I collage con tecnica mista di Gregory Euclide

"Washed Up On The Beach 2"

Gregory Euclide, artista del Minnesota, crea collage a tecnica mista esplorando la natura attraverso la lente dell'esperienza umana.

"Torn: Double Sun"

I contorni snodati organicamente suggeriscono rilievi poco profondi; le botaniche della prateria foraggiate completano i materiali creati dall'uomo; i paesaggi astratti emergono da disegni, fotografie, carta strappata, vernice e altro ancora.

"Plat Map"

Una dichiarazione della galleria Hashimoto Contemporary per Assembled Lands, la mostra personale di Euclide, spiega: "L'artista strappa e sovrappone questi elementi per costruire un nuovo spazio pittorico che assomiglia più accuratamente al modo in cui prende la terra".

"Torn: Silhouette"

Suddividendo le sue osservazioni della natura nelle sue parti fondamentali, Euclide fonde panoramiche di alberi, arbusti, prati e l'orizzonte con i dettagli intimi di foglie o rami.

"Torn Landscape Spun"

Ogni collage fonde forme riconoscibili e terreno con forme astratte e spirali o vortici compositivi. L'effetto gioca con la percezione e la nostra comprensione delle relazioni tra piattitudine e profondità, terra e cielo, natura e noi stessi.

"Random Invader Memory"

La mostra di Gregory Euclide Assembled Lands, parte da oggi, 17 maggio e termina il 14 giugno a New York City.
Si possono ammirare altri interessanti collage dell'artista sul suo sito web.

Piatti di ceramica e lunghe fibre colorate creano combinazioni inattese di Nicole McLaughlin

L'artista Nicole McLaughlin afferma che con un padre americano e una madre messicana, è stata influenzata dalle aspettative contrastanti ricevute come donna, all'interno delle due culture.

Nel suo studio a Marion, nel Massachusetts, combina artigianato storicamente domestico - ceramica e fiber art - in sculture sorprendenti che esplorano l'identità e il patrimonio, in particolare in relazione alle tradizioni e ai cambiamenti che si verificano con il passare delle generazioni.

Nelle sue opere a tecnica mista, l'artista contrappone le fibre morbide e flessibili con la fragilità dei piatti dipinti con motivi blu su fondo bianco.

Tinti con delicate sfumature e toni della terra, del mare e del cielo, i fili sciolti vengono annodati al centro e intrecciati a una parte dei bordi inclinati delle ceramiche.

McLaughlin spiega quanto sia importante che l'utilità di entrambi gli elementi venga rimossa una volta combinati: "I piatti servono come veicoli per la fibra. Quando la fibra fluisce, si intreccia o incornicia la ceramica distorcendone la funzionalità, ma diventa una componente significativa quando piatto e tessuto si fondono. I recipienti contengono un'espressione di femminilità e un'essenza di storia personale e culturale".

Queste dicotomie nei materiali riflettono anche l'esperienza dell'artista che evita "gli ideali femminili della mia identità messicana. Sono una forza e penso di tendere a spingere i confini di ciò che potrebbe rientrare nelle aspettative femminili nella cultura messicana".

Attualmente, Nicole McLaughlin sta svolgendo un lavoro come insegnante presso la Tabor Academy anche se non tralascia il suo splendido lavoro, infatti vende alcuni pezzi più piccoli di ceramica nel suo negozio.
Inoltre si può seguire il suo lavoro sulla sua pagina Instagram, dove è anche interessante guardare alcuni passaggi del processo del suo lavoro.