tag:blogger.com,1999:blog-59252234082656498852024-03-26T23:38:16.221+01:00TulipanoRosaUnknownnoreply@blogger.comBlogger4458125tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-15180559770821314322024-03-22T09:18:00.003+01:002024-03-22T09:18:00.135+01:00Colori e trame superbe dei minerali nelle foto di László Kupi<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/03/kupi-7.jpg" alt="Colori e trame superbe dei minerali nelle foto di László Kupi"></figure>
<p>Il geologo e fotografo <a href="https://www.finemineralphotography.com/">László Kupi</a>, di Budapest è stato affascinato dalle strutture cristalline sin dall'infanzia e ciò ha stimolato la sua passione per documentarne la notevole diversità.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/03/kupi-5.jpg" alt="Colori e trame superbe dei minerali nelle foto di László Kupi"></figure>
<p>Le sue creazioni abbracciano un assortimento davvero infinito di forme, dimensioni, colori e combinazioni, catturando interazioni sorprendenti tra un'ampia varietà di esemplari.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/03/kupi-6.jpg" alt="Colori e trame superbe dei minerali nelle foto di László Kupi"></figure>
<p>I <a href="https://www.thisiscolossal.com/2024/03/laszlo-kupi-minerals/">minerali</a> delle immagini di Kupi si formano in una serie di ambienti e condizioni diverse.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/03/kupi-1-e1710422701393.jpg" alt="Colori e trame superbe dei minerali nelle foto di László Kupi"></figure>
<p>Alcuni attraverso un processo idrotermale in cui l'acqua calda scioglie i minerali, infiltrando attraverso le fratture nella roccia porosa e ricollocandosi in tasche e vene. Altri emergono da reazioni metamorfiche nella crosta terrestre, si solidificano dalla roccia fusa o si modificano per mezzo degli agenti atmosferici e l'erosione.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/03/kupi-3.jpg" alt="Colori e trame superbe dei minerali nelle foto di László Kupi"></figure>
<p>Una delle cose che rende i minerali e i cristalli così avvincenti è che non li vediamo molto spesso; alcuni come il sale, il quarzo e la mica si formano sulla superficie terrestre, mentre altri si trovano in profondità nella crosta del pianeta.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/03/kupi-2up3.jpg" alt="Colori e trame superbe dei minerali nelle foto di László Kupi"></figure>
<p>Dai pilastri prismatici ai ciuffi cerulei, ai nodi verde lime, le crescite inorganiche assumono una miriade di forme.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/03/kupi-2up2.jpg" alt="Colori e trame superbe dei minerali nelle foto di László Kupi"></figure>
<p>Grazie a persone come Kupi che documenta i minerali della sua collezione insieme a quelli trovati nelle istituzioni e negli archivi di storia naturale di tutto il mondo, anche i non addetti ai lavori, come noi, possono ammirare anche queste meraviglie della terra.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/03/kupi-2up1.jpg" alt="Colori e trame superbe dei minerali nelle foto di László Kupi"></figure>
<p>Se siete rimasti incuriositi, potete visitare il suo <a href="https://www.finemineralphotography.com">sito web</a> e la sua pagina <a href="https://www.instagram.com/finemineralphotography/?hl=en">Instagram</a> dove una notevole quantità di foto di László Kupi vi lasceranno senza fiato!</p>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-86480245987073117542024-03-16T16:00:00.001+01:002024-03-16T16:01:48.343+01:00Centrotavola per la Festa del Papà 2024<figure><img src="https://www.rhadamanth.net/tp/papa-2024.jpg" alt="Centrotavola del Papà 2024 realizzato da TulipanoRosa"></figure>
<p>Come ogni anno, il 19 marzo San Giuseppe, facciamo una festicciola per celebrare la Festa del Papà.<br> Quest'anno il "papà" di turno è un caro amico diventato Papà da poco di uno splendido bambino, così abbiamo deciso di fargli una sorpresa. Essendo un grande appassionato di ciclismo, non solo come spettatore passivo, ma anche come provetto ciclista, ho voluto evidenziare la sua passione inserendo una bicicletta nel Centrotavola che ho preparato per l'occasione.<br>
E ora vi spiego come ho fatto.</p>
<p><em>Occorrente</em></p>
<p>Vassoio rettangolare
<br>Bicicletta rossa
<br>Tulipani rossi 3
<br>Mini peonie azzurre 6
<br>Gypsophila azzurra 4 rametti
<br>Eucalipto 2 rami
<br>Tulle rosso
<br>Spaghetto</p>
<p><em>Esecuzione</em></p>
<p>Come dicevo, mi sono procurata una piccola bicicletta, niente a che vedere con quelle in carbonio del papà in questione ovviamente, ma un simpatico simbolo che certamente sarà apprezzato.<br>
Ho preso il vassoio per stabilire la lunghezza dei tulipani e delle piccole peonie, avendo entrambi gambi piuttosto lunghi. Fatto questo, ho iniziato a sistemare i tulipani piegando la parte dei gambi in eccesso verso il loro interno e posandoli sui rami di eucalipto.<br>Ho poi aggiunto le mini peonie azzurre, piegando anche i loro gambi e sistemandole un po' più in basso rispetto ai tulipani, poi ho completato l'insieme con la gypsophila.<br>Ogni gruppo di fiori ho dovuto legarli con lo spaghetto per fare in modo che rimanessero come volevo.<br>Ho poi modellato le foglie dei tulipani e ho aggiunto il tulle rosso come fiocco.<br>Infine ho messo la bicicletta tra il tulle e i fiori.
<br>Terminato il mio Centrotavola, ho chiesto a <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/">Tiziano Caviglia</a> se era libero per venire a scattare la foto e come sempre, anche stavolta, il mio caro amico si è dimostrato non solo super disponibile, ma un grande <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/">fotografo</a>. La foto è davvero bella!<br>Quindi lo ringrazio ancora per la sua <a href="https://www.tizianocaviglia.photo/">bravura</a> e sollecitudine augurandogli una piacevole e serena Festa del Papà.<br>Ovviamente estendo anche a voi tutti di trascorrere questa ricorrenza nel modo migliore ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/sets/72157672586870648">Album Fotografico</a>, ma anche sulle mie pagine <a href="https://www.instagram.com/tulipanorosablog/">Instagram</a> e <a href="https://www.pinterest.it/tulipanorosablog/centrotavola-di-tulipanorosa/">Pinterest</a>.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-28239017209315211672024-03-05T08:30:00.001+01:002024-03-05T08:30:00.138+01:00Centrotavola per la Giornata internazionale della donna 2024<figure><img src="https://www.rhadamanth.net/tp/giornata-internazionale-della-donna-2024.jpg" alt="Centrotavola per la Giornata internazionale della donna 2024 realizzato da TulipanoRosa"></figure>
<p>Mancano pochi giorni e finalmente si festeggia! Avete colto l'ironia? No? Peccato!
<br>I casi sono due: o mi dilungo in una ripetitiva polemica o vi racconto come ho preparato il mio Centrotavola che allieterà la tavola per un piacevole incontro con alcune amiche.<br>Decisamente opto per la seconda.
<br>Ah, dimenticavo! All'evento parteciperanno anche alcuni uomini belli, simpatici e soprattutto saggi.</p>
<p><em>Occorrente</em></p>
<p>Calice di vetro piccolo
<br>Carta tessuto gialla
<br>Bocche di leone bianche 2 rami
<br>Mimosa 2 rami
<br>Mimosa mignon
<br>Fresia gialla 1 ramo
<br>Mini peonie rosa 2
<br>Mini peonie viola 3
<br>Foglie varie
<br>Rametti con bacche bianche, rosa e viola
<br>Oasis
<br>Coltellino
<br>Spilli</p>
<p><em>Esecuzione</em></p>
<p>Capovolgendo il calice e premendolo sul pane di oasis, la spugna dei fioristi, ho preso la misura di quanto me ne serviva per inserirvelo e avere la base per i fiori. Col coltellino ho ritagliato un cilindro.<br>Ho quindi preso la carta tessuto gialla e con essa l'ho avvolto lasciandone parte in esubero.
<br>Ho modellato la stessa carta tessuto attorno al calice inserendo alcuni spilli per mantenerlo fermo.<br>Ho iniziato a inserire i fiori, le foglie e i rametti di bacche.<br>Alcuni lembi della carta tessuto l'ho inserita tra i fiori per accentuare il "giallo", colore simbolo della giornata.<br>Un lavoro abbastanza semplice, ma di piacevole effetto, immaginandolo sulla tovaglia giallo chiaro e abbinato ai sottopiatti viola e ai piatti gialli.
<br>Per dare anche a voi la possibilità di vedere il mio lavoro ho chiamato <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/">Tiziano Caviglia</a> per scattare la foto e anche stavolta, il mio caro amico si è dimostrato un superbo <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/">fotografo</a>. La foto è splendida!<br>Quindi lo ringrazio ancora per la sua <a href="https://www.tizianocaviglia.photo/">competenza, abilità</a> e il riguardo che dimostra ogni volta che chiedo il suo aiuto augurandogli una piacevole e allegra giornata.<br>Ovviamente estendo anche a voi tutte/i di trascorrere la Giornata internazionale della donna nel modo che più vi piace ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le
varie ricorrenze sul mio <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/sets/72157672586870648">Album Fotografico</a>, ma anche sulle mie pagine <a href="https://www.instagram.com/tulipanorosablog/">Instagram</a> e <a href="https://www.pinterest.it/tulipanorosablog/centrotavola-di-tulipanorosa/">Pinterest</a>.
