Sistemi stellari e nebulose create col puntinismo di Petra Kostova

La graphic designer e illustratrice di Copenhagen Petra Kostova, di Pet & Dot, crea galassie abbaglianti composte con la tecnica del puntinismo.



Per produrre i sistemi stellari e le nebulose la designer usa penne tecniche come la ROtring Rapidograph o la Isograph disegnando su carta bianca e nera.



La base dei suoi capolavori essendo in tinta unita, evidenzia l'intensità dei suoi punti. Questo processo meditativo spesso può richiedere diverse settimane o mesi per essere completato.



La Kostova produce anche stampe, ovviamente fatte a mano, con una tecnica chiamata Photogravure, ovvero un processo di stampa calcografica o fotomeccanica in cui una lastra di rame viene rivestita con un tessuto di gelatina sensibile alla luce che è stato esposto a un film positivo e quindi inciso, ottenendo una stampa calcografica di alta qualità in grado di riprodurre il dettaglio e il continuo toni di una fotografia.



Si possono trovare e vedere questi e i suoi disegni originali sul suo sito web e su Instagram.

Murales e disegni con persone intrecciate con la natura di Pat Perry

L'artista di Detroit Pat Perry, rende intricati, fantastici ritratti di essere umani e il loro rapporto con il mondo naturale.



La dinamica a volte è armoniosa, a volte contraddittoria anche se l'insieme è imponente.



I suoi disegni e dipinti multimediali spaziano da quaderni in bianco e nero ai grandi murales multicolori su pareti di edifici.



In tutte le sue opere d'arte l'artista bilancia dettagli finemente accentuati con linee gestuali radicali.



Perry ha descritto la sua arte in un'intervista con Communication Arts: "Voglio fare quadri che sussurrino dolcemente a chi li guarda le cose che hanno dimenticato".



Si possono ammirare molte altre illustrazioni di Perry, incluso un lavoro basato su una residenza nel Katmai National Park, sul suo sito web, ma anche su Instagram e Facebook.

Scatole di cartone e gatti il progetto modulare di Cat Thing

Anche chi non possiede dei gatti sa che questi animali adorano le scatole di cartone.



Il marchio taiwanese Cat Thing ha portato ad un altro livello la passione dei felini, creando una collezione dal design moderno in cui un sistema di docking modulare consente di costruire una città meravigliosa da allestire proprio per loro.



Esistono numerose opzioni di montaggio e quattro "ambienti" personalizzabili, composti da camera da letto, soggiorno, balcone e rampa.



Con un look minimalista, le scatole possono essere impilate per creare un piccolo edificio e le aperture di varie forme, consentono agli amici felini di saltare da una all'altra e osservare l'ambiente circostante.



Il materiale con cui sono fatte le scatole è completamente riciclabile e realizzato ovviamente, con sostanze non tossiche per gli animali.



Inoltre non è necessario armarsi di strumenti per costruire la città del proprio gatto perché Cat Thing è già dotato di accessori.

Quindi, a questo punto, non resta che trovare il micio più adatto e lasciarlo scorrazzare nella sua personale magione!

Elaborate creazioni con la carta di kusudama e tassellature di Ekaterina Lukasheva

L'artista della carta, con sede a Mosca, Ekaterina Lukasheva provò a piegare la carta per la prima volta all'età di 14 anni quando un professore di matematica portò a scuola un libro sui kusudama.



La tecnica tradizionale del kusudama consiste nel creare un modello di carta solitamente composto cucendo o incollando insieme diversi moduli piramidali identici in modo da formare una forma sferica, che diventa una sorta di fiore stilizzato ottenuto partendo da fogli quadrati.



Questa tecnica richiede una buona comprensione della geometria per garantire proprio che le singole unità si adattino perfettamente l'una con l'altra.



Qualche anno dopo l'artista iniziò a esplorare disegni molto più complicati come le tassellature,



aiutata in questa sua nuova avventura, da un diploma universitario in matematica e programmazione.



