Il potere terapeutico di uncinetto e maglia nel documentario Visible Mending di Samantha Moore

In un mondo frenetico e spesso stressante, la ricerca di attività che apportino serenità e sollievo è diventata un elemento sempre più importante per preservare il benessere mentale e fisico. Tra queste attività, l'arte di lavorare a maglia e dell'uncinetto si sta rivelando una risorsa preziosa per molte persone, offrendo un'esperienza rilassante, creativa e terapeutica.

Il documentario in stop motion Visible Mending, di Samantha Moore, ci trasporta nel cuore di una comunità di knitters inglesi, i "Merrymakers", che attraverso la loro passione trovano conforto e momenti positivi nelle loro vite. Moore, spinta dalla personale esperienza nell'affrontare la demenza di sua madre, ha voluto esplorare il potere terapeutico del knitting, intervistando i membri del gruppo e osservandoli mentre si dedicano alle loro creazioni.

Il documentario è un inno alla semplicità e alla consapevolezza, e mostra come l'atto ripetitivo di muovere le mani con i ferri da maglia e i ganci da uncinetto possa essere una vera e propria forma di meditazione, permettendo di allontanare le preoccupazioni e concentrarsi sul presente. Il suono ritmico del lavoro, il fruscio della lana e i colori vivaci dei filati contribuiscono a creare un'atmosfera rilassante e accogliente, in cui le mente e il corpo possono trovare pace.

Il potere terapeutico del lavorare a maglia non si limita solo al suo effetto calmante, ma si estende anche alla capacità di affrontare le sfide della vita. I membri del gruppo raccontano come il knitting li abbia aiutati a superare momenti difficili, come la perdita di una persona cara, la malattia o le difficoltà personali. La creazione di un oggetto tangibile, come un maglione, un cappello o una sciarpa, diventa un simbolo di resilienza e di speranza, in grado di dare un senso di scopo e di realizzazione.

Visible Mending dimostra come lavorare a maglia possa offrire un rifugio sicuro e una fonte di conforto in un mondo che può essere spesso caotico e stressante.

Nego di Yuka Morii è il gioco da tavolo per gli amanti dei gatti

I gatti in tutto il mondo hanno una predilezione per occupare spazio, che siano mensole, scatole di cartone o Alberi di Natale. La scultrice e autrice giapponese Yuka Morii ha creato un gioco da tavolo ispirato al bisogno dei felini di allungarsi, accoccolarsi e fare un pisolino in qualsiasi spazio disponibile.
In Nego, crasi tra la parola giapponese neko (gatto) e il popolare gioco del Go, l'obiettivo è quello di posizionare più gatti possibile sulla scacchiera, turno dopo turno alternandosi tra i giocatori.

Nego è un gioco che cattura l'essenza dei gatti e del loro modo unico di occupare lo spazio offrendo la possibilità di sperimentare questa caratteristica felina divertendosi.
La griglia del gioco rappresenta uno spazio limitato e i giocatori si sfidano per posizionare i gatti sulla scacchiera, cercando di trovare la combinazione perfetta che consenta di aggiungerne più possibile. Ma attenzione: i gatti possono essere imprevedibili e potrebbero mettere a repentaglio l'equilibrio delicato della scacchiera.

Nego è un modo divertente per celebrare l'amore per i gatti e la loro natura curiosa. La scultrice Yuka Morii ha sapientemente catturato l'essenza di questi affascinanti animali, creando un gioco da tavolo che mette alla prova la strategia dei giocatori e offre momenti di allegria e sorpresa.

Case di legno in miniatura di Yukihiro Akama

Yukihiro Akama è un artista che vive a Huddersfield, in Inghilterra e all'interno di un laboratorio di un produttore di mobili, modella un mondo stravagante in miniatura.

Nella sua prossima mostra personale alla YSP, la sua più importante sino ad oggi, l'artista presenta 55 intricatamente case in legno intagliato a Basho no Kankaku—A Sense of Place 場所の感覚.