<br>W le donne... e anche gli uomini!</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-11642550161546966762024-03-04T08:52:00.002+01:002024-03-04T08:52:00.143+01:00Turntable II il giradischi a LED di Brian Eno<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWv3vwDrZGswPEaBg_Cnhqqp722EDuwG8hnOnN4LIDzMiXqpcRMg2vfdA5pEqU2D0PxuaNPLDUoN69KLJM6AvDkXZBz8sHu8hdtPa24snu0X9KqorCrbWbWftk9-7oukdrk9Brfze0TeM0_yLKmY9LRy73iHR090Om08ikQzWShl36K3jnn9SXH6UYELJv/s1600/turntable-ii-bian-eno-paul-stolper-gallery_dezeen_2364_col_8-1704x1137.jpg" alt="Turntable II di Brian Eno"></figure>
<p>Il musicista inglese <a href="https://www.brian-eno.net/">Brian Eno</a> ha resuscitato per la seconda volta il suo giradischi al neon che cambia colore, insieme alle sue luci LED in acrilico e agli effetti cromatici che mutano ritmicamente.
<br>Il lancio del <a href="https://www.designboom.com/technology/brian-eno-color-changing-neon-turntable-ii-paul-stolper-gallery-02-07-2024/">Turntable II</a> si accompagna alla possibilità di vederlo di persona presso la galleria Paul Stolper di Londra fino al 9 marzo. Come il <a href="https://www.paulstolper.com/artworks/categories/143/80178-brian-eno-turntable-2021/">Turntable</a> orginale del 2021, la nuova versione è limitata a 150 unità in tutto il mondo.
<br>Il Turntable II di Brian Eno si trasforma in un oggetto di desgin quando non viene utilizzato per suonare un disco, creando un'atmosfera suggestiva ovunque venga collocato, proprio come le sue opere musicali.</p>
<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrh0V4_GDkQ30wnusWYUU1kw_w_pB16RISsReok-IGs5WLbI3c2lihcMX3s_esbzU6IvjFuAYN8io2dAO7s73icFL1dtS7wdhKLR-dfHxDck82LAz3v6iTyGG4lhJgrzqlJ3GDWOR8ezfzCqweBy2UdhrP1XxuEDpL-u9gk7oe7ppjeA-_ID4ustyvjypV/s1600/turntable-ii-bian-eno-paul-stolper-gallery_dezeen_2364_col_5-1704x1137.jpg" alt="Turntable II di Brian Eno"></figure>
<p>Questo giradischi dalle luci fluo è composto da un piatto e una base, questa volta entrambi tondi con tecnologia, in acrilico. Coloro che possono permettersi una delle 150 unità limitate riceveranno anche la firma del musicista e il numero di edizione inciso.
<br>La velocità e il modo in cui cambiano le luci è programmato, ma lo spostamento avviene in modo casuale e lento. La sequenza luminosa, avvolta da vivaci tonalità di rosa, blu, arancione e verde, cambia in modo fluido per sorprendere gli amanti del vinile con una luce ambientale che crea un'atmosfera iconica.</p>
<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuJETbnMGxuS2Uw4NVYTkMTT5-dR0apyc1MBVdAlVEnE8AMsOJRsshj776v7jwGrmQyHA9WyfsbFjO_wqtDspVk0ZW0f8HexhHYuY2_x2FC3YqHb-G7EUJFvLWs6Eh_e4K7Ux12nX_8vMSJ3ZvSt8Nc5cBsmXVIR4SRafGIgFo_AUQ_CmhOMNQv6KaN4BB/s1600/hero-turntable-ii-bian-eno-paul-stolper-gallery_dezeen_2364_col_0-1704x959.jpg" alt="Turntable II di Brian Eno"></figure>
<p>Turntable II, può riprodurre vinili a 33 e 45 giri. Mentre la musica suona, i colori al neon si trasformano in una luminosità psichedelica e multicolore, passando senza soluzione di continuità attraverso combinazioni di tonalità generative.
<br>Colorscapes è il termine che Brian Eno utilizza per descrivere la sequenza luminosa del Turntable II. La sua esplorazione della luce trae ispirazione da opere come quelle di James Turrell e Mondrian. Il modo in cui i colori si evolvono da una tonalità all'altra ricorda anche il ritmo naturale del giorno, illuminandosi all'alba e avvicinandosi al crepuscolo al tramonto.</p>
<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidHCZ709MvgiBQsvFnjMgWGB6QvL2_ogr__VzlggXDGMKfl35mpr-Syi6Dp4-qO7H0unhY2fTVq3btiFaySAZomz0GP3oqBRULdIEJFw3QKovYyU64uu_VWg2B0V2wKxjd0gwZ6lJaS_C6JLLsG97gH4CZgYxLkD9P15qXNjXyWpNn8yqYIpaC_3RsR1SQ/s1600/turntable-ii-bian-eno-paul-stolper-gallery_dezeen_2364_col_13-1704x1137.jpg" alt="Turntable II di Brian Eno"></figure>
<p>La galleria Paul Stolper afferma che la base d'asta del Turntable II di Brian Eno sarà di 20.000 sterline.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-54899357916356239142024-02-23T09:04:00.015+01:002024-02-23T09:04:00.236+01:00Le nuove e bellissime sculture alimentari di Gaku<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/gaku-fruit-vegetable-food-art-11-1.jpg" alt="Le nuove e bellissime sculture alimentari di Gaku"></figure>
<p> Nel corso degli anni, Takehiro Kishimoto, noto anche come <a href="https://www.instagram.com/gakugakugakugakugaku1/">Gaku</a>, e che abbiamo già conosciuto <a href="https://tulipanorosa.blogspot.com/2017/03/le-incredibili-sculture-alimentari.html">qui</a>, ha padroneggiato la tradizionale arte giapponese Mukimono, ovvero l'arte di intagliare frutta e verdura in decorazioni elaborate.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/gaku-fruit-vegetable-food-art-1-1.jpg" alt="Le nuove e bellissime sculture alimentari di Gaku"></figure>
<p>Il suo feed Instagram è pieno di foto e video incredibili dei pesci, draghi e uccelli che produce con prodotti freschi.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/gaku-fruit-vegetable-food-art-9-1.jpg" alt="Le nuove e bellissime sculture alimentari di Gaku"></figure>
<p>Che si tratti di usare abilmente fiori di broccoli come coda di una carpa o di mettere un seme di zucca nel becco di un uccello scolpito dalla stessa verdura, Gaku ha un modo affascinante di mostrare la sua <a href="https://mymodernmet.com/gaku-mukimono-fruit-veg-carving/">arte alimentare</a>.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/gaku-fruit-vegetable-food-art-8-1.jpg" alt="Le nuove e bellissime sculture alimentari di Gaku"></figure>
<p>Utilizzando lame e strumenti specializzati progettati per l'intaglio della frutta, l'artista è in grado di ottenere dettagli incredibili con un'ampia varietà di trame nella sua arte alimentare, dalle delicate piume di un uccello alle branchie di pesce perfettamente simmetriche.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/gaku-fruit-vegetable-food-art-2-e1708599427790.jpg" alt="Le nuove e bellissime sculture alimentari di Gaku"></figure>
<p>I broccoli e le carote sembrano essere i suoi preferiti di recente, sebbene Gaku usi di tanto in tanto, anche mele, zucche, cetrioli e limoni.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/gaku-fruit-vegetable-food-art-12.jpg" alt="Le nuove e bellissime sculture alimentari di Gaku"></figure>
<p>Condividendo la sua arte con il mondo, lo scultore spera che da parte del pubblico vi sia un apprezzamento più profondo del Mukimono.<br>Intanto è possibile ammirare le sue molteplici sculture sulla sua pagina <a href="https://www.instagram.com/gakugakugakugakugaku1/">Instagram</a>.</p> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-89309694544526328082024-02-15T09:00:00.011+01:002024-02-15T09:00:00.144+01:00Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/jon-foreman-land-art-2024-01.jpeg" alt="Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman"></figure>
<p><a href="https://sculpttheworld.smugmug.com">Jon Foreman</a> l'artista di Pembrokeshire, Galles, che abbiamo già conosciuto <a href="https://tulipanorosa.blogspot.com/2023/03/calendari-con-mandala-di-jon-foreman.html">qui</a> per i suoi calendari terapeutici e meditativi, continua a creare affascinanti <a href="https://mymodernmet.com/jon-foreman-beach-installations/">installazioni</a> da spiaggia fatte di pietre, conchiglie e legno alla deriva, che trova in loco.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/jon-foreman-land-art-2024-06.jpeg" alt="Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman"></figure>
<p>Ogni pezzo che Foreman crea rende omaggio in qualche modo, all'ambiente naturale. A volte, i suoi display sono disposti per rispecchiare l'ambiente circostante, come conchiglie e onde. Altri disegni assomigliano a spirali che legano gli incantesimi o a corpi celesti come il sole e la luna.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/jon-foreman-land-art-2024-07.jpeg" alt="Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman"></figure>
<p>Indipendentemente dalla forma dell'opera d'arte, ogni pezzo che Foreman crea utilizza materiali naturali provenienti da tutta la spiaggia. Attraverso il suo lavoro, esalta la bellezza naturale dell'ambiente naturale piuttosto che distrarre da esso.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/jon-foreman-rock-art-4.jpg" alt="Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman"></figure>
<p>Le dimensioni delle sue opere d'arte possono variare ampiamente, da vari centimetri a così grandi da occupare quasi un'intera spiaggia.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/jon-foreman-land-art-2024-08.jpeg" alt="Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman"></figure>
<p>Quando Foreman si presenta alla sua destinazione preferita, spesso non sa cosa creerà. Si lascia ispirare dalla bellezza della natura.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/jon-foreman-rock-art-7.jpg" alt="Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman"></figure>