Attraverso la sua sperimentazione e il suo impegno, Lukasheva è diventata così abile con la carta da essere autrice di diversi libri fai-da-te dove sono riprodotte alcune delle sue creazioni originali.



Si possono vedere molti altri lavori di Ekaterina Lukasheva sulle sue pagine Flickr e Instagram.

Fiori e piante: la primavera nella pubblicità di Takayuki Tanaka

Takayuki Tanaka è un'artista dei fiori. La sua passione è nata quando lavorava al mercato dei fiori di Ota, il più grande mercato dei fiori in Giappone, e dove ha avuto "l'incontro fatale" con Daniel Ost, un artista e designer di fiori di fama mondiale, la cui ricca sensibilità e il suo atteggiamento intransigente nei confronti dei fiori, hanno continuato ad ispirare e influenzare Tanaka, che lo considera il suo mentore.



Takayuki Tanaka ha co-fondato UNITED FLOWERS, un'azienda di design floreale intesa a diffondere globalmente le possibilità e il valore di fiori e piante.



Le attività di Tanaka spaziano dalla decorazione spaziale, ai progetti artistici, alla progettazione del paesaggio e al design pubblicitario e della comunicazione. La grandezza di Tanaka è che come strumenti di comunicazione, usa sempre e solo fiori e piante.



Frigoriferi, frullatori e iPod diventano l'epitome della primavera, ornati da fiori colorati, verdure e piante: una perfetta visuale sulla primavera!



Si può scoprire di più sul lavoro di questo valente artista che fa emergere la "bellezza finale" dei fiori e delle piante con la ferma fiducia nel loro potere di generare nuove "storie" tra le persone e di dare più "forza vitale" alle connessioni tra le persone stesse sul suo sito web e su Instagram.

Moderni e minimalisti murales con flora e fauna autoctone di Amok Island

Originario dei Paesi Bassi e ora residente in Australia, Amok Island dipinge grandi murales con flora e fauna tipiche dei luoghi dove appunto li crea.



Lo stile minimalista dell'artista mostra reminiscenze delle recenti tendenze nel design digitale, tuttavia il suo uso analogico di campi piatti di colore e forme geometriche, per interpretare le forme sfumate di animali e piante, è una nuova interpretazione della scena murale attuale



Amok scrive sul suo sito web che se non fosse un artista, sarebbe un biologo. Prende molte delle sue foto di riferimento -anche sott'acqua- e assegna a ogni murale il nome della pianta o dell'animale ritratti.



La passione per il mondo naturale dell'artista viene così descritto: "Il tema dell'esplorazione naturale e della conservazione è una forte e costante corrente sotterranea della pratica artistica di Amok Island. Il suo fascino permanente con la natura e le sue relazioni e la sua storia con l'umanità guidano l'ovvio apprezzamento e ossessione dell'artista nei confronti dei suoi sudditi e il suo desiderio di dirigere l'attenzione del suo pubblico verso di loro".



Amok ha realizzato murales in venticinque Paesi, inoltre crea anche dipinti più piccoli, che a volte, sono editi come stampe.



Si possono vedere molti altri lavori sul suo sito web, cliccando sul suo nome in alto, così come su Facebook e Instagram.

"Straniero" le porcellane di Claudia Fontes

Dal 2013, l'artista Claudia Fontes ha studiato l'uso e il significato della parola "straniero" in una serie di piccole sculture figurative.



Ogni scultura, che ha all'incirca le dimensioni della mano della Fontes è realizzata in porcellana.



Figure anonime, da sole o in gruppo, sono consumate o emergono da trame organiche che ricordano erba, spugne di mare o sottili frammenti di pietra.



Negli ultimi dieci anni, Fontes risede in Inghilterra, dove "straniero" è un termine popolare peggiorativo. È nata e cresciuta in Argentina, e ha anche vissuto e lavorato nei Paesi Bassi.