Akama, che ha perseguito una carriera in architettura mentre viveva in Giappone, spesso si affidava a strumenti digitali, ma si sentiva disconnesso dai metodi tradizionali di costruzione e dal lavoro manuale.

Dopo essersi trasferito nel 2011 nel Regno Unito, ha iniziato a scolpire piccole case che gli ricordavano gli stili vernacolari, come le case a palafitte, che avrebbe visto nei suoi viaggi in Asia. L'ispirazione gli proviene anche da templi e santuari giapponesi, in particolare da elementi provenienti dalle rovine di 4.000 anni fa risalenti all'era Jōmon.

Akama parte da uno schizzo fatto a mano, poi si rimette all'intuizione e le caratteristiche di ogni pezzo di legno guidano il design finale. Così pezzi grezzi di legno si trasformano in forme eleganti e basse o strutture alte e aguzze, con dimensioni che vanno da un pezzo leggermente più grande di cinquanta centesimi a più di 40 pollici di altezza. A volte l'artista aggiunge un effetto a sbalzo sistemando le sue costruzioni su ciottoli e argilla proprio per aggiungere trame organiche alle superfici, poi termina il lavoro brunendolo prima di passare alla lucidatura.

Basho no Kankaku—A Sense of Place 場所の感覚 sarà in mostra dal 9 marzo al 30 giugno.

Si possono vedere altre opere di Yukihiro Akama sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Gif che combinano arte matematica e codice di Etienne Jacob

"Rotating dandelion"

Etienne Jacob, un ingegnere informatico con sede a Parigi, adotta un approccio creativo alla programmazione con le sue affascinanti animazioni che si collocano all'incrocio tra arte e matematica.

"Torus curve"

Attratto dalle curve di riempimento dello spazio e dalle equazioni a spirale, Jacob progetta geometrie coinvolgenti che volteggiano intorno a un asse centrale, si avvolgono in buchi neri paralleli e si disperdono in punti individuali.

"Cubes camouflage"

La sua abilità nel tradurre le formule matematiche in codice gli consente di creare animazioni visivamente coinvolgenti e complesse. Le forme prendono vita, si muovono, si trasformano e interagiscono tra loro, creando un'esperienza visiva unica che combina estetica, precisione matematica e dinamicità.

"Sphere wave"

Il looping è una parte essenziale di ogni animazione, afferma, sottolineando che il vincolo influenza le forme e i movimenti che è in grado di creare. La maggior parte dei progetti è pianificata, anche se Jacob si discosta quando una nuova tecnica o metodo sembra interessante.

"Fractal sliding 2d"

L'ingegnere-artista spiega: "Quando inizio a scrivere un loop, do al progetto un nome che riassume l'idea principale su cui sto lavorando, e sembra che il risultato finale corrisponda sempre a quel nome e a quell'idea iniziale, nonostante le sperimentazioni e le caratteristiche non pianificate".

"Circle to double spiral"

La combinazione di arte, matematica e codice nelle animazioni di Etienne Jacob crea un'esperienza visiva unica e coinvolgente. Il suo lavoro affascina per la sua bellezza estetica e per la capacità di trasmettere concetti complessi in modo accessibile e affascinante.

"Path with 2 holes"

Etienne Jacob, a mio modesto parere un genio, condivide gran parte del suo lavoro su Tumblr, insieme a tutorial sul suo sito web.

La vibrante eternità del lusso nell'installazione di Emmanuelle Moureaux per Bulgari

La designer e artista Emmanuelle Moureaux ha svelato, a Tokyo, una stanza vibrante, apparentemente infinita, per celebrare il 75º anniversario dei celebri gioielli a spirale di Bulgari.
Rispecchiando le radici del marchio del lusso, fondato a Roma nel 1884, Moureaux ha installato oltre 347.000 numeri romani da 1 a 100, o meglio da I a C, su 100 grandi pannelli trasparenti, tagliati al centro in modo che i visitatori possano camminarci attraverso.