<p>Nonostante l'inevitabilità che il suo lavoro sia distrutto o spazzato via, sia dalle onde che dall'attività umana, questo non impedisce a Foreman di creare.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/jon-foreman-rock-art-5.jpg" alt="Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman"></figure>
<p>Questa conoscenza rende il suo lavoro particolarmente prezioso poiché non durerà per sempre.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/jon-foreman-rock-art-8.jpg" alt="Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman"></figure>
<p>L'artista, col suo lavoro, ha la capacità di portare un passo avanti la tranquillità dell'ambiente sabbioso che lo circonda e che lo ispira.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2024/02/jon-foreman-land-art-2024-14.jpeg" alt="Le nuove e bellissime installazioni di Jon Foreman"></figure>
<p>Si possono ammirare o se preferite contemplare, molte altre opere di Jon Foreman sul suo <a href="https://sculpttheworld.smugmug.com">sito web</a>, sulle sue pagine <a href="https://www.instagram.com/sculpttheworld/">Instagram</a>, <a href="https://www.facebook.com/SculptTheWorld/">Facebook</a> e volendo, acquistare le stampe delle sue opere d'arte nel suo <a href="https://sculpttheworld.smugmug.com/Stone">negozio SmugMug</a>.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-52061993752468289592024-02-11T08:14:00.001+01:002024-02-11T08:14:00.136+01:00Centrotavola di San Valentino 2024<figure><img src="https://www.rhadamanth.net/tp/san-valentino-2024.jpg" alt="Centrotavola di San Valentino 2024 realizzato da TulipanoRosa"></figure>
<p>Tra qualche giorno cuori, cuori e ancora cuori faranno da cornice alla giornata dedicata agli innamorati.<br>La festa in se può creare polemiche, ma a me personalmente non importa proprio nulla. Mi piace pensare a come creare il Centrotavola per rendere la mia tavola più accattivante, piavole e soprattutto romantica.<br>Gli altri 364 giorni dell'anno possono essere a volte frenetici o grevi per mille motivi, ma il giorno di San Valentino è doveroso chiudere l'interrutore. Ovviamente i problemi non scompaiono, ma per una giornata è utile impegnarsi a renderla il più piacevole possibile per noi stessi e per chi la condivide con noi.<br>E infatti mi sono messa al lavoro e ho realizzato il mio Centrotavola di San Valentino. E ora vi spiego come ho fatto.</p>
<p><em>Occorrente</em></p>
<p>Vassoio in acciaio rotondo diametro cm.22
<br>Cuore di porcellana bianco alto cm.10 - largo cm.10
<br>Rose rosse 8
<br>Foglioline di rosa a gruppetti 5
<br>Tessuto rosso
<br>Colla per tessuti
<br>Forbici</p>
<p><em>Esecuzione</em></p>
<p>Ho scelto il vassoio che ho usato perché è piatto e senza bordo, ma essendo d'acciaio non mi piaceva esteticamente con il cuore bianco e le rose. Così ho cercato nelle mie scatole e ho trovato un tessuto rosso. Dopo averlo ritagliato, l'ho adagiato sul vassoio e sul retro di esso l'ho fissato con alcune gocce di colla per tessuti.<br>Ho sistemato al centro il cuore bianco di porcellana sempre con la colla per tessuti, ma prima che asciugasse ho aggiunto uno spessore di plastica alto 1/2 centimetro sotto la parte alta del cuore perché non "sprofondasse" tra le rose.<br>Ho quindi iniziato a fissare anche le otto rose rosse e con l'aggiunta di cinque gruppetti di foglie, mi sembrava perfetto.<br>A questo punto divento ripetitiva, direte, ma ho chiesto a <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/">Tiziano Caviglia</a> se poteva scattare la foto e anche stavolta, il mio caro amico si è dimostrato un superbo <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/">fotografo</a>. La foto è splendida!<br>Quindi lo ringrazio ancora per la sua <a href="https://www.tizianocaviglia.photo/">bravura</a> e sollecitudine augurandogli un San Valentino ricco d'amore.<br>Ovviamente estendo anche a voi tutti di trascorrere la festa degli innamorati nel modo che più vi piace ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/sets/72157672586870648">Album Fotografico</a>, ma anche sulle mie pagine <a href="https://www.instagram.com/tulipanorosablog/">Instagram</a> e <a href="https://www.pinterest.it/tulipanorosablog/centrotavola-di-tulipanorosa/">Pinterest</a>.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-39246957727164513982024-02-06T08:38:00.012+01:002024-02-06T08:38:00.156+01:00Ritagli da libri vintage e campioni di colore di Thomas Allen<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/02/bearings_2012.jpg" alt="Ritagli da libri vintage e campioni di colore di Thomas Allen">
<figcaption>Bearings</figcaption></figure>
<p><a href="https://www.thomasallenonline.com">Thomas Allen</a>, avendo amato i libri pop-up e i diorami delle scatole di scarpe fin dall'infanzia, coltiva la passione per le "manufactured realities". <br>Taglio meticoloso e piegature metodiche permettono alle scene di emergere da libri vecchi e campioni di colore.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/02/eclipsed_2012.jpg" alt="Ritagli da libri vintage e campioni di colore di Thomas Allen">
<figcaption>Eclipsed</figcaption></figure>
<p>Allen spiega: <em>"Il lavoro con i libri con brossura vintage è successo completamente per caso. Un pomeriggio stavo ritagliando un romanzo di seconda mano con l'intento di rimuovere completamente l'illustrazione quando ho notato che se lasciavo attaccate alcune parti, le piegavo con cura e le guardavo da un unico punto di vista in modo che tutto si allineasse, creavano l'illusione di pop-up 3D. Da lì tutto è andato in crescendo"</em>.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/02/opposition_2012.jpg" alt="Ritagli da libri vintage e campioni di colore di Thomas Allen">
<figcaption>Opposition</figcaption></figure>
<p>Fotocopiando le pagine che intende utilizzare, l'artista di Coloma può creare <a href="https://www.thisiscolossal.com/2024/02/thomas-allen-cutouts/">ritagli</a> di prova delle composizioni potenziali prima di passare al prodotto finale.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/02/timber_2005.jpg" alt="Ritagli da libri vintage e campioni di colore di Thomas Allen">
<figcaption>Timber</figcaption></figure>
<p>Successivamente, fotografa ogni iterazione, prendendo in considerazione luce e angolo.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/02/UNSTABLE_2023.jpg" alt="Ritagli da libri vintage e campioni di colore di Thomas Allen">
<figcaption>Unstable</figcaption></figure>
<p>Nei prossimi mesi Allen collaborerà con la <a href="https://www.josephbellows.com">Joseph Bellows Gallery</a></p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/02/TEST_CUTS.jpg" alt="Ritagli da libri vintage e campioni di colore di Thomas Allen">
<figcaption>Test cutouts in Allen’s studio</figcaption></figure>
<p>Si possono ammirare molti altri lavori e aggiornamenti di Thomas Allen sul suo <a href="https://www.thomasallenonline.com">sito web</a> e seguirlo sulla sua pagina <a href="https://www.instagram.com/thomas_allen_photographs/">Instagram</a>.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-40998156120255400312024-02-01T08:30:00.002+01:002024-02-01T08:30:00.144+01:00La foresta onirica e gli spiriti animali nelle opere di carta di Kanako Abe<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5S-dOc53bwJhXfnCCfVr3Br-6RjmvSiptC9TTzdLv-wN85bXgh0m2FhoXjrCxZ8_CNBEQHhh9SAdDtlGJ6YEe3XrEThJbv_SCXyMBNJKRBUzPshSVLdjZAFWmObEl3WRolMNAWm_6po7uLVuG1j5XO9uzCNA5HUCI7k_yVmqFNMAI45LAHkGD6ioTb6F/s1600/424459090_751547283594246_3947222203652125270_n.jpg" alt="Nushi di Kanako Abe"></figure>
<p><a href="https://kanakoa.be">Kanako Abe</a>, che abbiamo già conosciuto attraverso le sue opere con <a href="https://tulipanorosa.blogspot.com/2018/04/fiori-animali-e-bambini-si-intrecciano.html">animali, fiori e bambini</a>, le <a href="https://tulipanorosa.blogspot.com/2021/04/nuove-silhouette-di-carta-ricche-di.html">silhouette</a> e i <a href="https://tulipanorosa.blogspot.com/2023/04/nuove-opere-di-carta-colorata.html">ritagli floreali</a>, invita il pubblico a immergersi in un mondo di storie attraverso le sue opere d'arte. La sua ultima serie, "Nushi," combina la maestria dell'antica arte giapponese del creare con la carta chiamata Kirie, letteralmente disegni intagliati, con la realizzazione di ambienti immersivi in tre dimensioni.</p>
<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn5KNmud2OPDF_CjlCQSQvKEe67WKKlAr8Grdh7gd8X26rZ_LgETRs5uOCytDrQkHgpU3D8JplrPJy8PcwgW5-Ypn3IX2wNqE688d_PIQAZXJ-aB0VgN-ASPkhYxIxHmbm9eoy49JSGVNFDYJnNl6JdKQvbMaGMF8DoscRdJhReezsaC0qnGimktqwTcrZ/s1600/395915777_842731980927020_3338359036999822815_n.jpg" alt="Nushi di Kanako Abe"></figure>
<p>Il termine "Nushi" si riferisce a spiriti divini che abitano le montagne e le foreste del Giappone, rappresentati come animali selvatici giganteschi. Proprio come quelli presenti nel film di animazione dello Studio Ghibli, <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Princess_Mononoke">Principessa Mononoke</a>.
