Sculture giganti in uno storico edificio gotico di Jaume Plensa

All'interno di uno degli edifici storici di Palma di Maiorca, la Llotja, l'artista spagnolo Jaume Plensa ha portato "Mirall".

Nell'edificio del XV secolo, le due sculture monumentali in acciaio inossidabile alte oltre 7 metri, sono state erette sotto il soffitto a volta, mescolando il contemporaneo con questo raffinato esempio di architettura gotica catalana.

Le sculture, ognuna delle quali tiene un dito sulle labbra segnalando il silenzio, sono intitolate Invisible Laura e Invisible Rui Rui.
Le sculture si fronteggiano con le spalle alla porta principale e la rete, in acciaio inossidabile utilizzata, conferisce loro un aspetto spettrale.

Anche se fanno parte dello spazio interno, sono anche facilmente penetrate dall'ambiente circostante: le vediamo, ma vediamo anche attraverso loro esaltando il concetto di dualità dell'artista, che spiega: "Uomini e donne che condividono i loro volti nei più generosi dei nostri atti. La dualità del corpo e dell'ombra, del giorno e della notte, della gioia e del dolore... La dualità di tutti i nostri sogni ancora in attesa di materializzarsi nel riflesso di uno specchio. Questo è un progetto con cui rifletto sulle dualità del mondo. Giano era uno dei principali dei dell'antica religione romana. Era una divinità con due facce: una che guardava al passato e l'altra al futuro. Il riflesso del nostro volto nello specchio, nei volti degli altri, amanti e amici, estranei e conoscenti".

Le riflessioni di Plensa sulla dualità sono appropriate allo spazio, infatti la Llotja è stata costruita come sede dell'Associazione dei mercanti ed è stata anche utilizzata come mercato del pesce.
Più recentemente, è stata sede di mostre contemporanee, con Plensa che è il terzo artista ad utilizzare questa sede per la sua mostra.
Mentre questo monumento storico abbraccia il suo nuovo ruolo nell'arte contemporanea, unisce il vecchio e il nuovo.
Le opere di Plensa saranno in mostra sino al 15 febbraio 2025.

Si possono vedere altre stupende opere di Jaume Plensa sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Sculture subacquee con un importante messaggio sul cambiamento climatico di Jason deCaires Taylor

Lo scultore Jason deCaires Taylor, per quasi 20 anni, ha creato installazioni subacquee che parlano delle difficoltà ambientali che i nostri mari devono affrontare. Creando questi musei sottomarini, l'artista non solo invia un messaggio forte, ma stabilisce anche nuovi ecosistemi per la vita marina.
La sua ultima installazione a Grenada: "A World Adrift", è un insieme di 30 barche affondate nelle acque al largo delle isole di Carriacou e Petite Martinique.

Ogni barca, guidata da rappresentazioni di bambini delle scuole locali, simboleggia le acque incerte del futuro. Il lavoro è iniziato nel 2023 per richiamare l'attenzione sulle vulnerabilità uniche dei piccoli Stati insulari in via di sviluppo a causa dell'innalzamento del livello del mare, del riscaldamento dei mari e degli eventi meteorologici estremi. L'urgenza del lavoro di Taylor è stata dovuta all'uragano Beryl che lo scorso luglio ha colpito l'area lasciando distruzione al suo passaggio.

Tuttavia, Taylor e il suo team hanno portato avanti l'installazione, che è stata voluta dalla Commissione del turismo di Grenada, lavorando diligentemente per fissare le sculture a circa 4 metri sott'acqua e fissandole con sartiame che fungerà da vivaio per il corallo e le spugne.

Le barche sono state realizzate in acciaio inossidabile di grado marino e cemento verde a pH neutro, le sculture fungeranno da barriera corallina artificiale per la vita marina e fungeranno anche da promemoria della natura fragile dell'ecosistema. Fragilità che è simboleggiata dalle barche origami che i bambini guidano mentre guardano avanti alla possibilità di un futuro desolato di fronte a queste sfide.

In alcune barche, le vele portano le cupe statistiche del cambiamento climatico, minacciosi promemoria del riscaldamento globale. Allo stesso tempo, queste sculture forniscono anche speranza per un futuro più luminoso nel loro ruolo di barriere artificiali. E Taylor le chiama "arche simboliche in un'era di urgenza ecologica".

