Uccelli e volti negli abiti a più strati della nuova collezione di Iris Van Herpen

La stilista olandese Iris Van Herpen, della quale abbiamo già ammirato la superba inventiva e il fascino dei suoi capi qui e qui, combina tecnologia all'avanguardia e motivi classici nei suoi capi provocanti.



La collezione più recente della Van Herpen "Shift Souls", è stata presentata alla settimana della moda di Parigi dove ha fatto sfilare abiti che giocano con la struttura e il colore per sfumare nei confini tra moda, tecnologia e arte.



In una dichiarazione sul sito web del marchio, a proposito della nuova collezione Van Herpen spiega di essere stata ispirata dalla fluidità del cambio di identità nei miti, in particolare dal Giappone. Le storie "mi hanno dato l'ispirazione per esplorare il significato più profondo dell'identità e quanto immateriale e mutevole possa diventare all'interno dell'attuale coalescenza dei nostri corpi digitali".



Molti dei pezzi della collezione "Shift Souls" sono stati creati utilizzando pezzi di tessuto tagliato a laser per formare uccelli astratti e volti umani,



sottolineando l'interesse della designer per la mutabilità della figura umana.



Van Herpen ha anche collaborato con l'artista Kim Keever per progettare modelli di tessuto basati sulle sue fotografie a nuvola di colori liquidi, come si può vedere negli abiti blu in alto.



Si possono vedere altre collezioni della designer su Instagram e ora guardate il video della sfilata "Shift Souls" sulla passerella.

Il TARDIS del Doctor Who viaggerà sino in Cina nelle illustrazioni di Feifei Ruan

Per il grande lancio introduttivo del Doctor Who nel mercato cinese, la BBC Studios ha affidato all'illustratrice e sceneggiatrice visiva Feifei Ruan la creazione di una serie di poster con il TARDIS mentre visita varie città cinesi.



Anche i fan cinesi del Doctor Who, avranno a breve il piacere appunto di fantasticare con il TARDIS, la macchina del tempo e astronave:



macchina senziente capace di viaggiare nello spazio e nel tempo attraverso il cosiddetto vortice del tempo, usata dal personaggio centrale della serie, un alieno dalle sembianze umane che si fa chiamare semplicemente Il Dottore.



L'artista, che ha sede a New York, ha realizzato una deliziosa campagna combinando un'atmosfera d'epoca tradizionale cinese degli anni '50, con quella che colpisce tutte le note giuste, sia per il pubblico previsto che per i fan del Doctor Who.



Il lavoro multi-stilistico di Ruan ha ottenuto molti riconoscimenti nel corso degli anni, tra quelli più recenti si possono citare: una medaglia d'oro dalla Society of Illustrators: MoCCA Awards 2018, un bronzo da Creative Pool Annual 2018 e il Grand Prix da Hiii Illustration International Competition 2016.



Potete visitare il suo sito Web e Instagram per perdervi nei molti lavori di questa eccellente artista.

Animali e insetti composti da fiori bianchi e foglie nelle nuove composizioni di Raku Inoue

Raku Inoue, che abbiamo già conosciuto qui e qui, ha lasciato i petali color pastello che utilizzava per comporre le sue opere, passando a fiori interi e bianchi.



Il creativo di Montreal usa fiori, steli e foglie per formare creature che vanno da gufi e tigri a scarafaggi e farfalle nella sua serie Natura.



Inoue sfrutta le curvature naturali e le forme dei materiali usati per creare interpretazioni vivaci degli animali che ricrea con perfezione, riproduzioni perfette e delicate.



Modificando lo stile già conosciuto, l'artista ora appunto utilizza fiori, in gran parte intatti aumentando la vitalità delle sue opere e contemporaneamente collega flora e fauna in modo garbato e scenograficamente fantastico.



Si possono vedere molti altri lavori di Raku Inoue, artista unico e perfetto nelle sue creazioni, su Instagram e Behance.