<br>In queste opere <a href="https://www.instagram.com/abemanatee/">Abe</a> raffigura questi mitici Nushi come guardiani della natura, mentre incontrano una giovane ragazza vestita con un mantello rosso.</p>
<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYK0aFMU6FcsByrQbC6cgJsF1I308D_Ng99ve_GTfejQwnRfyLjIp3qEYNPTGAcdJT5O4ICACcp-AssHHALBlcSLYDtvfOtbQk5z9sgCstGeqobp1QPC8UrPg-E-VK7L6PbCXLyp3vzv3GOxXqzEApnQ0cjtyDGQjN9GbBckGV5Tw3Jp0BPbDlUIMOgJRR/s1600/419871418_933910568076393_3357814848517917151_n.jpg" alt="Nushi di Kanako Abe"></figure>
<p>La serie è composta da installazioni che combinano strati su strai di fogli di carta intagliati, creando una foresta tridimensionale. All'interno di questa scenografia naturale, Abe colloca scene oniriche che ritraggono gli Nushi e la giovane ragazza.</p>
<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS9ZTian4RrbqDbC1FsxVWt5HrkAMrPluxqK7m5ThcRvgG8U3IG_abUrU5tULOOmP5wiql02pwHi3BQw3wmuCGVNp9Fc6AA9nyoPti-drnhyHgzZf-2x65UJqFQ5ICJZfltSByTNtRdHdi9PUdZFRo4E1w-vSelHd71ZU94xIzIFtbJFmbuNBm-KRE5GKr/s1600/363293330_819693746178286_7296372754983128623_n.jpg" alt="Nushi di Kanako Abe"></figure>
<p>Abe evoca la connessione profonda tra l'uomo e la natura, suggerendo che la solitudine e l'isolamento possono essere un mezzo per ritrovare se stessi e accedere a una saggezza universale.</p>
<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbIk1klikuaLYpAtgbNP_phr1ASkACSqTbUbxO_11jweWHkkILLc14xtfpHblZMQaWc-rPasMYn5BO8PT-WA5Js0je_Wm_6ziJRUZovkb-kwbVUmN15tjnR3n5k6lm4x1zDnII2W8fR0BgaanMaQHMqHbxKjt4gvwvTE8Iwx0YQuKQvNqSskeuOOhlCmnu/s1600/420650826_2070393976666299_6228570728343604383_n.jpg" alt="Nushi di Kanako Abe"></figure>
<p>L'artista afferma che i suoi lavori sono come piccoli teatri che raccontano storie, in cui il pubblico si sente trasportato in mondi fantastici e si immerge in una narrativa immaginaria.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-58875899558726435142024-01-31T00:08:00.002+01:002024-01-31T02:20:25.043+01:00Il potere terapeutico di uncinetto e maglia nel documentario Visible Mending di Samantha Moore<figure><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw_PbgUkFwpSGmQTeknug6AkN3Ratv9Jcg-xIllKtMqQYnkWuaXY6lw6bif9EYOEDk6IItTs2d21DHtBl-g_y8T8Vi3luGPGmPnqD5I5ZtvjTxyqNrNBzCrrhaq2tr1mUDzvB6_e68_OBRH8ImdAH9uTjHKe6QDxwHapKeDbcGupDrEy5KwmWrZIGwcM90/s1600/viisble-2.gif" alt="Scena tratta dal documentario Visible Mending di Samantha Moore"></figure>
<p>In un mondo frenetico e spesso stressante, la ricerca di attività che apportino serenità e sollievo è diventata un elemento sempre più importante per preservare il benessere mentale e fisico. Tra queste attività, l'arte di lavorare a maglia e dell'uncinetto si sta rivelando una risorsa preziosa per molte persone, offrendo un'esperienza rilassante, creativa e terapeutica.</p>
<p><iframe width="600" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/S9VqlIISZyY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p>
<p>Il documentario in stop motion <a href="https://www.mediaactive.org/visible-mending.html">Visible Mending</a>, di <a href="https://vimeo.com/samanthamoore">Samantha Moore</a>, ci trasporta nel cuore di una comunità di <em>knitters</em> inglesi, i "Merrymakers", che attraverso la loro passione trovano conforto e momenti positivi nelle loro vite. Moore, spinta dalla personale esperienza nell'affrontare la demenza di sua madre, ha voluto esplorare il potere terapeutico del <em lang="en">knitting</em>, intervistando i membri del gruppo e osservandoli mentre si dedicano alle loro creazioni.</p>
<figure><img src="https://www.mediaactive.org/uploads/6/0/2/9/60291143/published/trailer-image-oct-2023.png?1706212388" alt="Scena tratta dal documentario Visible Mending di Samantha Moore"></figure>
<p>Il documentario è un inno alla semplicità e alla consapevolezza, e mostra come l'atto ripetitivo di muovere le mani con i ferri da maglia e i ganci da uncinetto possa essere una vera e propria forma di meditazione, permettendo di allontanare le preoccupazioni e concentrarsi sul presente. Il suono ritmico del lavoro, il fruscio della lana e i colori vivaci dei filati contribuiscono a creare un'atmosfera rilassante e accogliente, in cui le mente e il corpo possono trovare pace.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/VM_png_14.jpeg" alt="Scena tratta dal documentario Visible Mending di Samantha Moore"></figure>
<p>Il potere terapeutico del lavorare a maglia non si limita solo al suo effetto calmante, ma si estende anche alla capacità di affrontare le sfide della vita. I membri del gruppo raccontano come il <em lang="en">knitting</em> li abbia aiutati a superare momenti difficili, come la perdita di una persona cara, la malattia o le difficoltà personali. La creazione di un oggetto tangibile, come un maglione, un cappello o una sciarpa, diventa un simbolo di resilienza e di speranza, in grado di dare un senso di scopo e di realizzazione.</p>
<figure><img src="https://www.mediaactive.org/uploads/6/0/2/9/60291143/animator-jess2.jpg" alt="Scena tratta dal documentario Visible Mending di Samantha Moore"></figure>
<p>Visible Mending dimostra come lavorare a maglia possa offrire un rifugio sicuro e una fonte di conforto in un mondo che può essere spesso caotico e stressante.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-56787327901319996682024-01-25T08:49:00.016+01:002024-01-25T16:48:47.282+01:00Nego di Yuka Morii è il gioco da tavolo per gli amanti dei gatti<figure><img src="https://s3files.core77.com/blog/images/1463598_81_126502_8a30SntFx.jpg" alt="Nego di Yuka Morii"></figure>
<p>I gatti in tutto il mondo hanno una predilezione per occupare spazio, che siano mensole, scatole di cartone o Alberi di Natale. La scultrice e autrice giapponese <a href="http://www.yuka-design.com/">Yuka Morii</a> ha creato un gioco da tavolo ispirato al bisogno dei felini di allungarsi, accoccolarsi e fare un pisolino in qualsiasi spazio disponibile.
<br>In <a href="https://www.core77.com/posts/126502/Nego-A-Board-Game-of-Who-Can-Fit-the-Most-Cats">Nego</a>, crasi tra la parola giapponese <em lang="ja">neko</em> (gatto) e il popolare gioco del Go, l'obiettivo è quello di posizionare più gatti possibile sulla scacchiera, turno dopo turno alternandosi tra i giocatori.</p>
<figure><img src="https://s3files.core77.com/blog/images/1463595_81_126502_QOoTSaC3A.jpg" alt="Nego di Yuka Morii"></figure>
<p>Nego è un gioco che cattura l'essenza dei gatti e del loro modo unico di occupare lo spazio offrendo la possibilità di sperimentare questa caratteristica felina divertendosi.
<br>La griglia del gioco rappresenta uno spazio limitato e i giocatori si sfidano per posizionare i gatti sulla scacchiera, cercando di trovare la combinazione perfetta che consenta di aggiungerne più possibile. Ma attenzione: i gatti possono essere imprevedibili e potrebbero mettere a repentaglio l'equilibrio delicato della scacchiera.</p>
<figure><img src="https://s3files.core77.com/blog/images/1463594_81_126502_KjCUNheCj.jpg" alt="Nego di Yuka Morii"></figure>
<p>Nego è un modo divertente per celebrare l'amore per i gatti e la loro natura curiosa. La scultrice Yuka Morii ha sapientemente catturato l'essenza di questi affascinanti animali, creando un gioco da tavolo che mette alla prova la strategia dei giocatori e offre momenti di allegria e sorpresa.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-47819902744518568972024-01-20T08:18:00.017+01:002024-01-20T08:18:00.141+01:00Case di legno in miniatura di Yukihiro Akama<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/Yukihiro-Akama-Basho-no-Kankaku-%E2%80%93-A-Sense-of-Place-2023.-Photo-%C2%A9-Red-Photography-courtesy-the-artist-and-Yorkshire-Sculpture-Park-1.jpg" alt="Case di legno in miniatura di Yukihiro Akama"></figure>
<p><a href="https://yukihiroakama.wixsite.com/yukihiroakama">Yukihiro Akama</a> è un artista che vive a Huddersfield, in Inghilterra e all'interno di un laboratorio di un produttore di mobili, modella un mondo stravagante in miniatura.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/Yukihiro-Akama-Basho-no-Kankaku-%E2%80%93-A-Sense-of-Place-2023.-Photo-%C2%A9-Red-Photography-courtesy-the-artist-and-Yorkshire-Sculpture-Park-7.jpg" alt="Case di legno in miniatura di Yukihiro Akama"></figure>
<p>Nella sua prossima mostra personale alla YSP, la sua più importante sino ad oggi, l'artista presenta 55 intricatamente case in legno intagliato a Basho no Kankaku—A Sense of Place 場所の感覚.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/akama-2up1.jpg" alt="Case di legno in miniatura di Yukihiro Akama"></figure>
<p>Akama, che ha perseguito una carriera in architettura mentre viveva in Giappone, spesso si affidava a strumenti digitali, ma si sentiva disconnesso dai metodi tradizionali di costruzione e dal lavoro manuale.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/Yukihiro-Akama-Basho-no-Kankaku-%E2%80%93-A-Sense-of-Place-2023.-Photo-%C2%A9-Red-Photography-courtesy-the-artist-and-Yorkshire-Sculpture-Park-6.jpg" alt="Case di legno in miniatura di Yukihiro Akama"></figure>
<p>Dopo essersi trasferito nel 2011 nel Regno Unito, ha iniziato a scolpire piccole <a href="https://www.thisiscolossal.com/2024/01/yukihiro-akama-wooden-houses/">case</a> che gli ricordavano gli stili vernacolari, come le case a palafitte, che avrebbe visto nei suoi viaggi in Asia. L'ispirazione gli proviene anche da templi e santuari giapponesi, in particolare da elementi provenienti dalle rovine di 4.000 anni fa risalenti all'era Jōmon.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/Yukihiro-Akama-Basho-no-Kankaku-%E2%80%93-A-Sense-of-Place-2023.-Photo-%C2%A9-Red-Photography-courtesy-the-artist-and-Yorkshire-Sculpture-Park-9.jpg" alt="Case di legno in miniatura di Yukihiro Akama"></figure>
