Delicate impronte botaniche e poi dipinte abbelliscono stoviglie in ceramica di Hessa Al Ajmani

Hessa Al Ajmani, che abbiamo già conosciuto, imprime con cura singoli fiori, foglie e fronde nelle sue stoviglie in ceramica.

Dopo aver costruito un pezzo a mano, l'artista assembla mazzi di piccole piante originarie degli Emirati Arabi Uniti e li pressa a strati su tazze, piatti singoli e da portata.

Quindi l'artista dipinge le scanalature delle piante sulla ceramica proprio per imitare i fiori originali che lei raccoglie dal vicino deserto e occasionalmente dal giardino di sua madre, pratica dettata sia dal clima che dal periodo dell'anno.

A questo proposito, spiega: "Il mio lavoro richiede naturalmente un'intera stagione per prepararsi facendo affidamento anche sulle occasionali piogge invernali. Permetto alle piante di crescere organicamente, questo lo vedo come una collaborazione con la natura. Dopo tutto, l'argilla stessa è un materiale della terra".

Oltre a creare una serie di pezzi funzionali, Al Ajmani insegna workshop virtuali e di persona presso Clay Corner Studio, che ha fondato ad Ajman nel 2019.

Si può seguire il delizioso lavoro di Hessa Al Ajmani sulla sua pagina Instagram, ma anche per tenere d'occhio i nuovi lavori che troverete nel suo negozio.

Foglie, fiori, farfalle e api realizzati con vetri colorati di Elena Zaycman

Elena Zaycman è un'artista che vive e lavora a San Pietroburgo. Crea fiori delicati e piante tropicali con vivaci vetri colorati.

Col suo stile si allontana dai tradizionali pannelli bidimensionali producendo forme realistiche con petali carnosi e foglie curvate che rifrangono la luce e proiettano ombre colorate in una serie di forme organiche proprio come in natura.

L'artista ha lavorato con il vetro per quasi un decennio, ma prima di creare le sculture più piccole, ha collaborato con sua sorella a progetti estesi che richiedevano un'installazione lunga e complessa nelle case e in altri spazi. Quindi ha iniziato a produrre i pezzi montati proprio come un modo per aggirare quel processo e rendere la forma d'arte più accessibile a coloro che non hanno le risorse per grandi opere permanenti.

Oggi, le sue sculture riflettono spesso la vegetazione e la vita naturale vista durante i viaggi, ad esempio l'incontro con un cucciolo randagio durante un viaggio a Bali ha ispirato molti dei suoi pezzi, o evocano personaggi giocosi e geometrici come nella sua collezione Monstrics.

Zaycman è stata recentemente presentata nella seconda edizione di We Are Makers, inoltre vende modelli scaricabili con diverse varietà di falene e insetti oltre che piccole opere in vetro su Etsy.

Potete seguire questa eccellente artista del vetro su Instagram non solo per vedere molte altre sue creazioni, ma per per mantenervi aggiornati sui suoi preziosi lavori.

Nuove silhouette di carta ricche di foreste, pesci, uccelli e rami illuminati dalla luna di Kanako Abe

Kanako Abe è una grande artista della carta che abbiamo già avuto modo di conoscere qualche tempo fa.

L'artista, ora con sede a Seattle, da un unico foglio di carta bianca scolpisce squisite sagome di teste di bambini e giovani adulti, ma al posto dei capelli queste deliziose teste, diventano uno spazio occupato da pesci, tranquilli campeggi, unicorni, montagne e tanto altro. Un incontenibile richiamo alla natura.

Abe è passata ad utilizzare la tradizionale forma d'arte giapponese Kirie, che si traduce in immagine ritagliata, una tecnica che l'artista inizia con uno schizzo sul foglio bianco prima di iniziare a tagliare il materiale delicato con una varietà di lame. "Non ho la possibilità di cambiare il disegno una volta che inizio a tagliare, quindi il lavoro è piuttosto impegnativo. Devo pensare agli schemi giusti, controllare lo spazio negativo e assicurarmi che tutte le linee siano collegate in modo che l'opera non vada a pezzi una volta terminata".