Chi desidera vedere personalmente l'installazione A World Adrift, mi riferisco soprattutto agli amanti dello snorkeling e ai subacquei, è possibile, facendo una breve gita in barca dalla costa di Hillsborough a Carriacou.
In ogni caso è possibile "tuffarsi" tra le sculture di Jason deCaires Taylor visitando il suo sito web e le sue pagine Instagram e Facebook.

Centrotavola di Halloween 2024

La Festa spaventosa dell'anno sta per arrivare e quei deliziosi ragnetti sono proprio quello che ci vuole per il mio Centrotavola! Nel negozio mi divertivo a guardare una grande quantità di zucche, ragnatele, fantasmi e tanto altro, ma avevo già in mente come preparare il Centrotavola per Halloween di quest'anno. Tornata a casa mi sono subito messa all'opera e ora vi spiego come ho fatto.

Occorrente

Zucca di polistirolo diametro cm. 63, alta cm. 15
Rose bianche 4
Nastro arancione alto cm. 1; lungo cm. 140
Frangia nera e oro alta cm. 13; lunga cm. 45
Ragni neri 3
Carta velina dorata lucida
Vassoio rotondo diametro cm. 32
Spilli
Scotch di carta

Esecuzione

Per prima cosa ho preso il vassoio e l'ho ricoperto con la carta velina. L'ho usata doppia per darle più consistenza e l'ho fissata a rovescio con alcuni pezzi di scotch di carta.
Ho poi tagliato un pezzetto di frangia che ho messo vicino al nastro arancione.
Come si vede nella foto, ho cercato di lasciare morbida la carta velina sul vassoio soprattutto sul bordo perchè volevo che la frangia ci si appoggiasse sopra e desse risalto alla zucca.
Con gli spilli ho fissato tre rose bianche con alcune foglioline, metà nastro arancione e il pezzetto di frangia sulla sommità della zucca e così addobbata l'ho messa al centro del vassoio. Dopodichè ho sistemato la quarta rosa e il restante nastro arancione alla sua base. Per ultimi ho posato i ragni.
Il mio Centrotavola di Halloween è pronto.
Ringrazio con tutto il cuore il mio caro amico Tiziano, che è anche blogger e fotografo tra le altre cose, e che come sempre, mi ha lasciata senza parole nella realizzazione dello scatto perfetto del mio Centrotavola.
A voi tutti, oltre agli auguri di trascorrere un divertente Halloween, ricordo che cliccando su Album Fotografico, ma anche sulle mie pagine Instagram e Pinterest troverete tutti i Centrotavola realizzati da me per le varie ricorrenze.

Uccelli di carta uniscono natura e geometria nella nuova serie di Yulia Brodskaya

Yulia Brodskaya è un'artista che abbiamo già conosciuto qui. Ha sempre amato la carta e con essa crea mirabili opere.
Da singole strisce di carta colorata e piegata metodicamente, le sue vivaci composizioni prendono le ali. In una nuova serie di opere d'arte l'artista attinge al suo amore per il disegno per enfatizzare il potere di una linea.

L'artista spiega: "Nella mia pratica artistica su carta, una linea bidimensionale disegnata è rappresentata da una striscia tridimensionale di carta incollata sul suo bordo".
Per la sua mini-serie di uccelli, la dimensionalità di ogni linea simboleggia l'etereo e l'energia resa visibile.

In "Nature of Things", ad esempio, un martin pescatore siede sul bordo di una foglia. Il fogliame inizialmente ispirò la composizione.
L'artista spiega: "Ero seduta, osservando la sua forma, seguendo le linee curve con gli occhi, e non ci è voluto molto per ricevere una visione di una forma toroidale sovrapposta..., come un principio organizzativo che è sempre stato lì".

Si può scoprire molto altro sul lavoro di Yulia Brodskaya, eccellente artista del quilling, sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Splash la nuova bellissima scultura in acciaio inossidabile di Michael Benisty

Michael Benisty, scultore e artista digitale, è noto per le sue sculture eteree e maestose progettate per promuovere la connessione umana.
Le sue opere hanno affascinato il pubblico in eventi come Burning Man e in luoghi di tutto il mondo. Ora, la sua ultima opera d'arte pubblica è permanentemente in mostra nei nuovi Splash Apartments a Portland, Oregon.