<p>Akama parte da uno schizzo fatto a mano, poi si rimette all'intuizione e le caratteristiche di ogni pezzo di legno guidano il design finale. Così pezzi grezzi di legno si trasformano in forme eleganti e basse o strutture alte e aguzze, con dimensioni che vanno da un pezzo leggermente più grande di cinquanta centesimi a più di 40 pollici di altezza. A volte l'artista aggiunge un effetto a sbalzo sistemando le sue costruzioni su ciottoli e argilla proprio per aggiungere trame organiche alle superfici, poi termina il lavoro brunendolo prima di passare alla lucidatura.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/Yukihiro-Akama-Basho-no-Kankaku-%E2%80%93-A-Sense-of-Place-2023.-Photo-%C2%A9-Red-Photography-courtesy-the-artist-and-Yorkshire-Sculpture-Park-12.jpg" alt="Case di legno in miniatura di Yukihiro Akama"></figure>
<p>Basho no Kankaku—A Sense of Place 場所の感覚 sarà in mostra dal 9 marzo al 30 giugno.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/Yukihiro-Akama-Basho-no-Kankaku-%E2%80%93-A-Sense-of-Place-2023.-Photo-%C2%A9-Red-Photography-courtesy-the-artist-and-Yorkshire-Sculpture-Park-4.jpg" alt="Case di legno in miniatura di Yukihiro Akama"></figure>
<p>Si possono vedere altre opere di Yukihiro Akama sul suo <a href="https://yukihiroakama.wixsite.com/yukihiroakama">sito web</a> e sulla sua pagina <a href="https://www.instagram.com/yukihiroakama/?hl=ja">Instagram</a>.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-28250572260182326772024-01-15T08:22:00.002+01:002024-01-15T08:22:00.141+01:00Gif che combinano arte matematica e codice di Etienne Jacob<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/rotatingdandelion.gif" alt="Gif che combinano arte matematica e codice di Etienne Jacob">
<figcaption>"Rotating dandelion"</figcaption></figure>
<p><a href="https://bleuje.com">Etienne Jacob</a>, un ingegnere informatico con sede a Parigi, adotta un approccio creativo alla programmazione con le sue affascinanti animazioni che si collocano all'incrocio tra arte e matematica.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/toruscurve.gif" alt="Gif che combinano arte matematica e codice di Etienne Jacob">
<figcaption>"Torus curve"</figcaption></figure>
<p>Attratto dalle curve di riempimento dello spazio e dalle equazioni a spirale, Jacob progetta geometrie coinvolgenti che volteggiano intorno a un asse centrale, si avvolgono in buchi neri paralleli e si disperdono in punti individuali.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/cubescamouflage.gif" alt="Gif che combinano arte matematica e codice di Etienne Jacob">
<figcaption>"Cubes camouflage"</figcaption></figure>
<p>La sua abilità nel tradurre le formule matematiche in codice gli consente di creare <a href="https://www.thisiscolossal.com/2024/01/etienne-jacob-gifs/">animazioni</a> visivamente coinvolgenti e complesse. Le forme prendono vita, si muovono, si trasformano e interagiscono tra loro, creando un'esperienza visiva unica che combina estetica, precisione matematica e dinamicità.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/spherewave.gif" alt="Gif che combinano arte matematica e codice di Etienne Jacob">
<figcaption>"Sphere wave"</figcaption></figure>
<p>Il looping è una parte essenziale di ogni animazione, afferma, sottolineando che il vincolo influenza le forme e i movimenti che è in grado di creare. La maggior parte dei progetti è pianificata, anche se Jacob si discosta quando una nuova tecnica o metodo sembra interessante.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/fractalsliding2d.gif" alt="Gif che combinano arte matematica e codice di Etienne Jacob">
<figcaption>"Fractal sliding 2d"</figcaption></figure>
<p>L'ingegnere-artista spiega: <em>"Quando inizio a scrivere un loop, do al progetto un nome che riassume l'idea principale su cui sto lavorando, e sembra che il risultato finale corrisponda sempre a quel nome e a quell'idea iniziale, nonostante le sperimentazioni e le caratteristiche non pianificate".</em></p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/circletodoublespiral.gif" alt="Gif che combinano arte matematica e codice di Etienne Jacob">
<figcaption>"Circle to double spiral"</figcaption></figure>
<p>La combinazione di arte, matematica e codice nelle animazioni di Etienne Jacob crea un'esperienza visiva unica e coinvolgente. Il suo lavoro affascina per la sua bellezza estetica e per la capacità di trasmettere concetti complessi in modo accessibile e affascinante.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2024/01/pathwith2holes.gif" alt="Gif che combinano arte matematica e codice di Etienne Jacob">
<figcaption>"Path with 2 holes"</figcaption></figure>
<p>Etienne Jacob, a mio modesto parere un genio, condivide gran parte del suo lavoro su <a href="https://www.tumblr.com/necessary-disorder">Tumblr</a>, insieme a tutorial sul suo <a href="https://bleuje.com">sito web</a>.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-49299997891006623442024-01-10T18:26:00.002+01:002024-01-10T19:40:28.014+01:00La vibrante eternità del lusso nell'installazione di Emmanuelle Moureaux per Bulgari<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/12/1_emmanuelle_moureaux_100_colors_50.jpg" alt="L'installazione Serpenti di Emmanuelle Moureaux per Bulgari"></figure>
<p>La designer e artista <a href="https://www.emmanuellemoureaux.com/">Emmanuelle Moureaux</a> ha svelato, a Tokyo, una stanza vibrante, apparentemente infinita, per celebrare il 75º anniversario dei celebri gioielli a spirale di Bulgari.
<br>Rispecchiando le radici del marchio del lusso, fondato a Roma nel 1884, Moureaux ha installato oltre 347.000 numeri romani da 1 a 100, o meglio da I a C, su 100 grandi pannelli trasparenti, tagliati al centro in modo che i visitatori possano camminarci attraverso.</p>
<p><iframe width="600" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/CnkjXF5Hrgw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></p>
<p>L'opera, chiamata "<a href="https://www.thisiscolossal.com/2023/12/emmanuelle-moreaux-100-colors-serpenti/">SERPENTI</a>", rappresenta il 50º lavoro della serie "100 Colori" e riflette l'atemporalità e l'eternità attraverso l'elaborata ripetizione, le sfumature di colore e gli specchi che trasformano un unico corridoio in una vista senza fine.
<br>I numeri sono disposti meticolosamente su una griglia, aumentando e cambiando colore man mano che ci si addentra nell'opera d'arte.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/12/8_emmanuelle_moureaux_100_colors_50.jpg" alt="L'installazione Serpenti di Emmanuelle Moureaux per Bulgari"></figure>
<p>Questa stupefacente installazione rappresenta un'esperienza visiva unica, che cattura l'attenzione e l'immaginazione dei visitatori. La combinazione dei numeri romani, che richiamano l'eredità storica di Bulgari, e delle infinite sfumature di colore crea un ambiente magico e senza tempo.
<br>La scelta delle sfumature di colore non è casuale. <a href="https://www.instagram.com/emmanuellemoureaux/">Emmanuelle Moureaux</a> è nota per il suo uso audace e vivace del colore, e questa installazione non fa eccezione. Le gradazioni cromatiche si mescolano delicatamente lungo il percorso, creando un effetto di profondità e movimento che amplifica l'illusione di infinito.
<br>Inoltre, l'uso degli specchi all'interno della stanza aggiunge un elemento di sorpresa e meraviglia. I visitatori si trovano immersi in un labirinto di riflessi, in cui la luce e i colori si moltiplicano all'infinito. Questo gioco di illusioni spaziali crea una sensazione di continuità senza fine, trascinando i visitatori in un viaggio visivo senza tempo.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/12/7_emmanuelle_moureaux_100_colors_50-scaled.jpg" alt="L'installazione Serpenti di Emmanuelle Moureaux per Bulgari"></figure>
<p>Questa installazione non solo celebra l'iconica eredità di Bulgari, ma rappresenta anche un'incredibile fusione di arte, architettura e design. L'opera di Emmanuelle Moureaux ci invita a immergerci in un mondo di colore e bellezza senza limiti, trasportandoci in un'altra dimensione in cui il tempo sembra dissolversi.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-15364256848429520732024-01-04T08:14:00.014+01:002024-01-04T11:17:46.542+01:00Centrotavola dell'Epifania 2024<figure><img src="https://www.rhadamanth.net/tp/epifania-2024.jpg" alt="Centrotavola dell'Epifania 2024 realizzato da TulipanoRosa"></figure>
<p><em>Oh! Befana, Befaninaaa, non scordar la mia calzinaaaa...</em>
<br>Mi è tornata alla mente questa canzoncina che canticchiavo mentre cercavo la piccola befana che volevo inserire nel mio Centrotavola.
<br>Ho dovuto sistemarla un po', ma alla fine sono riuscita nell'impresa. Il mio Centrotavola è pronto e ora passo alle spiegazioni.</p>
<p><em>Occorrente</em></p>
<p>Sacchetto vellutato rosso
<br>Befana piccola
<br>Panno blu
<br>Nastro di raso sottile rosso
<br>Colla per tessuti
<br>Forbici
<br>
</p>
<p><em>Esecuzione</em></p>
<p>Come ho accennato sopra, ho dovuto modificare la piccola befana perchè non aveva il cappello e aveva un grembiule tutto rovinato.<br>Con delicatezza ho staccato il brutto fazzoletto che le copriva la testolina e il grembiule.
<br>Nel punto vita ho incollato due giri di nastrino rosso come se fosse una cintura, poi mi sono dedicata al cappello.
<br>Avevo un pezzetto di panno nero - che non ho elencato nell'occorrente, perchè se voleste prendere l'idea dal mio, per un vostro centrotavola, potrebbe non servirvi - dal quale ho ricavato il cappello composto da due parti: la tesa che è quasi un ovale e la punta a forma di cono. Le ho poi unite con qualche goccia di colla per tessuti e ho nascosto la giunzione con un pezzetto dello stesso nastrino rosso.
