biennale 15 di Sharjah negli Emirati Arabi Uniti, affronta il tema della migrazione continua sotto forma di centinaia di alberi morti che sono stati modellati nella silhouette riconoscibile di una casa con pareti meticolosamente costruite e il classico tetto inclinato che si trasformano gradualmente in un boschetto.

Salcedo contempla una trasformazione e una perdita che possono essere interpretate in molti modi, specialmente nel contesto dell'assalto in corso della Russia all'Ucraina e dei devastanti terremoti in Siria e Turchia che hanno provocato l'abbandono delle proprie case a milioni di persone.
Utilizzando alberi incolori e senza vita, fa anche riferimento a una rottura tra l'uomo e la natura, esaminando come la nostra connessione con l'ambiente si stia dissolvendo.

I visitatori possono camminare intorno all'impianto, ma la costruzione rimane impenetrabile, gli alberi impediscono loro di entrare.
Le radici nodose sporgono da tutti i lati, gli alberi densamente raggruppati, oscurano l'ingresso e al posto di una invitante porta d'ingresso, c'è una congiuntura immancabilmente buia e impraticabile tra la struttura domestica e la natura selvaggia.
"Derooted" è in mostra nella Biennale di Sharjah 15: "Pensare storicamente nel presente", presso la fabbrica di ghiaccio Kalba recentemente convertita a Sharjah, Emirati Arabi Uniti, sino all'11 giugno.

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I biscotti straordinari di Ella Hawkins

Per chi ama i dolci e magari cimentarsi nel preparare deliziosi biscotti da offrire agli ospiti in questo periodo dell'anno, forse non ha mai avuto l'idea di ricreare parti di lampade Tiffany o trapunte patchwork, frammenti di antiche ceramiche greche, manoscritti o miniature.
La storica del design, autrice e artista Ella Hawkins realizza questo tipo di biscotti e sono semplicemente stupendi!

I biscotti sopra sono ai gusti arancia, cardamomo e vaniglia, con una decorazione a base in ghiaccia reale. Tutti i disegni sono stati dipinti a mano con coloranti alimentari in gel e vodka, quindi rifiniti con dettagli in ghiaccia reale pipata a mano.
Si può trovare un video di realizzazione di questo set di biscotti qui.

I biscotti sono stati ispirati dalle lampade Tiffany Studios create tra il 1902 e il 1932. I design rappresentati nel set includono: Lotus, Apple Blossom, Laburnum, Dragonfly, Wisteria e Pond Lily.

Come potete ben vedere, l'abilità della Hawkins è andata oltre il vetro! Guardate cosa è riuscita a fare riproducendo cocci di antiche ceramiche greche delle collezioni dell'Ashmolean Museum in Inghilterra.

Per non parlare di questi biscotti ispirati a manoscritti miniati di varie collezioni museali.
Magnifici vero? Comunque potete ispirarvi maggiormente per preparare i vostri dolcetti guardando tutte le creazioni di Ella Hawkins visitando il suo sito web e le sue pagine Facebook e Pinterest.

Sculture narrative rivitalizzano il vetro pressato vintage di Amber Cowan

"Bridesmaid Returns to the Shore of Her Full Moon"

Amber Cowan, artista del vetro che abbiamo già conosciuto, continua a creare assemblaggi monocromatici, che sono allo stesso tempo narrazioni domestiche e omaggi a un'industria abbandonata.

"Young Love Resting in Gray Meadow"

L'artista, con sede a Filadelfia, illustra le sue opere di vetro pressato esplorando l'esperienza femminile attraverso temi di "solitudine, ricerca di significato, ricerca di amore e simbolismo nel mondano".

"Snail Passing Through the Garden of Inanna"

Cowan fa acquisti nei negozi di antiquariato anche se più frequentemente setaccia i rottami in tutto il paese alla ricerca di pezzi di vetro scartati, noti come rottami di vetro.

"Hen Collecting All of Her Ova"

L'industria del vetro, in America, era in piena espansione dalla metà del 1800 prima di diventare obsoleta durante il XX secolo.