L'opera, chiamata "SERPENTI", rappresenta il 50º lavoro della serie "100 Colori" e riflette l'atemporalità e l'eternità attraverso l'elaborata ripetizione, le sfumature di colore e gli specchi che trasformano un unico corridoio in una vista senza fine.
I numeri sono disposti meticolosamente su una griglia, aumentando e cambiando colore man mano che ci si addentra nell'opera d'arte.

Questa stupefacente installazione rappresenta un'esperienza visiva unica, che cattura l'attenzione e l'immaginazione dei visitatori. La combinazione dei numeri romani, che richiamano l'eredità storica di Bulgari, e delle infinite sfumature di colore crea un ambiente magico e senza tempo.
La scelta delle sfumature di colore non è casuale. Emmanuelle Moureaux è nota per il suo uso audace e vivace del colore, e questa installazione non fa eccezione. Le gradazioni cromatiche si mescolano delicatamente lungo il percorso, creando un effetto di profondità e movimento che amplifica l'illusione di infinito.
Inoltre, l'uso degli specchi all'interno della stanza aggiunge un elemento di sorpresa e meraviglia. I visitatori si trovano immersi in un labirinto di riflessi, in cui la luce e i colori si moltiplicano all'infinito. Questo gioco di illusioni spaziali crea una sensazione di continuità senza fine, trascinando i visitatori in un viaggio visivo senza tempo.

Questa installazione non solo celebra l'iconica eredità di Bulgari, ma rappresenta anche un'incredibile fusione di arte, architettura e design. L'opera di Emmanuelle Moureaux ci invita a immergerci in un mondo di colore e bellezza senza limiti, trasportandoci in un'altra dimensione in cui il tempo sembra dissolversi.

Centrotavola dell'Epifania 2024

Oh! Befana, Befaninaaa, non scordar la mia calzinaaaa...
Mi è tornata alla mente questa canzoncina che canticchiavo mentre cercavo la piccola befana che volevo inserire nel mio Centrotavola.
Ho dovuto sistemarla un po', ma alla fine sono riuscita nell'impresa. Il mio Centrotavola è pronto e ora passo alle spiegazioni.

Occorrente

Sacchetto vellutato rosso
Befana piccola
Panno blu
Nastro di raso sottile rosso
Colla per tessuti
Forbici

Esecuzione

Come ho accennato sopra, ho dovuto modificare la piccola befana perchè non aveva il cappello e aveva un grembiule tutto rovinato.
Con delicatezza ho staccato il brutto fazzoletto che le copriva la testolina e il grembiule.
Nel punto vita ho incollato due giri di nastrino rosso come se fosse una cintura, poi mi sono dedicata al cappello.
Avevo un pezzetto di panno nero - che non ho elencato nell'occorrente, perchè se voleste prendere l'idea dal mio, per un vostro centrotavola, potrebbe non servirvi - dal quale ho ricavato il cappello composto da due parti: la tesa che è quasi un ovale e la punta a forma di cono. Le ho poi unite con qualche goccia di colla per tessuti e ho nascosto la giunzione con un pezzetto dello stesso nastrino rosso.
Ho poi preso il panno blu. Da una parte l'ho tagliato diritto, dall'altra invece ho pensato di tagliarlo a smerlo.
Ho quindi fatto quattro fori per far passare il nastrino rosso che passandolo attorno all'apertura del sacchetto lo chiudesse e nello stesso tempo mantenesse fermo il panno blu.
La colla che ho usato per la befana era asciutta per bene e quindi era tutto pronto per chiamare Tiziano Caviglia.
Il mio carissimo amico non era impegnato ed è arrivato con la sua pazienza, allegria e ovviamente grande capacità, per scattare la bella foto che vedete! Devo aggiungere che stavolta, prima di iniziare a sistemare luci, obiettivo e quant'altro, ci siamo gustati una densa e fumante cioccolata calda! Beh, è stato un "brindisi" alla Befana!
Subito dopo però ci siamo messi al lavoro e Tiziano ha di nuovo superato se stesso! Perciò l'ho ringraziato per la sua bravura e sollecitudine, ma mi sento di ringraziarlo ancora e augurargli una dolcissima Festa della Befana, augurio che estendo anche a voi tutti ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest.