L'illustratore Louis Gibiard ha attirato l'attenzione per i suoi affascinanti disegni realizzati usando penne a sfera.
Louis Gibiard racconta come produce le sue opere d'arte, regalandoci utili suggerimenti per iniziare a disegnare con una penna a sfera.
"Quello che faccio è un tratteggio incrociato chiaro, le linee devono essere abbastanza vicine da creare un'idea di luce naturale, ma non devono sovrapporsi l'una all'altra. Lavoro per strati, per avere la migliore sfumatura possibile, quello che funziona per me è che i primi 5 strati dovrebbero essere eseguiti senza alcuna pressione della punta, solo tratteggi incrociati nelle diverse direzioni. Quindi adatto la velocità, l'angolo e la pressione alla parte su cui stò lavorando. Più velocità equivale a una tonalità chiara perché meno inchiostro ha il tempo di raggiungere la carta, una forte pressione equivale a diminuire le possibilità di avere una finitura liscia, quindi va usata solo alla fine. Lavora sulle luci e poi sulle ombre, in questo modo avrai un maggiore controllo su ciò che disegni, è facile scurire, ma è impossibile schiarire".
Queste fioriture sono particolarmente straordinarie, in quanto i fiori sbocciano durante la notte e durano poco meno di un giorno prima di appassire, raggiungendo l'apice della loro bellezza per un'ora o due al massimo.
Mitsuru Nikaido è un vero artista coi mattoncini LEGO, come le sue splendide serie che riproducono animali meccanici, assolutamente realistici e con parti mobili.
Molti dei modellini di Nikaido sono in vendita come NFT (token non fungibili che rappresentano il certificato di autenticità e l'atto di proprietà principalmente associati a file digitali) su Open Sea.
Lisa Lloyd è un'artista della carta britannica che nella sua nuova serie di opere d'arte ha voluto raffigurare creature con conflitti e problemi personali.
L'artista parte da una base di cartoncino che poi con abilità ricopre con decine e decine di sottili strisce di carta di diverse tonalità che modella in ampie curve sovrapponendo gradazioni e toni di colore.
Le opere d'arte risultanti, articolate da tinte uniformi e varietà di carta scintillante, nonostante siano immagini astratte, enigmatiche, appaiono vive.
Se siete incuriositi dall'abilità artistica e lo sforzo che c'è dietro a queste intricate sculture di carta addentrandovi nei passaggi del lavoro, potete visitare la pagina Instagram e il sito web di Lisa Lloyd, eccellente artista della carta.
L'artista digitale Ondrej Zunka ha creato una collezione di piante e fiori surreali distorcendo l'anatomia di esemplari botanici in forme a spirale e trame insolite.
Intitolata The Fleur, la collezione comprende 21 specie eteree - sul suo sito si può usare una lente d'ingrandimento digitale per vedere ogni opera nei particolari- che esplora come tutte le creature viventi hanno bisogno di varietà biologica per sopravvivere. A questo proposito, l'artista afferma: "Gli habitat prosperano con una varietà di piante che formano comunità complesse, che dipendono e competono l'una con l'altra in una simbiosi naturale".
Zunker basa ogni creazione su una specie reale scelta per le sue qualità interessanti che viene esagerata o alla quale attribuisce caratteristiche ultraterrene.
Una delle piante ha pistilli delicati che non possono germinare il polline se esposta al gelo, mentre un'altra fiorisce solo una volta ogni 40-50 anni.
Il "Toxic Exaryum", ad esempio, è simile a una peonia ed è descritto come dotato di "un profumo complesso i cui petali hanno un odore dolce e muschiato" ed escrescenze sferiche che rilasciano "composti acidi nel terreno mentre si decompongono".
Il "Tulipa Nodatus" invece è una pianta monoica, ovvero ha organi riproduttivi maschili e femminili nello stesso individuo, ma i suoi stami possono percepire la vicinanza di altri stami e allungarsi gli uni verso gli altri per intrecciarsi in intimi nodi.
Ricordando un papavero, il "Vomitus flos" è definito dalla sua lunga peluria protettiva, mentre la strana "The Odorata Cinere" ha petali sfrangiati di colore cinereo.
Uno degli obiettivi principali di Zunka è reinventare la struttura riproduttiva delle piante, il modo in cui i loro colori vivaci, profumi e nettari siano destinati a sedurre gli insetti durante il processo di impollinazione. In alcuni dei suoi esemplari, lo stame e lo stigma sono allungati e si attorcigliano fuori dai fiori per creare forme che dovrebbero far parte di un altro mondo.
E l'artista spiega: "Sbocciano solo brevemente e solo nelle giuste condizioni, rendendo i fiori una risorsa costosa da produrre per una pianta. Il mio desiderio è che questi fiori ci ispirino a cercare una guida nel mondo naturale infinitamente bello e intelligente. C'è una lezione per tutti noi lì: nel modo in cui gli habitat riescono sempre a rimanere equilibrati e funzionanti nonostante la caotica diversità delle piante".
Si possono ammirare altri lavori di Ondrej Zunka, poliedrico quanto talentuoso artista digitale, visitando il suo sito web e la sua pagina Instagram.
Non è mai semplicissimo trovare il soggetto per il Centrotavola per la Festa del Papà. Spesso si cade nelle solite idee: baffi, cravatte, occhiali..., ma mentre rimuginavo sul da farsi, ho pensato a cosa piace maggiormente al mio di papà e fra le varie cose che mi sono venute in mente ho scelto gli scacchi. Un gioco che anch'io ho sempre amato grazie a lui che, con la pazienza amorevole dei papà, mi ha insegnato quando ero piccola e nel tempo, quando i nostri impegni lo permettevano, abbiamo continuato a dedicarci a lunghe partite. Erano un'ottima scusa o forse piacevole soluzione per chiaccherare di tante cose importanti o futili. In breve, un modo di sentirci vicini. Così ho preso questa piccola scacchiera in vetro con i pezzi blu lucidi e opachi e ho deciso di usarla per il Centrotavola per la Festa del Papà e credo proprio che la mia scelta sarà apprezzata. Ora vi spiego come ho fatto.
Occorrente
Scacchiera
Rose bianche 3
Rose blu 3
Nastro a rete blu lungo cm. 25; alto cm. 12
Alzatina di vetro alta cm. 20, diametro cm. 12
Ago e filo
Colla a caldo
Forbici
Esecuzione
Per prima cosa ho tagliato un pezzo di nastro a rete blu, l'ho piegato a metà nel senso della lunghezza e ho cucito con punti lunghi sul bordo lasciando il filo lungo. Ho poi arricciato il nastro facendolo scorrere sul filo e prima di chiuderlo l'ho sistemato attorno all'alzatina. Ho poi annodato il filo e ho aggiunto alcune gocce di colla a caldo perchè rimanesse proprio sotto alla parte superiore dell'altazina stessa. A questo punto ho allargato e modellato il nastro in modo che desse un leggero riflesso blu al vetro. Ho quindi preso le rose bianche e blu e le ho sistemate sul piano dell'alzatina, ma una rosa bianca l'ho sistemata alla sua base per dare più luce all'insieme. Quando ho terminato ho collocato l'alzatina a fianco della scacchiera, ma mi sembrava non completa, mancava qualcosa. Così ho preso un altro pezzo di nastro a rete, ho ritagliato due lembi su cui ho fissato un'altra rosa bianca con la colla a caldo e ho messo il tutto dalla parte opposta della scacchiera. Ora il mio Centrotavola era pronto.
Auguro a tutti i papà una felice Festa assieme a chi vi ama e aggiungo per tutti voi, che se avete piacere di trovare altri spunti per realizzare un vostro centrotavola, potete trovare tutti i Centrotavola da me realizzati per le varie ricorrenze, cliccando su Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest. Dedico queste ultime righe a Tiziano, per ringraziarlo della disponibilità e bravura con cui ancora una volta, ha fotografato il mio Centrotavola dandomi così la possibilità di condividerlo con voi. Ancora auguri a tutti i papà!
L'artista di Buenos Aires, Maria Marta Morelli, continua la tradizione dell'arte floreale con la sua serie di dipinti su larga scala di peonie e rose. Dalle ninfee di Monet alla serie di dipinti di girasoli di Van Gogh, gli artisti hanno trascorso innumerevoli ore a immortalare la bellezza delle fioriture e questa eccellente artista ne è una degna seguace.
L'artista ci spiega: "Sono molto interessata al ciclo del tempo e mi considero una pittrice ambientale, concentrata sulla bellezza di Madre Natura. I fiori rappresentano la giovinezza, la sensualità, la tenerezza, lo splendore, la passione, l'amore e la bellezza, ma allo stesso tempo rappresentano anche l'insopportabile finitezza della vita".
La pittrice posiziona i suoi fiori su uno sfondo a tinta unita per esaltare il vibrante splendore della flora. Per ogni pezzo, studia l'effetto sulle trame e sui colori del fiore fresco durante il giorno trascorrendo poi spesso più di 40 ore su un dipinto.
L'artista prima esamina la miscela di pigmenti e saturazione in piccoli pezzi astratti, quindi rimonta le informazioni attraverso una stratificazione scrupolosa e pennellate precise. È la seconda o la terza applicazione della pittura in cui vede le sue opere "prendere vita".
Sebbene sia appassionata di tutti i fiori, la sua arte gravita in particolare su due specie: peonie e rose. E continua a spiegare: "I fiori che dipingo di solito, come peonie e rose, hanno una struttura con petali avvolgenti. Penso a queste strutture curve come ai bellissimi corpi femminili del Rinascimento". Tipicamente, le sue composizioni presentano una combinazione di boccioli e fiori che sono già in piena fioritura, questo dà all'artista l'opportunità di dipingere diverse fasi della vita di un fiore su una tela.