Indipendentemente dal contesto, ogni opera d'arte riflette una connessione più ampia con la natura e la capacità di fornire una via di fuga dalle complicazioni e dai problemi del momento attuale. E l'artista spiega: "Trovo che il processo di creazione artistica sia un modo per me di meditare sui pensieri e le emozioni quotidiane, mi è molto più facile esprimere sentimenti o emozioni complessi visivamente che verbalmente. Il ciclo della natura ci insegna il potere di lasciare andare o accettare le cose per come sono e che c'è un lato positivo in ogni cosa".

Ogni suo lavoro è così complesso che non c'è da stupirsi se per realizzare un'opera di carta occorrano dalle sei alle 60 ore per essere completato.
Abe dal 2020 si dedica a tempo pieno a questo tipo di arte anche se bilancia la sua pratica fra lavori commissionati e progetti personali in corso, alcuni dei quali li condividerà presto sulla sua pagina Instagram.

A settembre, al Rare Device di San Francisco, ci sarà una sua mostra personale, mentre a dicembre, sarà inclusa in una mostra collettiva alla Today’s Gallery di Ehime, in Giappone.
Nel frattempo, dato che gli spostamenti non sono così semplici almeno per ora, accontentiamoci di seguire questa notevole artista e ammirare i suo capolavori sul suo sito web e su Instagram.

Ritratti realizzati rompendo con precisione il vetro con un martello di Simon Berger

Simon Berger è uno street art molto particolare, infatti "dipinge" il vetro col martello.

Con colpi leggeri, precisi e accuratamente sincronizzati, rompe il vetro in modo che le linee di frattura raffigurino volti vibranti.

A cinque anni dalla sua esplorazione di questo mezzo, Berger ha già stupito i visitatori della mostra con la bellezza del vetro frantumato.
E così spiega il suo nuovo stile di arte e di come i suoi primi esperimenti lo abbiano portato alla gioia: "Sono stato subito entusiasta di questa possibilità perché mi sforzavo sempre di trovare una nuova forma di rappresentazione. Mi piace creare cose belle attraverso la distruzione".

Nel video sopra, dello scorso anno, si può vedere Berger al lavoro mentre crea uno dei suoi enormi ritratti in vetro.

Sculture in argilla di creature marine amorfe ricoperte da innumerevoli spine di Marguerita Hagan

Blushing

Marguerita Hagan, artista con sede a Filadelfia, prima di scolpire le forme di vita che compongono la sua serie Marine Abstracts si è tuffata nelle acque che circondano le Isole Cayman per dare un'occhiata al corallo e alle spugne che popolano la regione.
"La ricerca è importante per il mio lavoro, sia che si tratti di vedere in prima persona come nelle immersioni o visitare i laboratori e lavorare con i miei amici scienziati. Mi appassiono ad apprendere per immergermi nella vita di ogni pezzo / specie".

Swept

Imitando i corpi porosi delle creature acquatiche come coralli e spugne, le opere risultanti sono di forma amorfa e costruite a mano con ampi gesti dall'argilla a fuoco basso.
Hagan sottopone le forme in ceramica a un periodo compreso fra tre e otto cicli di cottura nel forno prima che vengano aerografate con smalti pastello. Imboccato di buchi e ricoperto da minuscole setole disposte con meticolosa precisione, ogni pezzo può richiedere mesi per essere completato.

Aquamarine Whisper

Quando viene presentata in una galleria, Hagan contestualizza molte delle sue opere abbinandole a proiezioni animate, creando installazioni olistiche che collocano le singole sculture all'interno di un ecosistema più ampio. È un modo per generare conversazioni sull'interdipendenza e sulla necessità di proteggere queste fragili forme.

Cayman Crush

L'artista, spiega ulteriormente il concetto: "Gli organismi marini microscopici costituiscono la base di tutta la vita sul nostro pianeta e si connettono in sistemi o colonie squisiti. Queste gemme di plancton monocellulari, i nostri produttori primari forniscono oltre il 50% dell'ossigeno per il pianeta con la luce del sole. Ricca diversità e potere di condivisione reciproca, fiorenti comunità e ambienti. Questo flusso di luce ha permesso a tutta la vita di prosperare per eoni ... Siamo in un'epoca di cambiamenti epici e siamo responsabili dei cambiamenti necessari ora. Il lavoro intende elevare gli spiriti, la consapevolezza, l'azione rinnovabile e investimenti sostenibili tempestivi per tutta la vita".