Unità e scissione del mondo naturale nei disegni del nuovo libro di Tiffany Bozic

"Triangle of Love"

Il mondo naturale ottiene un'interpretazione inusuale attraverso l'obiettivo della pittrice Tiffany Bozic, con sede nel nord della California.
Lei combina un realismo altamente sviluppato con giustapposizioni surreali di animali e piante in dipinti accuratamente composti che mettono in discussione l'"ordine naturale" dell'ambiente.


"Aether"

In "Triangle of Love", una famiglia di gufi è accoccolata su un letto di quadrifogli color oro, mentre in "Aether", falene e bruchi sono attratti da un pentagono marmorizzato che si libra in una ragnatela geometrica color ruggine.


"Altruism"

Il lavoro degli ultimi sei anni della Bozic, è stato raccolto in un libro in uscita, intitolato Unnatural Selections, pubblicato da Gingko Press.


"Joy" e "Emotion"

L'artista spiega: "Dato che i miei dipinti variano così tanto da uno all'altro, sento che sia importante essere in grado di vederli insieme come un ecosistema continuo. Ognuno contribuisce a un dialogo più ampio e insieme esplorano il modo in cui ci relazioniamo con loro e col mondo naturale".


"Point of Origin"

Bozic si ispira spesso all'esperienza diretta nella natura esplorandola spesso in tandem col marito ornitologo.



Si possono seguire l'attività e le esplorazioni sul campo della Bozic su Instagram e nel frattempo scoprire le nuove creazioni per la sua prossima mostra estiva presso la Antler Gallery di Portland, in Oregon.

"Noche Antigua" il libro sulla mitologica magia della luna di David Álvarez"

"Noche Antigua" è un libro scritto in spagnolo e illustrato dall'artista messicano David Álvarez.



In esso è raccontata la storia di un opossum e un coniglio che lavorano insieme anche se l'uno è contro l'altro, per creare e mantenere il sole e la luna.



La storia si basa su elementi tratti da antiche e diverse culture centroamericane sulla mitologica magia della luna.



Álvarez cattura un senso di magico silenzio in ogni disegno con le forme semplificate dei personaggi e i toni ovattati delle illustrazioni, che sembrano risplendere dalla luce lattiginosa della luna.



Si possono vedere più lavori dell'artista su Instagram e nel suo negozio Etsy.

Conchiglie trasformate in deliziosi oggetti decorativi di Mary Kenyon

Molti artisti contemporanei sono spesso alla ricerca di nuovi modi, per distinguersi dagli altri, per esprimere la propria arte. Alcuni pittori, ad esempio, abbandonano la tela tradizionale per usare altre superfici anche più piccole, ma spesso inaspettate.



Una artista che è effettivamente diventata famosa proprio per il suo modo di esprimersi è Mary Kenyon, residente in California.
L'artista usa vere conchiglie che trasforma in bellissimi oggetti decorativi.



Il suo lavoro è molto dettagliato e ricorda pezzi di antichi tesori trovati su navi affondate.



È un'artista autodidatta, la sua ispirazione viene dal padre pittore di grande talento, che dipingeva con colori ad olio.



I lavori di Mary Kenyon sono realizzati applicando, con la tecnica di decoupage, un'immagine sulla superficie della conchiglia, quindi dipinge con cura vari e minuti dettagli ornando anche la base della conchiglia stessa con ornamenti in ​​ottone e strass Swarovski.



Le creazioni ultimate sembrano proprio di epoca vittoriana, per cui se ne volete vedere tante altre visitate la sua pagina Instagram dove potrete trovare anche i personalissimi "acchiappa sole", idee deliziose ricche di strass e libellule.

Il Computer ricamato di Irene Posch ed Ebru Kurbak

Il Computer ricamato, realizzato da Irene Posch ed Ebru Kurbak, è un'esplorazione sull'uso di materiali e conoscenze storiche del ricamo in oro, per creare un computer a 8 bit programmabile.