<br>Ho poi preso il panno blu. Da una parte l'ho tagliato diritto, dall'altra invece ho pensato di tagliarlo a smerlo.
<br>Ho quindi fatto quattro fori per far passare il nastrino rosso che passandolo attorno all'apertura del sacchetto lo chiudesse e nello stesso tempo mantenesse fermo il panno blu.
<br>La colla che ho usato per la befana era asciutta per bene e quindi era tutto pronto per chiamare <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/">Tiziano Caviglia</a>.
<br>Il mio carissimo amico non era impegnato ed è arrivato con la sua pazienza, allegria e ovviamente grande capacità, per scattare la bella <a href="https://www.tizianocaviglia.photo/">foto</a> che vedete! Devo aggiungere che stavolta, prima di iniziare a sistemare luci, obiettivo e quant'altro, ci siamo gustati una densa e fumante cioccolata calda! Beh, è stato un "brindisi" alla Befana!<br>Subito dopo però ci siamo messi al lavoro e <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/">Tiziano</a> ha di nuovo superato se stesso! Perciò l'ho ringraziato per la sua bravura e sollecitudine, ma mi sento di ringraziarlo ancora e augurargli una dolcissima Festa della Befana, augurio che estendo anche a voi tutti ricordandovi che se vi interessa, potete vedere o rivedere tutti i Centrotavola creati da me per le varie ricorrenze sul mio <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/sets/72157672586870648">Album Fotografico</a>, ma anche sulle mie pagine <a href="https://www.instagram.com/tulipanorosablog/">Instagram</a> e <a href="https://www.pinterest.it/tulipanorosablog/centrotavola-di-tulipanorosa/">Pinterest</a>.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-73848090097909916792023-12-29T08:26:00.002+01:002023-12-31T17:05:03.457+01:00Centrotavola di Capodanno 2024<figure><img src="https://www.rhadamanth.net/tp/capodanno-2024.jpg" alt="Centrotavola di Capodanno 2024 realizzato da TulipanoRosa"></figure>
<p>Tra pochi giorni sarà la volta di Capodanno, la seconda grande festa dopo il Natale e anche se quest'anno sarà un po' più intima, almeno per noi, sarà pur sempre una festa, quindi ho dovuto pensare al Centrotavola.<br>Ora vi spiego come ho fatto.</p>
<p><em>Occorrente</em></p>
<p>Piatto di plexiglass cm. 25 x cm. 25
<br>Tovaglietta bianca glitterata cm. 30 x cm. 30
<br>Nastro di raso rosso alto cm. 1,5 lungo cm. 190
<br>Nastrino argentato alto cm.1 lungo cm. 180
<br>Fiore di stoffa bianco con piume
<br>Rametto con bacche bianche
<br>Melina rossa
<br>Scotch
<br>Spilli
<br>Forbici</p>
<p><em>Esecuzione</em></p>
<p>Per prima cosa ho preso il piatto di plexiglass e dopo averlo capovolto l'ho ricoperto con la tovaglietta bianca glitterata fissandola con dello scotch.<br>
Ho tagliato a metà il nastro rosso di raso e con le due parti ho formato due fiocchi con più gasse e li ho fissati ai lati opposti del piatto con un paio di spilli.<br>
Ho diviso a metà anche il nastrino argentato e con esso ho formato due coccardine che ho fissato negli angoli opposti a quelli con il nastro rosso.<br>
Sopra ad uno dei fiocchi rossi ho fissato il rametto di bacche bianche e la piccola mela rossa, mentre sull'altro ho messo il fiore di stoffa.<br>
Volendo usare la cornucopia e il piccolo orologio, non potevo creare un Centrotavola molto elaborato perchè sarebbero scomparsi tra altri accessori, quindi li ho ridotti al minimo pur mantenendo il tocco di rosso tradizionale della festa anche con la piccola mela, che si abbina al nastro smaltato della cornucopia e il colore argento e il bianco che riprendono il colore della tovaglia e del tessuto che fa da base al Centrotavola.<br>
Appena ho terminato il lavoro mi sono precipitata a chiamare <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/">Tiziano Caviglia</a>, che ormai conoscete per le doti di <a href="https://www.tizianocaviglia.photo/">fotografo</a> e altro, se avete visitato i suoi <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/">blog</a>, che ha immortalato il mio Centrotavola per dare anche a voi la possibilità di vederlo!<br>
Auguro a lui, oltre ai miei più sentiti ringraziamenti per la disponibilità, e a voi tutti, un grandioso Capodanno ricordandovi che cliccando su <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/sets/72157672586870648">Album Fotografico</a>, ma anche sulle mie pagine <a href="https://www.instagram.com/tulipanorosablog/">Instagram</a> e <a href="https://www.pinterest.it/tulipanorosablog/centrotavola-di-tulipanorosa/">Pinterest</a> troverete tutti i Centrotavola realizzati da me per le varie ricorrenze.<br>Buon Anno!!!</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-15146732035713341982023-12-22T10:12:00.004+01:002023-12-31T17:04:46.500+01:00Centrotavola di Natale 2023<figure><img src="https://www.rhadamanth.net/tp/natale-2023.jpg" alt="Centrotavola di Natale 2023 realizzato da TulipanoRosa"></figure>
<p>Alla Fiera di Santa Lucia ho comprato delle stelle di Natale dorate perchè per il Centrotavola di Natale avevo in mente di utilizzare un alberello rosso a cui sono affezionata.<br>Così arrivata a casa, gliele ho subito sistemate vicine e mi è sembrato che andassero benone, quindi oggi ho raccolto tutto l'occorrente per realizzare il Centrotavola e ora vi spiego come ho fatto. </p>
<p><em>Occorrente</em></p>
<p>Coroncina di polistirolo
<br>Alberello di ceramica rosso e oro
<br>Stelle di Natale dorate 4
<br>Foglie rosse di velluto 6
<br>Rametti di bacche rosse 4
<br>Colla a caldo</p>
<p><em>Esecuzione</em></p>
<p>Ho preso la coroncina di polistirolo e al suo interno ho sistemato una ciotolina di vetro capovolta. Ha la base un po' larga così mi serve da sostegno per l'alberello.<br>Ho quindi iniziato a sistemare le stelle di Natale usando la colla a caldo. Stavolta non è stato problematico come tempo fa quando mi sono bruciacchiata per problemi tecnici... niente imprecazioni colorite, ma sorrisi ripensando a quei momenti!<br>Ho poi incollato, un po' distanziate, le foglie rosse sotto le stelle per nascondere la coroncina e infine ho sistemato anche i rametti di bacche rosse.<br>L'alberello non è perfetto, presenta qualche graffietto dovuto al tempo che passa, ma è un caro ricordo di una persona importante per me. Una persona che ora non c'è più fisicamente, ma è rimasta nel mio cuore.<br>Al suo interno metterò una candelina a led e ora che è sistemato tra le stelle di Natale color oro e le foglie e le bacche rosse, è davvero un bell'insieme!<br>Il Centrotavola per Natale è terminato... e come sempre mi sono rivolta al caro amico <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/">Tiziano Caviglia</a> che appena arrivato con armi e bagagli, ha scattato una <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/">foto</a> meravigliosa!<br>Quindi un enorme grazie di cuore unito agli auguri di Buon Natale a Tiziano e a voi tutti augurandovi inoltre, di trascorrere una piacevole giornata di Natale con i vostri cari e ricordandovi che cliccando su <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/sets/72157672586870648">Album Fotografico</a>, ma anche sulle mie pagine <a href="https://www.instagram.com/tulipanorosablog/">Instagram</a> e <a href="https://www.pinterest.it/tulipanorosablog/centrotavola-di-tulipanorosa/">Pinterest</a> troverete tutti i Centrotavola realizzati da me per le varie ricorrenze.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-45554512290083934642023-12-16T10:20:00.049+01:002023-12-16T10:20:00.143+01:00I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/yulia-brodskaya-paper-quilling-10.jpg" alt="I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya"></figure>
<p><a href="https://www.artyulia.co.uk">Yulia Brodskaya</a> è una spettacolare artista della carta, che abbiamo già conosciuto <a href="https://tulipanorosa.blogspot.com/2017/05/larte-del-quilling-nei-ritratti-di.html">qui</a>, la quale piuttosto che fare affidamento su un solo pezzo di carta, ne usa centinaia per creare i suoi ritratti unici.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/yulia-brodskaya-paper-quilling-5.jpeg" alt="I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya"></figure>
<p>L'artista del <a href="https://mymodernmet.com/yulia-brodskaya-paper-quilling-art-portraits/">quilling</a> ha aperto la strada a uno stile unico che prevede il rotolamento, la modellatura e l'incollaggio di strisce di carta colorate su una tela.<br>L'insieme di queste volute formano vortici, motivi e caratteristiche facciali, che a loro volta conferiscono a questi ritratti una qualità notevolmente tridimensionale.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/yulia-brodskaya-paper-quilling-2.jpeg" alt="I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya"></figure>
<p>Nell'ultimo anno, la Brodskaya ha sviluppato una serie in cui ritrae il <em>"popolo di Gaia"</em>, una visione carica di speranza di come saranno le persone nel futuro.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/yulia-brodskaya-paper-quilling-13.jpg" alt="I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya"></figure>
<p>L'artista, osservando diverse culture di tutto il mondo, attinge alle immagini del passato e spiega: <em>"Questi ritratti cartacei sono un tentativo di visualizzare questa versione edificante del futuro, e soprattutto questa è un'esplorazione personale di come si sentirebbe questa nuova realtà e come dovremmo interagire con un essere umano di questa versione del futuro"</em>.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/yulia-brodskaya-paper-quilling-4.jpeg" alt="I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya"></figure>
<p>Nel suo stile iconico, Brodskaya sovrappone innumerevoli strisce di carta sulla tela per costruire lentamente i volti di questi individui. Ciò comporta impilarli in vari modi, formare cerchi e persino intrecciarli.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/yulia-brodskaya-paper-quilling-9.jpg" alt="I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya"></figure>
<p>E l'rtista continua a spiegare: <em>"Questo è un futuro in cui noi, come collettivo, abbiamo guarito il nostro passato, rilasciato il dolore e integrato tutte le lezioni che ci hanno portato tutti qui in questo momento nel tempo"</em>.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/yulia-brodskaya-paper-quilling-21.jpg" alt="I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya"></figure>
<p>Alcuni dei temi comuni stratificati all'interno di questi ritratti, sono il sole e la luna, la flora e gli animali, che suggeriscono tutti un futuro dell'umanità più in sintonia con il nostro pianeta.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/yulia-brodskaya-paper-quilling-16.jpg" alt="I nuovi bellissimi ritratti con la tecnica del quilling su tela di Yulia Brodskaya"></figure>
<p>Si può scoprire di più sull'arte del quilling di Yulia Brodskaya acquistando il suo libro, "Painting with Paper" e continuare a seguirla sul suo <a href="https://www.artyulia.co.uk">sito web</a>, sulla sua pagina <a href="https://www.instagram.com/yulia_brodskaya_artyulia/?hl=it">Instagram</a> e su <a href="https://www.facebook.com/paperdesignart/">Facebook</a> per ammirare i suoi capolavori e scoprire i progetti futuri di questa eccellente artista della carta.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-48198013092994871372023-12-10T10:30:00.003+01:002023-12-31T17:04:32.469+01:00Centrotavola di Santa Lucia 2023<figure><img src="https://www.rhadamanth.net/tp/santa-lucia-2023.jpg" alt="Centrotavola di Santa Lucia 2023 realizzato da TulipanoRosa"></figure>
<p>La Festa di Santa Lucia è alle porte. Pregusto già i torroni, i fiori e i tanti graziosi ninnoli da guardare, acquistare e portarli a casa magari aggiungendo una casetta nel Presepe, o rendere più luccicoso l'albero di Natale con qualche festone in più...