L'opera intitolata Splash, con un peso di 2721,554 kg. e alta oltre 6,000 m. , mescola la forma di un volto umano con il movimento fluente dell'acqua.
La scultura è in acciaio inossidabile lucidato a specchio, che la fa apparire solida ma fluida, quasi come se il metallo si stesse sciogliendo o gocciolando come un liquido.
Gli spettatori possono camminare attorno a tutta la scultura per apprezzarne i dettagli meticolosamente realizzati.

Benisty spiega: "L'opera d'arte simboleggia l'impatto di un evento o di un'emozione significativa, che rappresenta un tema di cambiamento, rinnovamento e potere della natura. Splash serve come metafora per gli inizi audaci e le increspate che seguono, influenzando tutto ciò che lo circonda".

Splash incarna il concetto di trasformazione e funge da simbolo di una connessione tra l'umanità e Madre Natura. Mescolando il volto umano nella sua forma ondulata, Benisty spera che la scultura ispiri gli spettatori a vedere la connessione tra umanità e natura.
Proprio come l'acqua scorre attraverso gli oceani e i fiumi, anche noi ci stiamo evolvendo e muovendo con le maree della vita.

Si possono ammirare altre immagini dell'incredibile scultura e delle altre superbe opere di Michael Benisty sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Fiori digitali creati con l'IA di Hannes Hummels

L'artista e designer di Colonia, Hannes Hummel è stato a lungo interessato ai punti di incontro tra strumenti digitali e natura.

Prima si era dedicato a un'elaborata collezione di esemplari artificiali, ma il suo ultimo progetto ha allargato i confini del design floreale creando qualcosa di spledido.

Ottanta rendering botanici comprendono specie ibride, un vasto erbario di organismi immaginari. Petali traslucidi fiancheggiati da venature luminose, pistilli gocciolanti di un liquido all'apparenza appiccicoso e foglie e spine che rendono i fiori come provenienti da un altro mondo.

Gran parte del lavoro di Hummel prevede l'inserimento di foto e motivi naturali come tassellazioni e frattali in programmi digitali.

Per questa serie, ha addestrato un modello di IA con le proprie immagini e modelli 3D, esplorando il potenziale personale generativo degli strumenti senza incorporare opere protette da copyright di altri.
Hummel spiega: "Come la natura, il processo a volte devia in direzioni inaspettate, sentendosi casuale a volte, mentre in altre, segue un percorso chiaro, scoprendo nuove possibilità. Questa intersezione tra l'immaginazione umana e l'innovazione guidata dalla macchina mi affascina di più in ogni disegno floreale. In questa serie, la natura non è ritratta così com'è, ma come potrebbe essere: reinventata, rimodellata e resa attraverso algoritmi".

Si possono ammirare molte altre splendide creazioni digitali di Hannes Hummel sul suo sito web e sulla sua pagina Instagram.

Le iridescenti ali delle farfalle viste al microscopio elettronico

Le ali delle farfalle mostrano una straordinaria varietà di colori, ma non sempre questi derivano da pigmenti. Piuttosto, questi colori che vanno dal luminoso allo scuro all'iridescente, sono spesso prodotti dal modo in cui la luce rimbalza sulle minuscole strutture fisiche sulla superficie dell'ala. Il modo in cui i colori di una farfalla sembrano cambiare dipende dall'angolo con cui viene colpita dalla luce.
I colori sono percepiti in modo diverso da altre specie. Ciò che potrebbe sembrare invisibile a un predatore potrebbe essere un colore brillante e attraente per altre farfalle e ancora diverso per l'occhio umano. Ciò che conta è ciò che aiuta la farfalla a sopravvivere abbastanza a lungo da riprodursi.

Il pluripremiato film Nanoscapes ci mostra le strutture che producono questi colori fino al livello di un microscopio elettronico che ingrandisce i dettagli 50.000 volte più dell'occhio umano. A livello microscopico la superficie delle ali di una farfalla assume l'aspetto di un paesaggio alieno da fantasia, rivelando una complessità straordinaria.
Queste strutture microscopiche sono responsabili della meravigliosa iridescenza e della varietà di colori che ammiriamo sulla superficie delle ali di una farfalla, dimostrando quanto la natura sia capace di creare bellezza e funzionalità in modi sorprendenti e intricati.