Costruito con una varietà di fili metallici, componenti magnetici, vetro e perline di metallo è ispirato ai ricami tradizionali, il pezzo mette in discussione l'aspetto delle attuali tecnologie digitali ed elettroniche che ci circondano, così come la nostra interazione con loro.


Il computer ricamato e il disegno tecnico di connessione sullo sfondo.

Tecnicamente il pezzo è costituito da relè, in questo caso tessili, simili ai computer prima dell'invenzione dei semiconduttori. Visivamente i fili d'oro qui usati per le loro proprietà conduttive sono ricamati in modo tale da soddisfare funzioni elettroniche.
Gli utenti sono invitati a interagire con il pezzo nella programmazione del tessile che farà calcoli per loro.


Il computer ha lasciato le connessioni ai segnali in ingresso, la riga all'estrema destra mostra l'uscita.


Un dettaglio del ricamo.


La stessa area del ricamo in basso.

Sono visibili i collegamenti alle linee elettriche intrecciate attraverso il tessuto di lino e il ricamo dorato sulla parte superiore.


Disegno schematico della logica del computer.


L'installazione Embroidered Computer realizzata da Irene Posch ed Ebru Kurbak.

Lágrimas de unicornio il primo vino rosa glitterato di Gik Live!

L'azienda spagnola Gik Live! dei coniugi Tere e Javi, già produttrice del Blue Wine, un vino blu appunto, si è superata mettendo sul mercato un vino di un bel color rosa pastello e con tanti glitter.



Un vino, che come spiegano i produttori, è il rosato più rosato il cui ingrediente principale sono le lacrime di unicorno.
Tale animale è allevato e coccolato in un luogo sicuro in Navarra, dove appunto è sita l'azienda e proseguono rassicurando i clienti che "il processo di estrazione lacrimale è completamente naturale".



Lágrimas de unicornio ha un sapore dolce e fruttato e come un rosato che si rispetti raggiunge il 12% di volume alcolico.
È adatto ad ogni momento della giornata, anzi della vita perché come affermano i produttori trasforma i giorni normali in giorni meravigliosi!

Non fa una grinza. In definitiva l'unicorno è un animale magico... per cui è più che ovvio che sia proprio così. O no? Salute!

Animali di carta combinati da molti strati e fioriture decorative di Patrick Cabral

Patrick Cabral è un artista della carta davvero eccellente.



La più recente serie dell'artista comprende tre animali: la testa di una tigre, di un elefante e un quetzal con le ali spiegate.



La loro particolarità sono gli inserti colorati: il naso rosa per la tigre, l'oro nella proboscide dell'elefante e nelle piume della coda dell'uccello.



Queste opere sono state commissionate da Starbucks per un suo nuovo negozio a Manila, nelle Filippine.

Il lavoro su carta molto accurato dell'artista è formato da più strati ritagliati a mano, che poi assemblati, rendono profondità al soggetto e anche se il design degli animali è simile a una precedente iterazione dell'elefante che Cabral creò nel 2017, i nuovi modelli radiali sulla fronte e le orecchie simmetriche, offrono un netto contrasto nella composizione.



Come dicevo, lo scorso anno Patrick Cabral creò una serie con diversi animali per evidenziare varie specie minacciate di estinzione, comprendente appunto un elefante e una tigre, ma anche un panda, un pangolino, una tartaruga e altri.



Le opere di questa serie sono tutte composte da motivi decorativi come nella nuova serie, ma allora l'artista usò solo carta bianca.



Con tale serie Cabral ha voluto sostenere questi animali donando metà del ricavato dalla vendita di ogni scultura al WWF delle Filippine.

Si può imparare, apprezzare e stupirsi della bravura, competenza e meticolosità che Patrick Cabral continua a mettere nel suo lavoro con la carta visitando la sua pagina su Instagram.