"Nautilus in Crown Tuscan"

L'artista spiega:"Al giorno d'oggi, questo materiale è fuori moda e relegato nella pattumiera del design americano", osservando che spesso trova masse di sfumature storiche nei depositi di rottami. "Questi barili di colore sono spesso gli ultimi della loro corsa, e il mio lavoro essenzialmente darà alle formule il loro luogo di riposo finale e la celebrazione visivamente abbondante della vita".

"Dance of the Pacific Coast Highway at Sunset"

Alcuni dei lavori di Cowan sono inclusi nel libro di recente pubblicazione, Objects: USA 2020.
A New York, il suo pezzo "Dance of the Pacific Coast Highway at Sunset" è permanentemente in mostra al Museum of Arts and Design, fa anche parte di una prossima mostra collettiva alla R & Co. Gallery.

"Bubble Bath in the Tunnel of Love"

Si possono esplorare molte altre sculture di vetro pressato di Amber Cowan sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

7 castelli storici europei in rovina ricostruiti digitalmente di Simply Savvy

In Europa, nel corso degli anni, guerre e riappacificazioni, invasori ed eroi si sono succeduti all'ombra di splendidi castelli.
Molti di essi sono ormai ridotti a pochi frammenti di rovine deteriorati dai danni del tempo, delle guerre o del disastro naturale.
Ora però possiamo rivederli nel loro originario splendore grazie alla compagnia assicurativa australiana Budget Direct, che ne ha ricostruito sette digitalmente per il suo blog Simply Savvy.


Castello Samobor, Samobor, Croazia

L'unico pezzo rimasto del castello del XIII secolo costruito dal re di Boemia Otokaras II è la base della torre di guardia: il resto delle rovine proviene da un'espansione avvenuta circa 300 anni dopo. Si trova a soli 10 minuti a piedi dalla città croata di Samobor, che ha acquistato la proprietà nel 1902.


Château Gaillard, Les Andelys, Francia

Re Riccardo I d'Inghilterra fece costruire Château Gaillard in soli due anni alla fine del XII secolo come fortezza per proteggere il ducato di Normandia, che all'epoca apparteneva all'Inghilterra, dall'invasione francese. Non durò a lungo: re Filippo II di Francia ebbe la meglio sei anni dopo.


Dunnottar Castle, Stonehaven, Scozia

Il castello di Dunnottar si affaccia sul Mare del Nord ed è forse meglio conosciuto come la fortezza che William Wallace -interpretato da Mel Gibson nel 1995 nel film Braveheart- e le forze scozzesi conquistarono dall'occupazione inglese nel 1297. Successivamente divenne il luogo in cui la monarchia scozzese conservò i gioielli della corona, introdotti clandestinamente quando Oliver Cromwell lo invase nel corso del XVII secolo.


Menlo Castle, Galway City, Irlanda

Questo castello irlandese ricoperto di edera fu costruito nel XVI secolo e quasi distrutto da un incendio nel 1910. Per quei pochi secoli, fu dimora della famiglia Blake, nobili inglesi, che possedevano proprietà in tutta la regione.


Castello Olsztyn, Olsztyn, Polonia

La prima menzione nota del castello di Olsztyn risale al 1306, quindi sappiamo che fu costruito qualche tempo prima e poi ampliato nel corso del secolo dal re Casimir III di Polonia. Fu gravemente danneggiato durante le guerre con la Svezia nel XVII e XVIII secolo, ma la sua torre più alta, un tempo prigione, è ancora in piedi.


Castello Spiš, Spišské Podhradie, Slovachia

Il massiccio castello slovacco di Spiš fu costruito nel XII secolo per delimitare il confine del regno ungherese e cadde in rovina dopo un incendio nel 1780. Tuttavia, gli sforzi di restauro del XX secolo aiutarono a fortificare le stanze rimanenti e fu persino usato come luogo, per alcune scene, nelle riprese del film DragonHeart del 1996.


Castello Poenari, Valachia, Romania

Questo castello rumeno del XIII secolo vanta un residente famoso: Vlad l'Impalatore, o Vlad Dracula, personaggio che forse influenzò Bram Stoker per il suo Dracula. Ha anche un'altra particolarità l'incredibile numero di gradini in pietra, ben 1480, che è ancora possibile salire oggi.

Uno più magnifico dell'altro! Luoghi incantati dove la fantasia si inchina alla realtà della storia.

Vasi figurativi in ceramica che combinano tratti animali con personaggi storici di Claire Partington

L'artista londinese Claire Partington crea vasi figurativi in ​​ceramica spesso caratterizzati da teste o meglio tappi removibili e intercambiabili raffiguranti teste umane e animali, che conferiscono a ciascun lavoro versatilità e carattere.



La sua ispirazione proviene in gran parte dagli stili europei dal XVII secolo in poi, anche se i pezzi mescolano elementi di vari secoli e generi.



Per creare questi graziosi vasi dapprima modella la figura, quindi la plasma ed infine aggiunge decorazioni stampate a pressione sulla superficie e altre smaltate, generate al computer, sopra lo smalto di base.



La Partington ci spiega: "Ho iniziato a realizzare il mio lavoro come illustratrice di fiabe e storie folk che mi hanno accompagnato fin dall'infanzia, in parte per le vivide illustrazioni, ma anche per il contenuto avvincente delle storie e le fantastiche trasformazioni da umano ad animale dei protagonisti. A poco a poco mi sono interessata più alla personalità dei personaggi, piuttosto che alla sola narrativa e ho iniziato a confondere le storie con figure storiche identificabili e a sfruttare l'uso dei vestiti per trasmettere messaggi di potere e fedeltà o per rinforzare o sfidare i limiti sociali".



La Partington farà una prossima mostra personale presso la galleria Winston Wächter di Seattle intitolata The Hunting Party, che si aprirà l'8 giugno e durerà sino al 27 luglio 2019.
La sua mostra Taking Tea è attualmente sita presso la Porcelain Room nel Seattle Art Museum e durerà sino al 6 dicembre, 2020; la mostra esplora il lato oscuro dell'industria storica del tè come la servitù forzata e i viaggi oceanici che si verificarono durante l'espansione del commercio internazionale.



Si possono vedere molte altre sculture in ceramica che fondono personaggi storici con fiabe e miti di Claire Partington sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Dodici nuovi francobolli e 12 mostre simultanee per celebrare nel Regno Unito il 500° anniversario della morte di Leonardo da Vinci

Gli splendidi disegni innovativi e senza tempo di Leonardo da Vinci arriveranno presto nelle cassette postali in tutto il Regno Unito.



Infatti è stata creata una nuova serie di francobolli speciali in occasione del 500° anniversario della morte del grande artista italiano.



In tandem con l'edizione speciale dei francobolli, saranno esposte in 12 mostre simultanee in tutto il Regno Unito, un totale di 144 opere del geniale artista dal titolo: A Life in Drawing.



In ognuna delle dodici sedi, saranno visibili 12 disegni selezionati per riflettere l'intera gamma degli interessi di Leonardo: pittura, scultura, architettura, musica, anatomia, ingegneria, cartografia, geologia e botanica.



Le mostre sono state aperte all'inizio di febbraio e dureranno sino al 6 maggio 2019 a Glasgow, Cardiff, Bristol, Leeds e in altre città U.K.



A maggio oltre 200 disegni saranno esposti alla Queen's Gallery, Buckingham Palace, in seguito la mostra si trasferirà presso The Queen's Gallery, Palazzo di Holyroodhouse.



I set dei francobolli sono disponibili presso la Royal Mail.

Confuoco di Savona 2017 un buon auspicio per l'anno prossimo

Si rinnova la plurisecolare tradizione del Confuoco di Savona che legge tra le fiamme del lauro alte e diritte un segno di buon auspicio per il nuovo anno che verrà.
E Tiziano è riuscito con magistrale tocco, a fissarle nel momento più suggestivo.

L'inusuale cornice del piazzale del Maschio sulla Fortezza del Priamar ha comunque offerto una nuova prospettiva, se non altro alle foto, per la cerimonia del Confuoco che normalmente si svolge nella più classica piazza Sisto IV dove si affaccia il Palazzo del Comune di Savona.

Confuoco 2017 a Savona

Come sapete bene la tradizione del Confuoco ricorre la domenica prima di Natale, ma quest'anno siccome il giorno in questione è proprio la Vigilia, verrà celebrata la prossima domenica, cioè il 17 dicembre.



Inoltre quest'anno cambia anche il sito dove si svolgerà la cerimonia, non in piazza Sisto IV come ogni anno, ma sulla Fortezza del Priamar.



Quest'anno il corteo partirà alle 10:30 dal Brandale alla volta di piazza Sisto IV, passando da via Pia, via Paleocapa e corso Italia.
Qui si unirà alla processione anche il sindaco, per proseguire su corso Italia fino allla Fortezza del Priamar. Fulcro dell'evento, piazzale del Maschio.
Dalle 11 gli alunni dell'Istituto comprensivo di Quiliano illustreranno l'origine della tradizione, poi la consegna al sindaco del Vaso del Confuoco, infine l'accensione del ceppo augurale.
L'evento proseguirà a Palazzo della Sibilla con il tradizionale Mugugnu tra il presidente dell'associazione A Campanassa e il sindaco della città.

E ora una curiosità.



Questa splendida foto scattata da Tiziano nel 2012 che con sorpresa e orgoglio, anche da parte mia, è stata usata dal comune di Genova come locandina per pubblicizzare il tradizionale Confuoco di quest'anno.
Mi fa doppiamente piacere questo "gemellaggio" atipico dato che Genova è la città dove sono nata e vissuta diversi anni e Tiziano è un caro amico di Savona, città dove risiedo.
Peccato che si sono dimenticati di sottolineare che il Confuoco immortalato sia di Savona e l'autore dello scatto sia Tiziano.
Lo faccio io, così assieme ad una tiratina di orecchi agli addetti ai lavori, auguro anche ai genovesi una piacevole giornata e che il fuoco si alzi propizio!

Evoluzione delle parrucche barocche in carta bianca di Asya Kozina e Dmitriy Kosin

L'artista della carta Asya Kozina abbiamo già avuto modo di conoscerla per i "Costumi folcloristici mongoli" e per le acconciature o meglio parrucche in "Stile Barocco".



E appunto questa serie iniziata nel 2015, ha avuto un seguito inaspettato in quanto l'artista, coadiuvata da Dmitriy Kosin col quale ha fondato l'Art Group, si è focalizzata sull'esplorazione delle sculture di carta bianca con inserti contemporanei.



Così le decadenti parrucche delle epoche barocca e rococò rappresentanti gli ideali del lusso e della bellezza nei secoli XVII e XVIII, sono ora ornate da grattacieli, aerei e ruote dei treni.



Sono di una bellezza unica! La maestria degli artisti nell'usare la carta come mezzo espressivo è ineguagliabile dato che non c'è solo un accurato lavoro di taglio, ma un gusto elegante e raffinato nella composizione dell'insieme.



Nel sito del duo creativo si legge: "La carta bianca è versatile e viene utilizzata non solo come strumento, ma anche come un concetto che aiuta a esprimere il processo storico in modo simbolico. Le immagini delle culture mongole, africane, scytiche, veneziane, barocche e art nouveau sono facilmente riconoscibili, contemporaneamente metaforiche. Una parafrasi di appropriazione moderna della storia come un insieme di eventi cancellati delle antiche epoche, ma spesso piene di emozioni contemporanee. Gli artisti hanno lasciato la superficie di carta vuota per essere divorata dalla percezione dello spettatore".



E' possibile guardare e ammirare molti più lavori di Asya e Dmitriy sia in dimensioni normali sia le miniature, su Instagram e Behance.