Detail of Aquamarine Whisper

Sino all'8 maggio prossimo è possibile vedere molti altri pezzi della serie Marine Abstracts insieme a dozzine di sculture di Marguerita Hagan, come parte della mostra Biosfere, presso HOT • BED di Filadelfia.
Per una visione più ampia delle opere dell'artista, così attenta alle problematiche dell'ecosistema, potete visitare il suo sito web e la sua pagina Instagram.

Dischi estratti da ceramica antica diventano ancora nuovi delicati gioielli di Gésine Hackenberg

Gésine Hackenberg, che abbiamo già conosciuto, dal suo studio di Amsterdam continua a ricavare perfetti dischetti, o come li definisce l'artista "perle", da antichi piatti di ceramica, che poi vengono uniti insieme per creare collane o fissati con fasce di metallo per farne anelli e orecchini.

Accostando il vecchio e il nuovo, i prodotti indossabili completati, sono posizionati accanto alle stoviglie originali proprio per tracciare una connessione tra gli oggetti domestici e gli ornamenti personali entrambi onnipresenti nella vita di tutti i giorni.

La collezione in corso, che secondo Hackenberg è stata ispirata dalle collane di perle e dall'enorme armadio contenente innumerevoli piatti di porcellana di sua nonna, evidenzia ciò che la designer vede come "una certa affinità" tra ciò che viene indossato sul corpo e i pezzi che decorano e sostengono uno spazio vitale.

L'artista spiega: "Ciò che si conserva e si possiede, spesso contiene un significato emotivo accanto alla sua funzione o valore pratico. I beni, in particolare i tesori personali, definiscono e rappresentano il loro proprietario. I gioielli sono in particolare un segno esteriore di valori profondamente radicati in chi li indossa, in ciò che le persone amano, in ciò in cui credono e in ciò che desiderano".

Poiché il materiale ceramico è incredibilmente fragile, la Hackenberg lavora manualmente con strumenti personalizzati. Ha sviluppato una conoscenza precisa delle velocità di perforazione e della pressione necessarie per rimuovere ogni disco senza creare troppe scheggiature o crepe. Se il materiale si danneggia durante il processo di estrazione temperamentale, l'intero pezzo è inutilizzabile.

I pezzi sono selezionati in base alla loro lavorazione originale con tecniche artigianali e a materiali vari come stoviglie in ceramica, metallo prezioso, lacca Urushi giapponese e oggetti in vetro, tutti provenienti da negozi che vendono articoli di seconda mano.

Le creazioni in ceramica della Hackenberg abbracciano una gamma di design di gioielli riciclati, molti dei quali si possono ammirare sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Il sottomarino di legno ricco di animali automi di Chi-Chun Yin

Il produttore di giocattoli in legno Chi-Chun Yin dello Studio AnadouMuZuo di Taiwan, ha creato questo sottomarino di legno meravigliosamente stravagante, incredibilmente dettagliato e colmo di simpatici animaletti che si muovono girando una manovella.

Ogni animale svolge un compito specifico: una rana suona la chitarra, una volpe suona il piano, uno chef polpo affetta un pesce, una scimmia è seduta sul water leggendo il giornale con tanto di occhiali, qualcuno fa ginnastica, un bimbo viene cullato e un falegname è intento nel suo lavoro, mentre i delicati suoni degli ingranaggi e il tintinnio di campanelli danno al sottomarino la rilassante somiglianza ad un carillon.

La costruzione, che Yin ha chiamato "Arca III", ha richiesto sei mesi per essere completata.
Un grande, lungo, fantastico lavoro! Potete continuare a seguire i lavori di Chi-Chun Yin sulle sue pagine Instagram e Facebook.

L'animazione in stop-motion per preparare una torta al cioccolato interamente con i LEGO

Arrivati alla vigilia di Pasqua, se ancora non vi è riuscito il dolce che volevate preparare per la Festa, ecco pronto per voi un grande aiuto!

L'animatore giapponese Tomosteen attraverso un tutorial in stop-motion crea una ricetta semplice con un solo ingrediente: i mattoncini LEGO.

L'animazione racconta, passo dopo passo, il procedimento: dal rompere le uova nella ciotola, all'impasto del dolce...

... con l'aggiunta di zucchero, latte, farina e cacao, alla sua cottura in forno...

... per arrivare finalmente al momento della degustazione con una corroborante tazza di tè.
Se vi ha entusiasmato la bravura di Tomosteen, potete guardare altre sue ricette con i LEGO come un French Toast, o i churros, o tanto altro, cliccando qui.