Avendo iniziato a dipingere da bambina, Morelli racconta che l'esperienza formativa le ha insegnato a pensare all'arte come al proprio linguaggio. "Le immagini possono dire molto di più delle parole e anche più velocemente. Si sa che attraverso un dipinto si possono mostrare molti sentimenti in un unico messaggio".
L'acuta osservazione dell'artista di peonie e rose ripaga poiché la sua arte sembra quasi reale tanto da poter essere toccata. In questo modo celebra la bellezza effimera di qualcosa che esiste. "Attraverso i miei dipinti, mi aspetto che le persone si fermino per un po' nelle loro vite frettolose e ammirino la grande bellezza della natura che di solito è data per scontata".
L'artista esporrà a maggio 2022 le sue opere presso Art Revolution Taipei. Si possono ammirare molte altre opere floreali di Maria Marta Morelli sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram incantandoci in mezzo a tanta bellezza e bravura.
L'artista Daniel Bennan ha realizzato questi speciali automi in legno che raffigurano i Beatles durante la loro iconica camminata sulle strisce pedonali di Abbey Road, immortalata sulla copertina dell'omonimo album. Ogni pezzo è splendidamente intagliato a mano e si muove in perfetta sincronia con gli altri grazie a un meccanismo complesso di ingranaggi e ruote dentate.
Precedentemente Bennan aveva già creato un'altra serie di automi dei Beatles, riproducendo la loro prima esibizione negli Stati Uniti all'Ed Sullivan Show nel 1964.
A due settimane dall'invasione dell'Ucraina, gli street artist di tutto il mondo hanno iniziato a condannare l'insensata aggressione russa con le armi della comunicazione a loro disposizione.
Questi artisti hanno deciso di alzare la voce per influenzare l'opinione pubblica, perché agire contro l'ingiustizia è un obbligo morale.
Bored Panda ha raccolto 50 opere, tra murales e stencil, realizzati per sostenere il popolo ucraino e l'integrità territoriale del paese, non solo criticando e deridendo apertamente Putin, ma motivando lo spirito di chi oggi soffre e combatte e alimentando la speranza per una rinnovata pace duratura che faccia da scudo contro l'avvento di nuovi regimi illiberali e dittatori sanguinari.
L'artista berlinese Angelika Arendt crea delle sculture con la porcellana, particolari e bellissime.
Insieme a delicati fiori, nelle sue sculture, applica minuscole sfere, punti e linee sottili e curve meticolosamente strutturate.
Di forma amorfa ma distinta nella materia organica che evocano, le sue intricate opere spesso imitano i processi che si trovano in natura, inclusa la crescita delle piante e le cellule mentre si gonfiano e prendono nuova vita.
Alcuni pezzi appaiono a metà movimento, come molecole in espansione, altri gocciolano o si staccano per rivelare campi fitti di fogliame e altri elementi tattili.
Oltre alla scultura, l'artista crea anche disegni botanici dettagliati, ed entrambi sono in mostra sino all'8 maggio presso la CundK Gallery di Berlino, dove è rappresentata.
I suoi pezzi saranno inclusi anche in una mostra collettiva nel birrificio Clemens Härle di Leutkirch a partire da aprile. Si possono esplorare altri densi lavori di Angelika Arendt sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.
Negli ultimi 11 anni, Rachel Dein, artista londinese, ha raccolto erbe, fiori e altro fogliame dal terreno e ha organizzato le sue scoperte in nuovi assemblaggi.
È una delle prime coltivatrici della tecnica botanica del bassorilievo, che prevede la pressatura delle composizioni nell'argilla e il riempimento delle impronte con gesso, cemento e, più recentemente, polvere di ferro e resina.
Le piastrelle risultanti, che sono cresciute in scala da quadrati di 40 centimetri a due metri di lunghezza, conservano le forme flessibili di salvia, bucaneve e more mature, immortalando i loro contorni unici e i loro sistemi simili a reti molto tempo dopo che sono sfioriti e appassiti.
Morbide e fibrose, le foglie dell'ortica sono famose per i loro minuscoli peli che producono sensazioni di bruciore al tatto. La pianta, tuttavia, è anche un esempio lampante della propensione della natura per i motivi strutturali e la trama, con bordi piccoli e seghettati e delicate venature a coste.
Non è facile studiare o toccare queste forme intricate senza esporre un dito o una mano al potenziale dolore, una barriera resa meno formidabile dall'artista londinese Rachel Dein.
L'artista ha diversi progetti in corso al momento: uno colata con piante alpine dalla Svizzera e un altro con le piante da giardino alla Nunnington Hall nello Yorkshire, che culminerà in una mostra nel febbraio 2023.
Sta anche creando stampe in rilievo in edizione limitata ed esplorando ulteriori materiali, come vetro, ferro e rame.
Si possono ammirare altre opere di Rachel Dein fantastica artista botanica sul suo sito e sulla sua pagina Instagram. Inoltre è possibile acquistare i pezzi disponibili su Etsy.
