Toni Hamel è una artista che abbiamo già conosciuto qui e che continua, nei suoi dipinti ad olio, a immaginare un mondo dove l'irrazionalità dei personaggi è lampante.
"As Beautiful as Rainbows,"
Adottando un approccio non ortodosso all'ingegno con il suo stile unico di satira, l'artista immagina situazioni dove la futilità la fa da padrona.
"The Flock"
Così possiamo trovare delle oche appese a corde sospese che scendono dal cielo
"The Gardeners"
e un grande deodorante per ambienti che viene amorevolmente accudito da giardinieri al posto di una pineta reale.
"In Lieu of Better Days"
Le risposte inadeguate a questioni importanti come la crisi climatica o le catastrofi naturali vengono evidenziate ancora con un personaggio che sceglie di dipingere un arcobaleno nonostante all'orizzonte sia evidente l'imminente sciagura.
"Ikebana X (foxglove)"
La prossima mostra personale dell'artista, nella quale saranno inclusi anche i dipinti che avete appena visto, si terrà al CK Contemporary di San Francisco dal 6 luglio al 3 agosto. E' possibile ammirare molte altre opere di Toni Hamel sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.
L'artista della carta Rogan Brown con le nuove sculture di carta composte da creature marine delicatamente frangiate, crea un'impressionante esposizione visiva degli impatti disastrosi della crisi climatica sulla vita marina, mostrando come problemi quali lo sbiancamento dei coralli, possano irradiarsi al di fuori dell'oceano al resto del mondo.
Dettaglio di Ghost Coral
"La barriera corallina è un microcosmo di un macrocosmo", afferma l'artista. "Ciò che sta accadendo alle barriere coralline oggi, alla fine, accadrà al pianeta domani, a meno che non vengano prese misure tali da proteggerlo".
Ghost Coral
"Ghost Coral" è composto da rilievi circolari composti da intricati ritagli di carta che si estendono verso l'esterno, stratificando le fragili forme di vita. Tutto ritagliagliando fogli di rigida carta bianca.
Dettaglio di Ghost Coral
Questi pezzi monocromatici contrastano con le loro vibranti controparti, che sono annidate nel centro protettivo della massa.
Dettaglio di Ghost Coral
L'altro lavoro, intitolato "Coral Garden", è l'interpretazione di Brown degli organismi resistenti al calore che gli scienziati coltivano e piantano in zone deteriorate per il ringiovanimento della barriera corallina e colloca creature luminose e sane racchiuse in bolle trasparenti, all'interno di strisce di esili, pallide creature.
Coral Garden
Per creare entrambi i pezzi con la carta, Brown segue lo stesso meticoloso processo, che consiste nel disegnare gli organismi, ritagliarli con un laser e dipingerli, con molta cura, a mano per poi montarli nelle loro forme finali e tentacolari.
Dettaglio di Coral Garden
"La fragilità e la delicatezza della carta sembrano adattarsi perfettamente al soggetto che sto descrivendo", afferma l'artista, ma ovviamente occorre anche tanta passione e abilità nel realizzare questi capolavori.
Dettaglio di Coral Garden
Questi assemblaggi squisitamente realizzati sono parte di una serie in corso, che Brown metterà in mostra questo mese alla Galerie Bettina von Arnim di Parigi. Si può seguire il suo lavoro sulla sua pagina Instagram, ricordandosi di chiudere la bocca dopo averlo ammirato, perchè sicuramente rimarrete a bocca aperta guardando quello che riesce a realizzare questo eccellente artista della carta che unisce bravura e bellezza per arrivare alla coscienza di tutti.
Herb Williams, artista di Nashville, affronta alcuni dei problemi più urgenti del nostro tempo: incendi incontrollabili, uragani e un'imminente mancanza di risorse naturali, per citarne alcuni, attraverso un mezzo insolitamente giocoso.
Crea sculture e busti colorati formati da innumerevoli pastelli a cera. Le opere, così strutturate, mostrano simultaneamente l'onnipresente strumento dell'infanzia mentre affronta gli effetti in corso della crisi climatica.
Simili alle fiamme enormi che creaò in risposta agli incendi in Texas quasi un decennio fa, i nuovi pezzi di Williams, come il fuoco da campo circondato da pietre di fiume sopra, sono basati sull'esperienza collettiva.
"Venus of Wildfires"
E l'artista scrive: "Le catastrofi epiche, i disastri e la pandemia sono praticamente impossibili da affrontare da adulti, quindi sto cercando di creare opere che aiuteranno i bambini a capire e alla fine ad affrontare, si spera risolvendo i problemi, ciò che un giorno non saremo in grado di fare. Sto esplorando i miti a cui ci aggrappiamo: confortare, negare o gestire la nostra strada senza perdere la nostra umanità collettiva".
"Venus of Glacial Melt"
"First Fire" si abbina a Three Graces of Climate Change, un trio di sculture figurative che reinterpretano la "Venere di Milo" attraverso incendi, scioglimento glaciale e deforestazione. In un pezzo, fiammate luminose esplodono dalla spalla e dall'anca della sua Venere, mentre in un altro, la figura è tagliata in due per rivelare anelli dell'età simili a quelli di un albero.
"Venus of Deforestation"
Herb Williams attualmente sta lavorando a sei sculture che saranno esposte all'aeroporto internazionale di Atlanta. L'artista è anche il curatore della Rymer Gallery di Nashville, dove si può trovare una collezione più ampia delle sue opere.
Prima di iniziare un lavoro, l'artista intraprende un rigoroso processo di ricerca paragonabile a quello di un botanico o di uno zoologo occupandosi principalmente degli effetti della crisi climatica su piante e animali.
Questo approccio realistico basa la sua pratica sia sulla conservazione che sulla celebrazione poiché trasmette la complessità e la bellezza naturale delle barriere coralline, di fiori e di uccelli
attraverso opere che variano in scala, a volte occupando intere pareti, mentre altre inglobate in minuscoli tubi di vetro.
Mlle Hipolyte spiega che la sua prossima impresa sarà una grande foresta ispirata ai disegni botanici di Francis Hallé. Il progetto è in corso, quindi è possibile seguirlo sulla sua pagina Instagram. Inoltre si può visitare il negozio di Mlle Hipolyte e apprezzare ulteriori opere di questa artista che ci aiuta, col suo lavoro, a riflettere e magare migliorare il nostro modo di vivere e conseguentemente la vita dell'intero pianeta.
Robert Steven Connett, pittore autodidatta con sede a Los Angeles, fin da bambino è sempre stato affascinato da qualsiasi tipo di natura compresi i minuscoli mondi che esistono silenziosamente sotto i microscopi e le rocce. E proprio questi li andava a cercare portando a casa di tutto dai ragni, alle forbicine, ai serpenti. Ciò forse spiega i mondi altrettanto affascinanti che il pittore evoca sulle sue tele con minuziosi dettagli.
L'artista infatti, svela una gamma di flora e fauna che popolano ecosistemi misteriosi e talvolta psichedelici.
Dalle meduse alle alghe ai microbi, gli organismi commemorano la diminuzione della biodiversità della Terra.
L'assalto di notizie riguardanti la crisi climatica spiega come Connett comprenda l'urgenza delle sue opere che evocano le illustrazioni di Ernst Haeckel, ma divergono dai disegni del biologo tedesco nella tavolozza dei colori e negli elementi di presagio che servono sia come studi seri sulle creature acquatiche, sia come "un tributo alla vita com'era prima dell'inizio delle grandi estinzioni".
Anche così, Connett condivide che si concentra sull'immensa bellezza e sulla sua curiosità per il mondo naturale e spiega: "Non voglio macchiare le immagini che dipingo con la morte e la bruttezza. Temo che le notizie del mondo reale ne forniscano in abbondanza".
Inoltre spiega:"All'ombra di un pianeta appassito, creo mondi rigogliosi e fiorenti. Spero che il mio lavoro possa incoraggiare ed elevare coloro che sono scoraggiati dalla crisi climatica. Tuttavia, creare un ricordo di un tempo in cui il nostro mondo era stabile non è sufficiente. Dobbiamo tutti fare il possibile per ridurre le cause della crisi".
Opere originali, stampe e altri prodotti che raffigurano gli ambienti meticolosamente fantastici e pulsanti di vita dell'artista sono disponibili nel suo negozio. In aggiunta si possono ammirare altri lavori e seguire gli ultimi progetti di Robert Steven Connett, artista per l'ambiente, sulla sua pagina Instagram.