<br>Insomma la Fiera di Santa Lucia attira sempre con i suoi colori e profumi...
<br>Ma non bisogna dimenticare la visita nella deliziosa <a href="https://www.visitriviera.info/guide/savona-chiese/">chiesetta di Santa Lucia</a> e portarle una candela. Essendo la Santa della Luce è la protrettrice degli occhi, quindi a buon intenditore...
<br>Ora però passiamo al Centrotavola, che come sapete, da alcuni anni preparo per una festicciola pre-natalizia per scambiare i regali con chi a Natale è impegnato con la famiglia.</p>
<p><em>Occorrente</em></p>
<p>Portavaso blu
<br>Rose tee grandi 3
<br>Rose tee piccole 3
<br>Rametti di fiorellini bianchi 6
<br>Nastro di organza blu
<br>Biadesivo
<br>Spilli
<br>Forbici</p>
<p><em>Esecuzione</em></p>
<p>Quest'anno per preparare il Centrotavola di Santa Lucia ho usato questo portavaso blu. Sistemarlo al centro della tavola con dei fiori all'interno mi sembrava un po' banale, così ho frugato nelle mie scatole dei "tesori" e ho trovato il nastro di organza.<br>Utilizzarlo non era così semplice dato che non c'era modo di fissarlo, ma poi ho pensato di usare il biadesivo e tutto è stato facile.<br>Ho capovolto il portavaso e sulla sua base, che ora era in alto, ho fissato diverse strisce di biadesivo. Ho preso il nastro e l'ho modellato attorcigliandolo delicatamente su se stesso e ogni voluta l'ho premuta sul biadesivo.<br>Ho quindi aggiunto alcuni spilli dove si allargava troppo perchè il suo spessore risultava giusto per non farli vedere e per tenerlo fermo.<br>Ho creato una specie di nido dove all'interno ho sistemato le rose grandi e piccole e i rametti. Solo una delle rose grandi tendeva a spostarsi dal punto in cui volevo che rimanesse, ma gli amici spilli, mi hanno aiutata!<br>
Ho chiamato quindi il mio caro <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/">Tiziano Caviglia</a> che ha <a href="https://www.tizianocaviglia.photo/">scattato</a> una <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/">foto</a> semplicemente perfetta e perciò lo straringrazio augurando a lui e a voi tutti di trascorrere una piacevole giornata di Santa Lucia, ricordandovi che cliccando su <a href="https://www.flickr.com/photos/tluc/sets/72157672586870648">Album Fotografico</a>, ma anche sulle mie pagine <a href="https://www.instagram.com/tulipanorosablog/">Instagram</a> e <a href="https://www.pinterest.it/tulipanorosablog/centrotavola-di-tulipanorosa/">Pinterest</a> troverete tutti i Centrotavola realizzati da me per le varie ricorrenze.</p>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-86172324412898659182023-12-03T09:46:00.001+01:002023-12-03T09:46:49.082+01:00Calendario dell'Avvento 2023 con i Vini Liguri di Tiziano Caviglia<figure><img src="https://www.tiziano.caviglia.name/images/vigneti-liguri.jpg" alt="Vigneti in Liguria"></figure>
<p>Come ogni anno, l'inizio di Dicembre segna l'arrivo dell'atteso Calendario ligure dell'Avvento, pubblicato sul <a href="https://www.tiziano.caviglia.name">blog di Tiziano Caviglia</a>, che quest'anno ci farà scoprire ventiquattro vini della Liguria.</p>
<p>Come ricorda lo stesso Tiziano potete divertirvi a scoprire anche tutti i <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2023/11/30/aspettando-il-calendario-ligure-dell-avvento-2023/12836/">Calendari liguri dell'Avvento degli anni passati</a>, se ve li foste persi, grazie a un comodo post riepilogativo.
<br>Un modo simpatico e interessante per scoprire la ricca di tradizione di storia, cibi, panorami, curiosità e tanto altro della nostra bella Liguria.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-87426144071693432202023-11-30T08:30:00.028+01:002024-01-30T23:09:16.023+01:00Spettacolari funghi di carta di Ann Wood<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/wood-8-960x1200@2x.jpg" alt="Spettacolari funghi di carta di Ann Wood"></figure>
<p><a href="https://www.woodlucker.com">Ann Wood</a>, all'interno del suo studio di Minneapolis, ha rivolto la sua attenzione ai <a href="https://www.thisiscolossal.com/2023/11/paper-mushrooms-ann-wood/">funghi</a> dopo una robusta collezione di fiori e altre creazioni di carta.
<br>Cappelli rossi con macchie bianche, funghi color prugna con lamelle spesse e carnose e spore gialle brillanti nascono da chiazze di muschio e foglie secche o riposano su un piatto come se fossero pronti per essere mangiati.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/wood-7-960x1200@2x.jpg" alt="Spettacolari funghi di carta di Ann Wood"></figure>
<p>Il legno ha un background nella pittura e nelle sculture, anche se l'artista ha iniziato a lavorare con la carta esclusivamente otto anni fa.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/wood-4-960x1239@2x.jpg" alt="Spettacolari funghi di carta di Ann Wood"></figure>
<p>Da allora ha realizzato più di 300 interpretazioni realistiche di flora e fauna. Ogni pezzo è il risultato dello studio e dell'osservazione, e coltiva molte piante, partendo dai semi, nel suo cortile, che poi fungono da modelli per le sue ricreazioni.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/wood-1.jpg" alt="Spettacolari funghi di carta di Ann Wood"></figure>
<p>L'artista spiega:<em>"Nel corso degli anni, ho praticamente cercato di coprire la maggior parte del mondo naturale: farfalle, api, vari altri insetti, tutti i tipi di fiori, rami, foglie, uccelli, bulbi con radici e diversi tipi di sfere di radice che sono attaccate alle piante da giardino"</em>.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/wood-2.jpg" alt="Spettacolari funghi di carta di Ann Wood"></figure>
<p>I funghi che si vedono sono a grandezza naturale o più grandi, e la Wood è particolarmente abile nel catturare le lamelle carnose che spesso si nascondono sotto il cappello, insieme agli strati dei gambi legnosi.<br>E afferma: <em>"Il mio obiettivo è creare quella sensazione magica che si ottiene trovando funghi in natura. Sono fragili e sorprendenti quando li incontri. Spero che le mie versioni cartacee ispirino la stessa emozione"</em>.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/wood-6-960x1200@2x.jpg" alt="Spettacolari funghi di carta di Ann Wood"></figure>
<p>Si possono vedere molte altre creazioni di carta della eccellente artista Ann Wood sul suo <a href="https://www.woodlucker.com">sito web</a> e sulla sua pagina <a href="https://www.instagram.com/woodlucker/">Instagram</a> e rimanerne ammirati e affascinati.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-68746157724290913372023-11-28T08:38:00.036+01:002023-11-28T08:38:00.169+01:00Sculture ipnotiche di legno realizzate con pannelli di compensato di Didem Yagci<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/10/didem-yagci-sculptures-3.jpg" alt="Sculture ipnotiche di legno realizzate con pannelli di compensato di Didem Yagci"></figure>
<p>L'artista turca <a href="https://didemyagci.com">Didem Yagci</a> manipola pezzi di compensato in opere d'arte cinetiche e strepitose. Con numerosi strati, queste <a href="https://mymodernmet.com/didem-yagci-wood-sculptures/">sculture</a> riecheggiano i viaggi che le persone intraprendono durante la propria vita e come li sperimentano in "cicli infiniti".</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/10/didem-yagci-sculptures-6.png" alt="Sculture ipnotiche di legno realizzate con pannelli di compensato di Didem Yagci"></figure>
<p>Questa idea viene spiegata dall'artista: <em>"Gli strati sovrapposti, ripetitivi, di torsione e di intersezione... si riferiscono a questo ciclo attraverso l'uso attento di materiali e colori".</em></p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/10/didem-yagci-sculptures-1.jpg" alt="Sculture ipnotiche di legno realizzate con pannelli di compensato di Didem Yagci"></figure>
<p>Il compensato è il materiale primario, ma la Yagci nel suo processo, incorpora anche il gesso. Oltre all'elemento strutturale, il colore gioca un ruolo importante.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/10/didem-yagci-sculptures-7.png" alt="Sculture ipnotiche di legno realizzate con pannelli di compensato di Didem Yagci"></figure>
<p>Ognuno dei suoi pezzi, che si tratti di arte murale o di sculture indipendenti, presenta una colorazione audace e talvolta sfumata. L'ombra che sceglie valorizza l'aspetto tattile delle sculture, mettendo in evidenza la disposizione a ventaglio dei pezzi di legno o talvolta attenuandola.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/10/didem-yagci-sculptures-13.png" alt="Sculture ipnotiche di legno realizzate con pannelli di compensato di Didem Yagci"></figure>
<p>L'artista spiega ancora: <em>"Le illusioni ottiche e le forme geometriche create usando legno e gesso nelle mie opere con una tecnica e una selezione di colori uniche, esprimono le conquiste di una persona nel suo viaggio interiore in modo astratto e metaforico"</em>.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/10/didem-yagci-sculptures-8.jpg" alt="Sculture ipnotiche di legno realizzate con pannelli di compensato di Didem Yagci"></figure>
<p>Si possono ammirare molte altre opere di Didem Yagci sul suo <a href="https://didemyagci.com">sito web</a> e sulla sua pagina <a href="https://www.instagram.com/didemyagci.art/">Instagram</a>... e viaggiare con la sua arte spettacolare.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-10851660885382429712023-11-19T09:12:00.030+01:002023-11-19T09:12:00.137+01:00Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/soosh-watercolor-illustrations-8.jpg" alt="Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh"></figure>
<p>L'artista <a href="http://vskafandre.com/app/index.html#/home">Soosh</a>, con delicate pennellate, cattura teneri momenti in famiglia nelle sue bellissime illustrazioni.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/soosh-watercolor-illustrations-3.jpg" alt="Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh"></figure>
<p>Usando una tavolozza, rende una varietà di dinamiche familiari, tra cui fratelli, genitori e figli, così come nonni e anziani.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/soosh-watercolor-illustrations-13.jpg" alt="Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh"></figure>
<p>Le sue scene sono sempre domestiche e piene d'amore. I momenti sono piccoli con cui tutti possono relazionarsi, come il bagno di un bambino o vestirsi in costume per accontentare una piccola principessa.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/soosh-watercolor-illustrations-1.jpg" alt="Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh"></figure>
<p>Soosh, rispondendo a una domanda sulle sue ispirazioni, ha risposto: <em>"Le persone, di sicuro! Sono una bambina prima di tutto. Fin dall'infanzia, tendo a notare i più piccoli dettagli su tutto ciò che mi circonda: natura morta, movimenti, i più piccoli gesti. Tutto questo mi fa venire delle idee"</em>.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/soosh-watercolor-illustrations-4.jpg" alt="Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh"></figure>
<p>Le figure nei dipinti ad <a href="https://mymodernmet.com/soosh-family-watercolor-illustrations/">acquerello</a> di Soosh possiedono sempre espressioni molto calde e chiare. È facile sentire l'emozione della scena che si svolge solo da uno sguardo.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/soosh-watercolor-illustrations-14.jpg" alt="Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh"></figure>
<p>Spesso il messaggio in queste illustrazioni è edificante sull'amore e la famiglia.<br>E l'artista aggiunge: "Piccoli e grandi atti di gentilezza che ho visto fare o fatto o ne sono diventata destinataria, aumentano la mia creatività e sono desiderosa di catturarne scorci sulla carta".</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/soosh-watercolor-illustrations-7.jpg" alt="Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh"></figure>
<p>Soosh ha due libri, in inglese, disponibili per l'acquisto: Mermaid and Me e Dad By My Side. Inoltre si possono anche acquistare stampe della sua arte tramite <a href="https://fineartamerica.com/profiles/soosh">FineArtAmerica</a>.</p>
<figure><img src="https://mymodernmet.com/wp/wp-content/uploads/2023/11/soosh-watercolor-illustrations-6.jpg" alt="Momenti affettuosi in famiglia nelle illustrazioni ad acquerello di Soosh"></figure>
<p>Si possono vedere e apprezzare molte altre illustrazioni ad acquerello di Soosh sul suo <a href="http://vskafandre.com/app/index.html#/home">sito web</a> e sulla sua pagina <a href="https://www.instagram.com/vskafandre/">Instagram</a>.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-71793352101487674852023-11-15T08:22:00.031+01:002023-11-15T08:22:00.152+01:00Cori di argilla formati da alte e colorate figure in ceramica di Carlos Cabo<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/cabo-7-960x1280@2x.jpg" alt="Cori di argilla formati da alte e colorate figure in ceramica di Carlos Cabo"></figure>
<p>L'artista spagnolo <a href="https://www.carloscabo.com.es">Carlos Cabo</a>, vive e lavora a Salinas. È attratto dalle qualità tattili dell'argilla e dalle possibilità inerenti alla sua malleabilità.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/cabo-6.jpg" alt="Cori di argilla formati da alte e colorate figure in ceramica di Carlos Cabo"></figure>
<p>Le sue incantevoli figure in <a href="https://www.thisiscolossal.com/2023/11/carlos-cabo-ceramics/">ceramica</a>, con indumenti eleganti e riccamente strutturati, mostrano come sia possibile lavorare questo materiale.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/cabo-5-960x1280@2x.jpg" alt="Cori di argilla formati da alte e colorate figure in ceramica di Carlos Cabo"></figure>
<p>Alte e snelle, le figure sfoggiano un'ampia varietà di stili indossando tuniche button-down, abiti lunghi e lavorati, cravatte e cappelli.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/cabo-4-scaled.jpg" alt="Cori di argilla formati da alte e colorate figure in ceramica di Carlos Cabo"></figure>
<p>Ogni figura è unica, ma tutte sono attratte all'unisono da un gesto sincrono: le teste si sollevano, le bocche si spalancano e cantano verso il cielo.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/cabo-3.jpg" alt="Cori di argilla formati da alte e colorate figure in ceramica di Carlos Cabo"></figure>
<p>Cabo raccoglie il suo materiale in campagna intorno alla sua casa, poi lo trasforma in figure simili a colonne e forme geometriche.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/cabo-2.jpeg" alt="Cori di argilla formati da alte e colorate figure in ceramica di Carlos Cabo"></figure>
<p>Considera la trama <em>"la pelle del pezzo"</em> che differenzia ciascuno dei personaggi, ma sottolinea anche le loro somiglianze e un senso di unità.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/cabo-1.jpg" alt="Cori di argilla formati da alte e colorate figure in ceramica di Carlos Cabo"></figure>
<p>Si può trovare molto altro sul lavoro di Carlos Cabo, un interessante e valente artista sul suo <a href="https://www.carloscabo.com.es">sito web</a> e sulla sua pagina <a href="https://www.instagram.com/carloscabo.ceramics/">Instagram</a>.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5925223408265649885.post-46761498557292578312023-11-08T08:20:00.042+01:002023-11-08T08:20:00.137+01:00Fiori ricamati e rami veri di betulla nei deliziosi lavori a mano di Olga Prinku<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/prinku-8.jpg" alt="Fiori ricamati e rami di betulla nei deliziosi lavori a mano di Olga Prinku"></figure>
<p><a href="https://www.prinku.com">Olga Prinku</a> è un'artista dell'ago che vive nel North Yorkshire.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/prinku-1.jpg" alt="Fiori ricamati e rami di betulla nei deliziosi lavori a mano di Olga Prinku"></figure>
<p>Utilizzando una intensa serie di <a href="https://www.thisiscolossal.com/2023/11/olga-prinku-embroidery/">fiori e foglie</a>, progetta ricami intricati che esplodono con colori e trame naturali.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/prinku-2.jpg" alt="Fiori ricamati e rami di betulla nei deliziosi lavori a mano di Olga Prinku"></figure>
<p>L'artista abbraccia la sperimentazione su larga scala, sfidando le superfici tradizionalmente più usate del ricamo.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/prinku-4.jpg" alt="Fiori ricamati e rami di betulla nei deliziosi lavori a mano di Olga Prinku"></figure>
<p>Oltre ai fiori e alle foglie, la Prinku si è recentemente concentrata sui rami in una nuova serie intitolata Graft.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/prinku-3.jpg" alt="Fiori ricamati e rami di betulla nei deliziosi lavori a mano di Olga Prinku"></figure>
<p>Usando principalmente betulla d'argento, descrive le opere come <em>"un riferimento al processo orticolo di trasferimento dei ramoscelli da un ambiente all'altro, ma anche un cenno al significato gergale di "lavoro duro": ci vuole molto tempo e pazienza"!</em></p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/prinku-5.jpg" alt="Fiori ricamati e rami di betulla nei deliziosi lavori a mano di Olga Prinku"></figure>
<p>I ricami della Prinku sono attualmente in mostra in una collettiva al <a href="https://www.caagallery.org.uk">Contemporary Applied Arts</a> di Londra sino al 18 novembre, e un pezzo selezionato per lo SCAF Emerging Artist Award è in mostra sino a gennaio alla <a href="https://www.thelbt.org">Lawrence Batley Theatre Gallery</a>.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/prinku-6.jpg" alt="Fiori ricamati e rami veri di betulla nei deliziosi lavori a mano di Olga Prinku"></figure>
<p>L'artista al momento è impegnata col suo lavoro di ricamo per una grande mostra che si terrà presso <a href="https://www.nationaltrust.org.uk/visit/gloucestershire-cotswolds/hidcote">Hidcote</a> nei Cotswolds l'anno prossimo.</p>
<figure><img src="https://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2023/11/prinku-7.jpg" alt="Fiori ricamati e rami di betulla nei deliziosi lavori a mano di Olga Prinku"></figure>
<p>Si possono scoprire molte altre opere di ricamo e genialità di Olga Prinku sul suo <a href="https://www.prinku.com">sito web</a> e sulla sua pagina <a href="https://www.instagram.com/olgaprinku/">Instagram</a>, dove si spazia tra quadri, lampade, orologi e tanto altro.</p>
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