L'artista descrive il processo e l'ispirazione che l'hanno portata a creare la serie, sul suo sito web: "Ho iniziato a fare "stranieri" in risposta al paesaggio inglese che mi circonda e alla mia comprensione culturale come straniera. Generalmente trovo le immagini da cui prendo ispirazione durante le passeggiate nella foresta vicina e nel campo che inizia non appena ho attraversato la strada in cui vivo. Durante queste passeggiate, mi concentro nell'osservare il processo di trasformazione, interazione e i meccanismi di adattamento che avvengono tra le creature che condividono questo particolare sistema biopolitico".



Si possono esplorare molte più parti del lavoro di Fontes, che include altre sculture e pezzi concettuali, sul suo sito web.

Splendidi animali surreali creati con rami metallici di Kang Dong Hyun

L'artista coreano Kang Dong Hyun costruisce sculture cave di animali con fili metallici simili a ramoscelli.



Le sue opere tridimensionali spesso hanno un'alta concentrazione di questi elementi che formano proprio le caratteristiche



dei vari animali fantasticamente riprodotti dall'artista.



Gatti, uccelli, tori, elefanti e altri sono resi riconoscibili da pochi, ma specifici elementi, grazie appunto all'abilità di assemblare gli intricati fili metallici.



Si possono vedere molte altre affascinanti interpretazioni di Kang del regno animale su Instagram.

Centrotavola di San Valentino 2018

Per questo San Valentino volevo preparare un Centrotavola con il simbolo per eccellenza: il cuore rosso, ma non volevo adornarlo con i soliti fiori e fiocchi.
Così rovistando nelle mie scatole degli optional più o meno riciclati, ho trovato delle pietre dure e una catenella di strass.
La lampadina si è accesa ed ecco qua il Centrotavola perfetto, proprio come lo volevo!
Ed ora vi spiego la sua realizzazione.

Occorrente

Cuore rosso di vetro
Pietre dure lucide e sfaccettate grandi 7
Pietre dure lucide e sfaccettate piccole 9
Catenella di strass lunga cm. 90
Candela a led alta cm. 12
Candela a led alta cm. 9
Cordoncino rosso cm. 85
Colla per tessuti
Biadesivo

Esecuzione

Ho iniziato ad incollare la pietra più grande nel lato superiore del cuore e poi ho proseguito con le altre sei.
Le loro sfaccettature e lucentezza fanno un piacevole contrasto col rosso uniforme del cuore, per cui ho proseguito ad incollare anche le piccole in modo asimmetrico come le grandi.
Sempre con l'aiuto della colla per tessuti, ho iniziato a fissare la catenella. C'è voluta un po' di pazienza dato che il bordo del cuore è esiguo, ma alla fine è rimasta come volevo.
Ho poi formato un cuoricino con la stessa catenella nel centro del cuore.
Ho preso le candele ed ho fissato il cordoncino attorno ad esse con poco biadesivo.
Fatto! Il Centrotavola è pronto, quindi ho sistemato oltre alle candele e ad una deliziosa coppietta di porcellana, anche alcuni cioccolatini a forma di cuore a fianco ad esso e tanto per rinfrancarmi della fatica e attendendo che il mio amico Tiziano scattasse la splendida fotografia all'insieme, ne ho gustato uno.
Ma... gli altri e le altre dolcezze le rimando, condividendole, al 14 febbraio, San Valentino!
E voi ci avete già pensato al Centrotavola? Come sempre, spero d'avervi dato un'idea in più, quindi buon lavoro!

Torte e pasticcini a forma di cuore per San Valentino di Ksenia Penkina

Tra pochi giorni sarà San Valentino così ho pensato di suggerire qualche idea per il dolce.
Ed ecco una serie di deliziosi, quanto golosi cuori per festeggiare questo giorno dedicato all'amore.
La mia scelta è caduta sulle spettacolari creazioni di Ksenia Penkina, già conosciuta in precedenza qui, e diventata famosa in tutto il mondo per le sue coperture a specchio di torte e pasticcini.



















Potete seguire Ksenia Penkina anche su Facebook e aggiornarvi con i suoi video dettagliati per la preparazione di torte stupefacenti.